王牌冤家

邢多多

金曲獎里的一匹“黑馬”

2014年4月底，“天后”王菲在微博上為一首名叫《作曲家》的歌送上了“鮮花”，并大方表達愛意，直呼是“帥歌”。循著“天后”發出來的鏈接去聽，搖滾風的鼓點中，帶著靈魂樂感的慵懶聲音流瀉入耳，“作曲家寫一首我們一生最平凡的歌，作曲家告訴我們，你愛的人有多真多深刻。”舒適的聲線哼唱出音樂人真實的情緒，讓聽眾心頭一動，忍不住追問：“這是誰唱的？”

就在王菲點贊的20天后，5月20日，第25屆臺灣金曲獎公布了入圍名單，大陸歌手李榮浩在2013年9月推出的首張個人原創專輯《模特》，接連入圍最佳國語專輯、最佳作詞、最佳專輯制作人、最佳新人和最佳國語男歌手五項大獎，并眾望所歸斬獲“最佳新人獎”，這是大陸歌手首次在金曲獎中斬獲“最佳新人獎”的榮譽，成為當年最大的一匹“黑馬”。這個人，正是被王菲大贊的《作曲家》的詞曲作者。

喜歡音樂的人都知道，不同于港臺的創作型歌手，大陸創作型歌手一直都處于一個青黃不接的尷尬境地。一門心思玩民謠或者搞獨立音樂的音樂人，基本上都將自己封鎖在了小的音樂會、音樂節與豆瓣上。玩搖滾的，除了汪峰、崔健、鄭鈞、樸樹等音樂人之外，基本上都處在半隱退的狀態。流行音樂領域更是混亂不堪，到處充斥著各種洗腦神曲，真正想要找出一個創作有水準、歌曲有內容的音樂人實在是難。

2014年臺灣金曲獎公布入圍名單，瞬間震驚了整個樂壇。以五項提名領跑金曲獎的不是臺灣本土的“天王”“天后”們，名不見經傳的李榮浩，更是引爆了整個臺灣音樂圈，就連臺灣綜藝主持咖納豆都在節目上忍不住叫起了他“榮浩哥”。陳奕迅更是稱自己是他的歌迷，把他的第二張專輯聽得滾瓜爛熟。李榮浩的作品，也真正成為了國內流行音樂圈最值得關注的新氣息，他的出現無疑給了一直期待樂壇再現精彩的人一針強心劑。

只做自己喜歡的事

音樂界流傳著這樣一句話：每位歌手的一生只能有一次機會得“最佳新人獎”。可想而知，這個獎的分量到底有多重。從歷史的角度來看，凡是得過臺灣金曲獎“最佳新人獎”的音樂人，都能在華語樂壇取得一定的成績，像孫燕姿、陶喆、林俊杰等音樂人正是從金曲獎最佳新人走出來的。當然，伴隨榮譽而來的，還有人們對新鮮事物的質疑。

獲得金曲獎之后，李榮浩面對的質疑可謂相當多，有人說他的唱腔像陳奕迅，音樂風格像方大同，長得像周杰倫，也有人稱李榮浩的歌是在山寨美國知名創作歌手約翰·梅爾。但在我看來，這才是李榮浩做音樂的高深之處，他的音樂可以讓你聽起來像任何人，但他又不屬于任何人，這才是李榮浩式風格。

2017年參加娛樂節目《我是歌手》時，李榮浩又選擇了《模特》這首歌比賽，節目組有人建議他把這首歌“改編得更炫一些”，他堅持己見，“我知道有很多人會聽到這首歌，即使贏不了，我就要那么唱。我何必要去為了一些東西改變它，你改了就能贏嗎？我只做自己喜歡的事情。”

只做自己最喜歡的事情，始終是李榮浩身上最閃亮的標簽。在專輯《iTunes Session》中，李榮浩就一口氣翻唱了王菲的三首歌，在他的翻唱歌單中有不少令人感到“不可思議”的歌，比如崔健的《快讓我在雪地上撒點兒野》、蔡依林的《大藝術家》、梁靜茹的《如果有一天》、那英的《出賣》、陶喆的《流沙》……無論是搖滾還是流行音樂，誰也不知道他會選擇哪種風格，更摸不透他下一首要改編誰的歌。

每次上臺，李榮浩都是一身休閑裝扮，雙手緊握麥克風，身體會不經意間四十五度前傾，無論對方是老板還是歌迷，他都堅持在最重要的舞臺上唱一首冷門的歌，任性地把經典老歌改成“李氏”風格。“我天生不愛炫耀，但太多藝術細胞，華麗得無法低調”，用《喜劇之王》里的這句臺詞形容眼前這個音樂玩家，再合適不過了。

王牌冤家

2017年，李榮浩迅速推動了轟動華語樂壇的“浩計劃”，并被譽為華語樂壇的“全能唱作大神”。2018年6月，他推出首張迷你專輯《王牌冤家》，單曲《王牌冤家》與《念念又不忘》結合上世紀80年代復古電子節拍，新穎的概念再次震撼大家的聽覺，懷舊風情更是讓人一聽便上癮，仿佛穿越時空回到充滿霓虹色彩的時代。

迷你專輯同名單曲《王牌冤家》，歌名來源于李榮浩對2004年由金·凱瑞主演的經典電影《王牌冤家》的致敬，他以詼諧的語句，描寫在愛情中每個人既愛又恨的矛盾，愛情中的摩擦也總是一再地重演。歌曲開頭第一句“芒果冰加了空氣變成綠色”瞬間把人拉入到歌曲的情境中。這不是常規的情歌，但很多繽紛的、詭譎的、復古的、迷幻的情感色彩，在這首歌當中都聽得到。

在設定好了“相愛相殺”的一對主角角色后，《王牌冤家》這首歌已然有了有趣的故事框架。“殺了寂寞才能活，饒了我你又難過。”編曲中的電吉他和鍵盤，在歌曲中漸次循環出現，就好像你一句我一句的“拌嘴”，讓歌曲的形式更貼近了畫面所呈現的內容。這樣相愛相殺的關系，也一如電影《王牌冤家》中引用尼采所說：“祝福健忘的人，因為忘記錯誤會過得比較好。”微妙地一語道破情感的維系之道。

迷你專輯中所收錄的另一首歌《念念又不忘》，則是李榮浩與導演韓寒所合作的歌曲，兩人因為電影《乘風破浪》而結緣，歌曲也唱出相關記憶的浪漫，讓聽者一不小心就沉入回憶的漩渦。“我為什么會念念又不忘，你用什么牌的箭刺穿我的心臟。”整首歌的曲子又一次展現出李榮浩一貫精準的創作功力，流暢但不流俗。韓寒的詞像是大跳筆，從“排檔喝湯”的日常細節出發，蒙太奇式地寫到對于感情的念念不忘，配合李榮浩“好似丟魂”般的聲音表情，凸顯出一個男人失戀后黯然神傷的生活細節。

聽李榮浩的歌，能敏銳捕捉到都市人的頹廢感、焦灼與寂寞，那是生活原本的狀態。但是，李榮浩并不絕望，帶著幾分自嘲，還有幾分倔強，就像他以往的歌曲名一樣，《不說》《不搭》《不將就》《有理想》，是一種完全忠于自我的勇氣和魅力。我想，有趣的靈魂大概都不會為自己設限，才會將歌聲唱到聽眾的心里。