《如懿傳》 問題幾乎全出在劇本上

柏小蓮

《如懿傳》幾近收官，但我已經從最初一集一集追著看，到后來每集用一半時間拖著看，再到現在只靠預告片也能猜個八九不離十了。一方面是因為視頻播放平臺的預告片選了表演最驚人的部分，比如周迅那句低啞憤怒的“本宮是皇上親封的皇后”從開播前一直用到現在，因為她很少表現出這種威嚴與氣場，的確讓人耳目一新。

從籌備開始，《如懿傳》就或主動或被動地背起了給古裝宮斗劇做一個收官的任務，選了大滿貫影后來當女主角。凄惶的悲劇故事，給她配戲和客串的也都是大名鼎鼎的人物，但到目前播出的效果來看，顯然做不到，反而是成了一個分水嶺，這種巨無霸體量投入的古裝劇到底還有沒有發展空間，隨著影視劇市場整個行情降到冰點，這個答案也是心知肚明了。

被多多贊譽的周迅的表演就不多說了，大概這是惟一能讓觀眾達成共識的地方。但一開始曾被批評的霍建華，后面慢慢進入了狀態，他將自私多疑、心機深重、控制欲強的君王演繹得十分到位，如果說一開始還有一點靠周迅來帶動他的生澀感，到后來兩人將一對中年夫妻的感覺倒是演繹得非常傳神，滿滿的失望猜忌和濫用手中權力，對皇后兼妻子的如懿進行折磨和懲罰，如果能夠看到這部劇的主題除了宮斗之外還有中年危機，就也能夠大體上對霍建華的表演給一個比較公正的評價了。

除此之外，《如懿傳》的問題幾乎全部出在劇本上。雖然從原著到劇本，能看到編劇在努力做一些補救，把過于隨意與不合身份的東西刪到最簡，但整體上并不能夠挽救人物塑造上的問題。影視作品中的人物塑造分為點線面幾個層次，所謂的點，是人物的言語行為、單次事件的表現，這一層次主要依靠演員自己的塑造能力，《如懿傳》的演員整體水平都是遠遠高出及格線的，哪怕是宮女、太監的角色，也能做到各有千秋、絕無雷同，主要人物里金玉妍的壞，如懿的癡心、富察皇后的冷漠、衛嬿婉的功利、乾隆的薄情冷酷，都是用一個一個的點來體現，能夠表現到位。

但到了“線”這個要求上，變化非常有限，每個人的特質一以貫之，人物看不到成長，間斷性出現的人物從上線到下線的變化也不大，以富察皇后為例，她是一個典型“平庸的惡”的代表人物，凡是與自己無關的人事物，一律不知道沒聽過不認識。七八十集的體量，反面人物規律性地一個一個下線，而作為女主角，如懿從少女時代就是被冤枉了不替自己辯解，到親子和養子都快有孩子了，仍然一樣，培養不出一丁點宮斗意識來，觀眾當然會看到厭煩、看到生氣了。

“面”的層面是建立在點和線的基礎上的一個劇情大網，其中包括時局變化與時間推移，眼看著男女主角憑借細致的化妝術呈現出了老態，但變化卻是斷裂的，甚至根本構不成變化，非常讓人失望。那些原著里缺失的東西在劇本二次創作里也沒有進行充分的補足，即便有也都是為了情節連貫而勉強加的，似乎二次創作時期根本不愿意為了讓劇立住而進行必須的增刪改，也不知道是因為受原著的掣肘太大，還是過分關注其他更表面的環節，而沒有將最基本的東西認真做實。