鋼琴演奏中音樂形象成功塑造的方法

王兆東

摘要：筆者在教學中發現學生演奏中存在音樂形象塑造不準的現象，文章首先強調了鋼琴演奏中音樂形象塑造的重要性，又論述了通過音樂的織體形式塑造音樂形象;形象思維法描繪音樂形象中的詩情畫意;樂譜上音符的直觀走向所表現的音樂形象;用鋼琴直接模仿的方式來塑造鮮活的音樂形象四個方面，列舉了大量實例來論證這些方法的實用性與可靠性，從而為學生們能夠更快捷地塑造音樂形象提供了值得借鑒的方法。

關鍵詞：形象塑造;織體形式;形象思維;直觀走向

一些青年學生在舞臺上將原本非常動聽的樂曲演奏得枯燥乏味，聲樂干癟、詞不達意，更談不上什么鮮活的音樂形象了，為了更好地啟發學生更快地捕捉到音樂應有的音樂形象，更好地表現樂曲的內涵和意境，下面就從幾個方面談談鋼琴演奏中如何塑造音樂形象問題。

一、鋼琴演奏表演中音樂形象塑造的重要性

鋼琴演奏中的音樂形象塑造是演奏是否成功的關鍵一環，鋼琴演奏作為一種表演形式，是一種二度創作的藝術，不是將音符敲打出來，把節奏彈準確就算完成任務了，其實真正的行家都明白，節奏對了，音符正確了，僅僅是抓到了音樂中最基本的要素，但是最實質與最根本的問題都隱藏在音符背后。當然表現音樂最基本的要素還有很多，如：調式調性、曲式結構、和聲、音樂層次設計、音樂語氣、音樂的文法、音樂進行的方向等諸多外在成分，最關鍵還在于音樂深層次內容的挖掘與作品深刻思想內涵的表達，以及生動鮮活的音樂形象才是重中之重。

在音樂表現方面，作品的內涵表達的深刻與平庸、深邃與膚淺，有著天壤之別，所以，同樣的作品不同人演奏的確是千差萬別，例如在肖邦“英雄波蘭舞曲”作品0P.53中，引子過后的主題，就表現了波蘭軍人站著馬步，視死如歸、寧死不屈的英雄形象，這就是波蘭的性格一一寧可站著死不可跪著生的獨特品格。與我們的革命戰士劉胡蘭、邱少云、董存瑞、黃繼光等一大批為了民族的獨立和解放敢于拋頭顱灑熱血的錚錚鐵骨是何等相似。如果演奏者不深入研究作品要表達的內容，只把節奏和音彈準確這樣的音樂無法夠感染觀眾。

二、音樂形象塑造的方法

1.通過音樂的織體形式塑造音樂形象

以李瑞星改變的鋼琴曲《小小竹排》為例，這首作品是根據電影《閃閃的紅星》同名插曲改編而成，其中第13、14小節，原曲的歌詞是“巍巍青山兩岸走”，這里音樂織體加厚成為和弦的表現形式，來突出高山的巍峨與厚重。如果演奏者能結合《列子·湯問》中俞伯牙善鼓琴，而鐘子期善聽之。伯牙所念之意，子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，子期日“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”，不正是作曲家所要表現的音樂形象嗎？

鋼琴曲《小小竹排》中間有一段表現水的音樂，從一開始像是遠處高山頂上的小溪涓涓流淌，蜿蜒而曲折，音由稀到密，雙手交替演奏，節奏從寬廣到緊湊，接下來是雙手分解急速地分解琶音，音色晶瑩剔透，表現水勢逐漸浩大，接下去是左手固定位置的分解和弦，右手分解和弦轉位，力度不斷加強，速度逐步加快音樂情緒隨之不斷高漲，直達高點，而后飛流直下，然后聚集力量以排山倒海之勢沖向最高點，形成了第一部分的高潮。俞伯牙所念之意，鐘子期必得之。志在流水，子期則日“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水”。如果演奏者能在演奏時想到這些音樂形象并將形象表達的準確到位，這就要求演奏者在彈奏前對作品所要表達得內涵有深入的研究才能把音樂形象準確地塑造好。

同樣的音樂塑造手法還有像鋼琴協奏曲《黃河》，第一樂章在雙鋼琴樂譜的第十五小節雙手同向平行由低音區向高音區以絢麗多姿的分解和弦形式出現來表現黃河波濤洶涌、浪花飛濺、暗流涌動的華彩樂段，使人感到水波淼淼、波浪滔天、令人望而生畏、膽戰心寒。從低79小節-81小節這一段具有華彩性質的樂段，以分裂八度、震音、分裂大和弦、雙手分解和弦等手法，來表現黃河急流、險灘、旋渦、濁浪滔天的恢弘景象。這一切都可以通過音樂的織體形式反映出作曲家要塑造的音樂形象。

