簡析貝多芬鋼琴奏鳴曲《告別》

池水婧

【摘 要】奏鳴曲《告別》Op.81a屬于貝多芬中期的作品，是他32首鋼琴奏鳴曲中唯一一首由本人親自標注標題的奏鳴曲，也被譽為是“最有特性的奏鳴曲”。本文將從創作背景、 創作特點、演奏技術歸納三方面對這首奏鳴曲進行分析，以擴展加深對作品的認識，更好地指導于實際的演奏之中。

【關鍵詞】創作背景；創作特點；演奏技術歸納

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）21-0046-02

一、創作背景

降E大調鋼琴奏鳴曲《告別》Op.81a創作于1809年—1810年，是貝多芬為他的學生及朋友魯道爾夫大公而創作的。此奏鳴曲共分為三個樂章，每一個樂章都被作曲家冠以標題，分別為“告別—別后—重逢”。1809年，奧法戰爭爆發，魯道爾夫大公為暫避戰火離開維也納，面對魯道爾夫大公的離去，貝多芬感到彷徨無主，在依依不舍的感情之下，寫下了這首奏鳴曲的第一樂章，并特別注明“告別。1809年5月4日維也納。尊敬的親王，魯道爾夫大公出發之際?！痹陔S后的5個月中（同年10月，奧法戰爭結束），為表達大公不在之時的寂寞難安， 貝多芬完成了題為“別后”的第二樂章。闊別九個月后的1810年1月30日，魯道爾夫大公重新回到維也納，再次見到大公的貝多芬以興奮的心情為標有“重逢”的第三樂章寫下“1810年1月30日，尊敬的親王，魯道爾夫大公歸來?！睆娜齻€樂章的標題來看，這一奏鳴曲的發展是前后貫穿的，構成了一個非常完整而嚴密的整體，所表現的內容極易被理解，為演奏者的演奏提出了明確的方向。

二、創作特點

《告別》奏鳴曲不僅鞏固了古典奏鳴曲的形式，而且在此基礎上有所發展。這一發展表現為，第一，在奏鳴曲的第一樂章采用了加有引子和長達96小節尾聲的奏鳴曲式。并將引子中“告別”的動機貫穿于整個樂章，從而奠定了整部作品的基調。第二，主部主題內部的對比越來越大，這種對比不僅體現在樂句間不同材料間的對比，還體現在速度上的對比，這些不穩定性和動力性都極大地促進了奏鳴曲式不斷地向前發展。第三，具有承前啟后作用的連接部在地位上有明顯的提高。如第一樂章呈示部中的連接部有21小節，而副部主題只有8小節。從長度上來看，連接部有著相當重要的份量。第四，整體風格向著浪漫主義邁進。在《告別》奏鳴曲中，作曲家更加注重和聲的色彩性而非功能性，整部作品多次用到增三、減七和弦及副屬和弦，甚至用模糊其中的調式調性來凸顯個性化特征。抒情歌唱性的第三樂章在創作風格上也預示著浪漫主義的即將到來。

三、演奏技術歸納

從譜面來看，整部作品以大量的雙音/和弦、裝飾音、快速跑動的十六分音符、八度為主要的技術支撐點。演奏好這首作品，首先要解決技術上的問題，才能進一步揣摩其中的情感。

（一）雙音/和弦

雙音/和弦是鋼琴演奏中出現頻率較高的演奏技術，通常會以雙音/和弦連奏、雙音/和弦上加點的跳音式彈奏，以及持續重復同一雙音/和弦三種形式出現。但無論哪種形式，最基本的一點是要注意幾個音要同時彈下，整齊劃一。在這首作品中，以雙音/和弦連奏、持續重復同一加點的跳音式雙音/和弦居多。對指法的分析是彈好雙音/和弦連奏的關鍵。

1.雙音連奏。雙音中的三度音階連奏以悄無聲息平滑無痕的換指為追求。無論是上行還是下行的換指，要保留一個手指在鍵盤進行轉換，也就是以一個手指作為支點來進行轉換，而不應該兩指同時脫離鍵盤，這樣容易出現斷痕。樂曲開頭處的三個雙音（譜例1）應采用連奏的方式彈奏來體現告別時的憂郁情緒。這三個雙音不屬于上述提到的三度音階式的下行，在此指法可以設計為3、5指，2、4指，1、3指。彈奏時需要注意：把手指盡可能分開，彈完第一個雙音時，緩慢的將力量轉移到2、4指上，在第二個雙音彈下去的同時，第一個雙音的兩個手指慢慢抬起，以保持雙音之間的銜接連貫，同時這一緩慢的力量轉移也體現了這里標注的表情記號espressivo（富有表情）。在力度的處理上三個音是逐漸減弱的。如譜例1。

