《視聽語言》教學思路研究

李韜

摘要：視聽語言主要研究畫面和聲音。而畫面則主要包括鏡頭。鏡頭通過組合構成場面，場面通過組合構成段落，段落通過組合構成影片。鏡頭與鏡頭的組合需要遵循一定的技術原則和邏輯要求，還要尋找合適的剪輯點。在剪輯的時候還要注意景別的匹配、方向的匹配、動作的匹配等。段落與段落的組接還需要注意轉換。轉換有連貫性轉換、分割性轉換。段落構成影片，需要注意影片的敘事節奏和風格。

關鍵詞：視聽語言;畫面;聲音;鏡頭

視聽語言是廣播電視編導專業的必修課程。這是一門非常重要的基礎課程。掌握了這門課程，對以后的影視包裝剪輯、導演創作、電視照明等課程有著重要的幫助。因此，很有必要讓學生掌握好這門課程，為以后的學習打下堅實的基礎。

為了上好這門課，有必要對這門課程的體系進行研究，然后形成教學思路。通過整個學期的教學和實踐，筆者對教學思路作了梳理。

所謂視聽語言就是通過視覺和聽覺的雙重刺激向大眾傳播信息的一種感性語言，是電影、電視利用聲畫組合來表達內容、情感和傳達意義的方法以及藝術手段。從這里可以看出，視聽語言包括視覺和聽覺兩方面的內容，也就是畫面和聲音。

為了更好地研究視聽語言。筆者把內容分為畫面和聲音。畫面主要由鏡頭構成。那么，教學從鏡頭開始講起。什么是鏡頭，怎么樣拍出好鏡頭。拍出好鏡頭的關鍵在于構圖。而要學會構圖，必須了解構圖的原則和形式。在影視構圖中，必然涉及到光和色。必須了解光的基本知識與顏色的概念以及表情達意。

拍攝出好鏡頭還是遠遠不夠的，因為鏡頭的種類特別多。對鏡頭進行分類。按照拍攝方向拍攝，分為：正面拍攝、側面拍攝、半側面拍攝、背面拍攝。按照拍攝角度來劃分，可以分為平角拍攝、仰角拍攝、俯角拍攝。拍攝景別劃分為遠景、全景、中景、近景、特寫等。

鏡頭按照是否運動，可以劃分為固定鏡頭和運動鏡頭。而運動鏡頭又可以分為：推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭、綜合運動鏡頭。

鏡頭由畫面和聲音構成。聲音包括語言、音樂、音響。必須了解語言包括了對白、獨白、旁白。而音樂包括配樂、歌曲。至于音響包括寫實性音響、寫意音響、超現實音響。聲音與畫面的關系包括聲畫同步、聲畫對位。

影視的拍攝離不開畫面和聲音。而且我們在組織影片的時候，要選擇恰當合格的畫面和聲音。因此必須了解畫面的拍攝基本要求以及聲音錄制的常規要求。滿足了這些最基本的要求后，就必須滿足視聽語言組合的技術原則，也就是經典剪輯原則。只有符合基本的剪輯原則，才可能做出一部合格的影片。經典剪輯原則為分鏡頭敘事原則、時空連續原則。其中時空連續原則要注意時間的連續、空間的連續。當然了，為了保持時空的連續，在拍攝與剪輯的時候，要熟練地掌握軸線原則和三鏡頭法。除了滿足技術原則外，還應該滿足視聽語言組合的邏輯原則。鏡頭的組合要符合觀眾的視覺邏輯以及用形象表達邏輯。所謂視覺邏輯，就是人們觀察事物的特性。在用形象表達邏輯的時候，要注意鏡頭的組接方式以及鏡頭間的主要邏輯關系。

