玻璃工藝的空間之美

(廣西藝術學院 廣西 南寧 530000)

玻璃在常態下是硬易碎之物，具有反映周邊內容的特性，每種玻璃都需要在特定的高溫之下才能融化塑形，玻璃材質由于其材質屬性和造型的工藝難度都比傳統雕塑所用的材料工藝難度要高，技術難度有別于大理石、花崗巖、金屬(金、銀、銅、鋁等)、樹脂、石膏、蠟、玻璃以及纖維綜合材料等，由于其屬性具有一定的特殊性，在設計和造型的過程當中設計者需要獨具匠心在設計之前對其視覺效果具有宏觀把握，用現代主義的手法處理玻璃藝術品與空間的結構，玻璃材料的造型及其種種變化，使玻璃藝術品在空間中具有繪畫感、立體感、空間感。玻璃藝術與純繪畫藝術，平面藝術所帶來的視覺體驗不同，就視覺效果而言，公共空間中的玻璃藝術品，玻璃雕塑走出了工藝美術，成為現當代藝術的一種形式。玻璃工藝藝術家們廣泛的應用玻璃材質賦予了新的藝術表現和創作生命。

一、意大利威尼斯玻璃工藝和美國塔科馬玻璃工藝

西方的玻璃工藝淺談威尼斯和塔科馬，威尼斯的玻璃工藝水平最早在全世界占據主要地位。12世紀，隨著貿易的發展，威尼斯成為世界玻璃制造業的中心。威尼斯玻璃生產的鼎盛時期是15世紀到16世紀，產品幾乎獨占歐洲市場。16世紀以后，開始有玻璃工匠逃離海島，分散到歐洲各地，玻璃制造技術也逐漸傳播開來。在威尼斯的穆拉諾島手工吹制工藝依然是威尼斯玻璃的一大特色。

得益于上個世紀60年代美國開展玻璃藝術工作室運動，玻璃工藝逐漸脫離大規模工業生產的制約，“古老而又新興，奇特而又美麗”的玻璃重新成為現代藝術創作的材質，靈動剔透地表現著藝術大師對世界、對人生、對藝術的情感和思索。塔科馬與威尼斯都以玻璃之美聞名，師亞瑟·埃里克森說，塔科馬玻璃博物館是“一個被生命、光和火所激蕩的中心。這是一個充滿探索、驚喜、合作與愉悅的場所。參觀者會被深深地影響著，就如同被火所轉變的玻璃”。

二、玻璃材質在公共空間中的運用

在西方，玻璃被喻為是上帝賜予人類的最佳禮物，晶瑩剔透的材質屬性為藝術家們的創作提供了靈感，藝術家們利用它冷峻而堅固同時具有豐富內容的特點，在藝術創作上使玻璃工藝達到變幻莫測、億光流彩的藝術效果。以拉里·貝拉里·貝爾和戴爾·奇胡利兩位藝術家創作的玻璃裝置為例，關注玻璃工藝的發展，在案例中研究玻璃材質在公共空間中的變化和運用。

(一)《威尼斯的霧》拉里·貝拉里·貝爾

拉里·貝拉里·貝爾說“雖然我們常會將玻璃想作一扇窗戶，它其實是一種同時具備三種不同特質的固態液體：它同一時刻反射光線，吸收光線，傳輸光線。”在貝爾的藝術生涯中，他專注于研究物體表面的光線屬性。

拉里·貝爾的作品主要用玻璃進行創作，從光學效應出發，打破玻璃材質的傳統邊界，探索三維物體在現象空間中物理現象的本質，尋求聚焦物質性和非物質性更為強大的方式?！锻崴沟撵FI》和《威尼斯的霧II》美國藝術家拉里貝爾創造了一系列使用半透明和彩色玻璃的巨大方形盒子，裝置藝術作品由內外雙層的正方體所組成，這兩件具有視覺復雜性的裝置展現了一系列正方形態下的多層映射，視覺上展示了色彩與密度的感官。

(二)戴爾·奇胡利玻璃藝術裝置

戴爾·奇胡利說：“我不確定我的初衷是什么，我只想做出真正美妙的東西。”他將玻璃賦予生命，將玻璃材質透過他的藝術語言和創造再現大自然的美。

歷史悠久的塔科馬，著名的玻璃藝術家戴爾·奇胡利的玻璃藝術品獨具匠心，美輪美奐。塔科馬本土藝術家——戴爾·奇胡利，他創作的玻璃藝術品藝術風格獨具美艷，無論從造型還是美感上，都在玻璃工藝創新的前沿。奇胡利最具代表性的所品之一是他在1996年為意大利威尼斯玻璃藝術雙年展創作的樹枝型吊燈。樹枝形吊燈造型遠看像是五彩斑斕拔地而起的大樹，它由無數個小的單個吹制玻璃元素組成，通過金屬絲把每一個單體和中心的鋼架相連。戴爾·奇胡利的創作靈感多來自于自然，每一個單體吹制玻璃都是曲折抽象的樹枝造型，拼接時方向不一，仿佛風吹會動一樣的柔軟卻又像冰凌一樣靈透質硬，樹枝顏色以紅、黃、橙、藍、紫、紫紅為主要的色調，顏色大膽，色澤飽滿，相互交織，盤旋而上。

與樹枝形吊燈造型較為類似且巨大的豎形玻璃裝置雕塑是奇胡利2000年在古城耶路撒冷建造的巨型玻璃雕塑之一，尺寸巨大。作品本身給人以一種奇特靈怪的感覺，在兩墻體之中拔地而起，與周圍的環境空間形成鮮明對比，顏色單純，藍色系列單個吹制如樹枝一樣的玻璃曲直相接，如一群海洋生物共生向上，給公共空間帶來海洋風情的美感。

拉里·貝拉里·貝爾和戴爾·奇胡利兩位藝術大師，用自己的藝術思維將玻璃工藝結合運用在空間裝置藝術中，兩位大師的玻璃裝置作品在公共空間中所表現出的視覺藝術效果是不同的。優秀的造物離不開材料的選擇和工藝的結合，玻璃工藝在公共空間中所展現的獨特的美感是無法取代的。