這類音樂形象塑造方法特別是在中國作品的改編曲很常見，像王建中先生根據同名曲改編而成的歌曲《瀏陽河》，大量運用了相同的手法，開始的引子部分，左手的六連音音型，右手八度彈奏旋律優美舒展富有歌唱性，九連音、七連音由高到低翻卷著浪花奔騰咆哮，一瀉千里，而后像旋渦一樣富有離心力地匯成大的浪濤沖向了高處，這里生動地刻畫了水波蕩漾、連綿不斷、水流湍急的瀏陽河，給人留下深刻的印象。

2.形象思維法描繪音樂形象中的詩情畫意

音樂最重要的功能是表達作曲家深刻的思想感情與音樂內涵，并準確而生動地刻畫音樂形象。肖邦“雨滴”前奏曲又是一個很好的例證，肖邦“雨滴”前奏曲（作品28）是肖邦與他的情人喬治桑1839年到地中海上的馬約卡島上療養度假時創作的，一開始優美而舒展的旋律把人們帶進了抒情詩的意境，從頭至尾用一個升G（降A）持續音貫穿整首樂曲，生動形象地表現路樹成蔭、雨滴灑落、溪水潺潺、空山鳥語的秀麗畫面。不禁令人想起唐代詩人王維的《山居秋暝》所云：空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流……;優美的詩句與浪漫的詩意，使人陶醉令人向往。

3.樂譜上音符的直觀走向所表現的音樂形象

五線譜的科學性、規范性還表現在他的直觀性方面，音符的上、下如波浪起伏也能很直觀地反映出音樂的造型感，例如：肖邦創作的《革命練習曲》作品0P.10之12，開始左手快速迂回下行分解屬七和弦，經過兩個多八度的分解從音型的急促感與音樂的造型，可以看出肖邦在聽到華沙淪陷消息后的悲憤心情，猶如山崩海裂一樣，從高山一下跌倒了海底深淵，經過四小節兩次的陳述到三次雙手提高八度同向下行，更說明了作曲家內心的憤怒與憎恨之情，通過加強力度、雙手合奏的手法增強了音樂的感染力，經過八小節以后，左手音型如狂風巨浪掀起的波濤，音樂上下翻騰使人不能平靜，很顯然通過音符進行的方向，很容易看出音型像波浪一樣上下翻飛，充分表現作曲家對親人、朋友及戀人遭受到敵人鐵蹄的蹂躪以及國土淪喪的焦急與憤慨。結尾的四小節同樣是雙手齊奏迂回下行，可以看出作曲家像手端沖鋒槍的戰士一樣將滿腔怒火化作憤怒的子彈向敵人狂掃……

按照音樂的方向可以分為多種造型可分為大山型、鋸齒形（或稱麥浪形）、水波形等諸多造型，不同的造型表達不一樣的音樂情感。肖邦《b小調圓舞曲》第一部分A段一開始，樂曲曲折下行，嘆息哀愁的音調，生動地表現了背井離鄉肖邦憂國憂民的思想感情。第二部分B段，從65小節開始音樂轉入B大調，經過四小節抒情的音樂以后，音樂突然變成直線條，六度、七度大跳音樂慷慨激昂、氣度軒昂，像嘹亮的沖鋒號向世人宣示：我們不能再沉淪、不能再等待，這是時代的戰歌，號召波蘭人民拿起武器和侵略者決戰到底的決心和意志。難怪舒曼說：“肖邦是隱藏在花叢中的大炮”。

4.用鋼琴直接模仿的方式來塑造鮮活的音樂形象

在鋼琴上用模仿的鳥鳴、蟬鳴、或其他動物的聲音，這是一種很生動的表達方式，特別是根據民族器樂曲改編的作品更常見，鋼琴曲《百鳥朝鳳》從第91小節到105小節，在左手半分解音型的襯托下，右手出現了布谷鳥的歌唱，聲音優美婉轉;從106小節至114小節，右手轉為背景式的伴奏，左手則是野山雞的叫聲，低沉而從容。從115小節開始在高音區出現百靈鳥與夜鶯的對唱，聲音越來越大并吸引了好多種鳥一起參加到合唱之中，力度不斷加強從低音到高音，聲音色彩斑斕、美不勝收，真可謂百鳥爭鳴的景象。第232小節開始雙手同樣的音型，右手顫音來模仿知了的歌聲，伴隨著力度的細膩變化可把知了的形象刻畫得惟妙惟肖。

鋼琴作品中音樂形象的成功塑造是演奏是否成功的關鍵因素，以上從四個方面概括論述了鋼琴演奏中音樂形象塑造的幾種方法，誠然，鋼琴演奏中成功進行音樂形象的塑造因素是多方面的，像調式調性的感受、和聲色彩的描繪、觸鍵質量、踏板以及演奏者的修養等，最終取決于聲音的質量、演奏者的想象力及藝術修養的綜合表現才是成功演奏的關鍵。