影視完成了拍攝，符合了視聽語言的基本技術原則和邏輯原則，然后就是剪輯。剪輯就涉及到剪輯點。所謂剪輯點就是前面鏡頭和后面鏡頭之間的交接點，或者說將不同內容的鏡頭畫面選取恰當的連接點就是剪輯點。選擇恰當的剪輯點是視聽語言切分和合成的重要組成部分，也是剪輯師剪輯畫面的重點工作。從鏡頭的內容來分，可以分為動作剪輯點、節奏剪輯點、情緒剪輯點。從視聽元素來劃分可以劃分為畫面剪輯點以及聲音剪輯點。剪輯點也與鏡頭長度有一定的關系。一般來說，鏡頭的長度要綜合內容長度、情緒長度、節奏長度三個綜合因素來考慮。其中內容長度的影響因素包括：景別的大小、畫面的布局、主體的運動狀態以及拍攝風格。在剪輯點的選擇上，還要結合前后的鏡頭。匹配涉及到景別、方向、動作、光、影、色以及位置和圖形等。其中方向的匹配要注意軸線原則與視線方向，動作匹配要注意動作幅度的匹配與剪輯點的匹配。

鏡頭通過剪輯形成鏡頭組，鏡頭組構成場景，場景構成段落。在段落與段落之間進行組接與切換，這就涉及到轉換。轉換的依據是分切式敘事的需要、時間發生了變化、空間發生了變化、情節段落銜接的需求、節奏段落的區分等。轉換分為連貫性轉換、分割性轉換等。連貫性轉換可以通過承接因素、相似因素、封擋元素、運動鏡頭或者動勢、人物的出畫、入畫、空鏡頭以及特寫、主觀鏡頭、聲音等來實現轉換。分割性轉換可以采用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、多畫面分割、甩鏡頭、調焦轉場、反差因素等實現。

影視是主要通過敘事來講述故事，塑造人物形象，傳達情意。敘事就要知道如何通過鏡頭敘事。敘事鏡頭的種類有三種，一種是關系鏡頭、一種是動作鏡頭、一種是渲染鏡頭。敘事鏡頭為了敘事，在創作實踐中，形成了不同的敘事句型，要掌握不同的敘事句型。既然要敘事，必然涉及到對時間和空間的處理。時間的處理可以壓縮時間、延長時間、停滯時間、多維時間、過去時間。而空間的處理則可以省略、移植、組合和并置。當然了，敘事也要了解敘事視角和敘事結構，這對影視創作起著重要的作用。

影片的敘事是基本要求。如何把故事講得更加曲折動人、人物如何塑造得鮮明有個性，這就涉及到敘事藝術。在影視創作中，敘事藝術就是視聽語言的修辭手法。敘事蒙太奇強調事件發展的連續性和動作的連貫性，表現蒙太奇則是通過鏡頭的組合表達出創造性和想象力。因此可以看出，敘事蒙太奇強調敘事，而表現蒙太奇強調創造性和想象力，也就是藝術表達。表現蒙太奇可以分為對比蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、積累蒙太奇、聯想蒙太奇、隱喻蒙太奇、強調蒙太奇、渲染蒙太奇等。

影視敘事同時也要注意節奏。節奏分為總體節奏和單元節奏、外部節奏和內部節奏、視覺節奏和聽覺節奏。影響節奏有各種各樣的因素。其中，內部節奏的影響因素主要是戲劇動作、而外部節奏的影響因素則主要分為拍攝中和剪輯中兩種。拍攝中影響外部節奏的有景別、焦距、鏡頭的運動、快門速度、光線、影調、色彩等。剪輯中影響外部節奏的有景別的組合、剪輯率、鏡頭的轉換特技、鏡頭長度、蒙太奇句型和敘事表現、聲音元素等。

影片的創作離不開風格。任何一部影視作品都是導演風格的體現。風格，就是影片創造中導演個人化的傾向。任何影視拍攝技巧重復使用都可以形成導演獨特的風格。任何導演手法和技巧以及聲畫造型元素的使用，使用第一次是手段、使用第二次就是重復，第三次就是風格化。影片的風格大多分為寫實主義、古典主義以及表現主義。風格化的落腳點一般體現在景別、構圖、角度、運動風格、光線風格、色彩風格、聲音風格、聲畫風格、聲畫關系風格、敘事風格等。