戲曲作曲理論、技術、技巧散見分析

盧山海

摘要：戲曲音樂是我國民族音樂的瑰寶，更是其他民族作曲創作的思想源泉。戲曲音樂是對傳統戲曲音樂的改編和創造，對戲曲的進一步傳播發揮了重要的作用。戲曲也是一門藝術。對戲曲作曲理論和作曲技巧的了解能幫助我們很好地體會戲曲藝術的獨特魅力。文章探討了戲曲作曲的理論和作曲的技巧，希望更好地推廣和傳承戲曲文化。

關鍵詞：戲曲作曲;作曲理論;作曲技巧

我國戲曲的發展歷史悠久。戲曲最先起源于民間的歌舞，是一種比較傳統的舞臺表現形式。到唐宋時期，戲曲的發展進一步擴大。它融合了多種民間藝術，是中華文化的瑰寶。在戲曲藝術的發展中，對于戲曲作曲來傳唱的方式是戲曲發展史上的重要轉變。在長期的歷史發展中，戲曲作曲已逐漸形成了自己的理論和技巧，這對戲曲藝術的豐富和發展有著重要的意義。

一、戲曲作曲理論概況

傳統的戲曲音樂起源于民間音樂，它是我國本土的音樂形式。傳統戲曲和音樂形態緊密結合，既體現了戲曲藝術的豐富多樣，將戲曲與音樂旋律結合，呈現古典美的特征。戲曲主要是將戲劇的詞和傳統的曲調相結合。由于戲劇的地方性使得戲曲也蘊含了不同的地方特色。同時戲曲在創作過程中也講究前后呼應，句式結構的對仗工整。戲曲在傳播過程中也會隨著創作者的不同而得到豐富和發展，使得戲曲藝術呈現歷久彌新的特點。

戲曲作曲理論是長時間發展而來。在戲曲的發展過程中，始終是保持新舊元素的合理應用，既要體現戲劇的特色，還要加入新的時代元素來創作。這也是保持戲曲音樂平衡性的重要措施。如果在戲曲作曲中，忽略了戲曲的平衡性就會出現戲曲新舊因素不協調的現象。這主要是由于在作曲中沒有保留原劇種音樂形式中的格律和核心詞匯，使得作曲后的戲曲失去了原劇種的音腔。戲劇的作曲，創作都要保持原劇種的音樂形式中格律和核心詞匯。這也是戲曲中最能體現戲曲風格的地方。這代表著“舊曲”。在創作中，增加新的音樂旋律和表達方式能有效地體現戲曲的時代魅力，但也要盡量的和戲曲的“舊曲”相融合。巧妙地對戲劇進行作曲創作，發揮出戲曲獨特的音樂魅力。例如：陜西省戲曲研究院創作的《洪湖赤衛隊》，很好地將新舊因素糅雜在一起。“洪湖啊我的親娘，洪湖啊我的家產”這兩句的創作中，作者運用秦腔派和特性的音律形式，在句尾運用了大幅度的托腔，使得旋律的音韻美得到了加強。在音調的基礎上還加入了新的詞匯，但這些新的詞匯優勢在傳統戲劇的核心詞匯中。這樣的作曲方式使得戲曲既有豐富的音樂美，還能聽出戲劇的滋味。

二、戲曲作曲的技術和技巧方式分析

我國自建國以來，各種藝術“百花齊放”。戲曲作曲也更多的體現現代化氣息。戲曲音樂最初是自然流傳。但隨著戲曲的發展，戲曲作曲的專業化程度也在不斷提高。作曲技藝也更加精湛。這也是對戲曲創作方式的豐富。為了更加突顯戲劇中的人物形象，在戲曲創作中，人們在“舊曲”的基礎上加強技巧的應用，體現對舊曲的變化和再創作。

例如：在京劇現代戲《紅燈記》的作曲中，首先是要體現京劇的時代性，同時將京劇中的皮黃傳統音調加入，這也是保留京劇的獨特韻味。這種京劇的現代化唱腔方式是屬于沒有按照傳統方式來創作。盡管在戲曲唱曲中改變傳統的唱腔，但依然會按照“舊曲”的原則來加以創作。在作曲過程中，通過給新的材料加入新的唱法，使得戲曲的唱腔得以改變。在《紅燈記》戲劇中，李奶奶有句詞“血債要用血來償”以及“打不盡豺狼絕不下戰場”。這類悲壯的臺詞需要背景音樂的烘托。作曲者將G調轉化為D調。這樣的轉變使得戲曲音樂能更好地為戲曲服務，還能讓聽眾真切地感受到戲劇人物的歷史命運和遭遇。京劇在現在作曲中都會為主要人物創作專門的主題音樂。偶爾還會在伴奏上加強京劇的唱腔。

腔式的變化是戲曲作曲的重要技巧。例如：轉板之腔。在戲曲中，在慢速板式轉中速板式中有充足的時間來進行過門轉換。但在轉換過程中要結合唱腔自身的變化來實現。通常會相打破原有曲調板式中的規律，用比較突變的方式來引起聽眾的注意，給人新鮮的感覺。在聽眾接收到新的改變以后，在逐漸地轉入到新的板式中。這樣的效果使得戲曲自身的作曲方式改變，也更容易吸引聽眾的注意力。

三、結論

戲曲自身的對話是具有音樂性的。戲曲代表著民間藝術的形式。在發展中逐漸形成了戲曲理論基礎。在戲曲音樂的創作中，要堅持在原有劇種上做出適宜的變化和創新，保持戲劇的傳統性和穩定性。同時在作曲過程中，在“舊曲”的基礎上加入新的元素，使得戲曲在發展中不斷豐富，體現戲曲創作的生命力。