第一樂章12-15小節（譜例2）也同樣采用這種雙音/和弦連奏方式。如譜例2。

2.雙音/和弦上加點的跳音。第一樂章 32-34小節右手的跳音式雙音/和弦（譜例3）由于彈奏速度要求較快，容易出現音符交代不清的問題，尤其是33小節，此處指法可設計為13、124、135、135、124、135、124、124，再加以反復練習，會有所改善。如譜例3。

（二）裝飾音

裝飾音在拍點上彈奏還是在拍點前彈奏是要針對具體作品具體分析的。這一奏鳴曲的第二樂章中頻繁的使用了裝飾音。對此做細致分析也是十分必要的。本樂章除第4、9、18小節裝飾音應在拍點上彈奏外，第6小節的兩個裝飾音D和F在拍點前彈奏效果會更好。高音旋律聲部的第一拍是降E，中低音聲部上的音是F，降E和F是不協和的小二度，而這種不協和感會使音樂有不斷向前發展的動力。

（三）連續的十六分音符

連續跑動的十六分音符集中于第三樂章。就第三樂章的1-8小節（譜例4）來講：縱向上要求雙手彈奏整齊，橫向上要求雙手彈奏連貫流暢，音色上晶瑩剔透。在此可采用手指不離開鍵盤做抬起落下的動作，以達到顆粒感的音色。其次，合理的指法設計是彈好這些快速跑動的十六分音符的基礎條件。因為長期固定使用一種科學的指法進行練習會形成手指上的慣性，對于達到連貫流暢有很好的作用。如譜例4。

（四）八度

八度彈奏是很多學習者不容易克服的技術難點，而這一難點主要在于手臂的放松與手掌和指關節的緊張之間的高度結合。由于八度所需的手指跨度較大，使得手掌和指關節在彈奏過程中只有始終處于一定的緊張度，才能保證其準確性和力度，而在保持緊張的同時，又要求手腕和手臂處于一個非常放松的狀態。本作品的中的八度技術有三種。

1.連奏八度，在第一、第三樂章多次出現。連奏八度在保持好手掌和指關節的八度框架后，彈奏時手腕做與琴鍵呈水平方向的貼鍵式移動，以保證八度樂句的歌唱性連貫性。如譜例5：第一樂章19-20小節、22-24小節。

2.斷奏八度，要求手掌和指關節始終維持在固定的八度位置框架下，以手腕或肘關節為軸心，手臂放松地帶動手掌向下擊鍵。譜例5中的第21小節、第25小節。第三樂章158--163小節左手。

3.分解八度，集中在第三樂章。在分解八度中，應加強對小指的支撐力和穩定性的訓練。練習時可采取小指彈奏八度的上方音，大指放在與小指相距八度的位置，但不彈奏，手掌在始終保持八度的框架基礎之上彈奏。如譜例6。

（五）踏板

除第二樂章、第三樂章中作者本人親自標明使用的踏板外，第一樂章告別動機“g-f-降e”的出現，需要采用切分踏板法鏈接旋律的同時，給予低音部更加深沉厚重的音色，呈示部的主部主題中，踏板不僅要為上行的八度和弦提供音量支持，還要保證左手八分音符伴奏型的清晰均勻。副部主題高音部旋律也需要運用切分踏板法將主線條呈現出來。在223-253小節主和弦與屬和弦復合在一起的段落可使用弱音踏板。第二樂章不建議過多使用踏板，在11、12、27、28小節sf的位置，踏板以兩音之間連線為準，使用同音踏板。第三樂章37-44小節的分解和弦sf以及強結尾處為達到飽滿的聲音要使用延音踏板。

四、結語

本文具體內容是對此奏鳴曲彈奏資料上的補充。而文章中大標題所搭建的框架，對其他作品的研究也是起著拋磚引玉的作用。這一框架表明：任何作品只有在了解過相關的創作背景、分析過作品創作特征、歸納過其中的技術難點著重練習后，才能加深對作品的認識，達到更好地指導演奏實踐的目的。

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