淺析中國傳統雕塑造型藝術對現代雕塑設計的影響

張榮江

摘要：在中國傳統文化的發展過程中，在自然環境、社會環境以及其他文化因素的影響下，我國傳統雕塑藝術形成了自身的特點，并產生了深遠的影響。隨著社會的不斷發展，我國雕塑呈現出多元化發展趨勢，但傳統的雕塑特點未發生改變，仍然是基礎。中國傳統藝術作為傳統文化的重要組成部分，各個時期的藝術都集中表現在文化和思想的交流中，而在現代雕塑藝術設計過程中，中國傳統雕塑造型藝術發揮著十分重要的作用。

關鍵詞：中國傳統雕塑造型藝術;現代雕塑設計;影響

中國傳統雕塑是中國傳統藝術中的重要組成部分，是中華民族在長期的發展中不容忽視的內容。在現代雕塑設計過程中，設計人員應該充分了解中國傳統文化的精髓，學習傳統雕塑表達的觀念，這樣能夠為雕塑藝術家在雕塑作品中展現的精神面貌和文化氣息提供幫助。因此，在現代雕塑藝術的發展過程中，雕塑藝術家應該深入了解傳統的雕塑藝術，并充分發揮傳統雕塑藝術中的獨特風格。

一、佛像雕塑的發展

佛教藝術的發源地是古代印度，而我國佛教雕塑的發源地是古印度的犍陀羅、馬土臘等地區，起源于魏晉時期，興于唐代，至今已有上千年歷史，上世紀八九十年代，是佛雕的鼎盛時期。中國古代的藝術家在學習摹仿這些佛教雕塑的過程中，不斷改造并完善佛教雕塑，不僅保存了佛教雕塑原產地的樣式，還充分體現出了獨特風格。在希臘時期古典雕刻的影響下，印度犍陀羅佛像呈現出本土化的演變。因此，在欣賞我國古代佛像的過程中，需要對照印度和希臘的早想藝術，這樣能夠加深對佛像的理解，能夠幫助大家充分了解佛教造像，如常見的佛像兩耳垂肩、手長過膝，出資經規儀軌。通常情況下，我們會覺得佛像都是相同的，但實際并不是這樣的，佛像主要分為“三十二相”以及“八十種好”這些形象上的深化特征以及造型藝術都必須符合嚴格的要求以及審美，具有嚴格的要求。在佛像的肢體動作語言中，我們能夠看到好多佛像的手勢，這些手勢也被稱作“手印”或者“印相”，我們平時留意的佛像除了兩耳垂肩，手長過膝之外還有螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等，有的佛像具有三頭六臂，有的佛像具有千手千眼，這些都是依據佛經人物的身份不同具有的造型。除此之外，不同的服飾標識，如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗。

二、中國傳統雕塑對現代雕塑觀念的重要性

在雕塑藝術設計過程中，藝術家應該充分結合時代的發展情況，注重創作思路和創作過程。隨著社會經濟的快速發展，人民群眾的生活節奏越來越快，雕塑表面功夫做得十分充足。因此，在時代的發展中，雕塑藝術家應該充分考慮自身的角色，在時間的長河中取得一席之地，將作品的質量提升到一個檔次上，而非一般之作。現當代雕塑作品曇花一現頗多，嘩弄取寵卻成了成名的手段，因而觀念顯得尤為重要。雕塑作品本應有著文化的核心價值觀，體現社會人文的精神文化面貌，雕塑藝術作品內在的觀念表達，在雕塑藝術品的創作中確實是不能被忽略掉的。中國傳統雕塑藝術作品成出不窮，是中國藝術文化中的重要內容。因此，在現代雕刻藝術設計過程中，藝術家應該尋求自身的學習方法，了解傳統文化的理念，結合自身所處的時代背景，綜合傳統思想美學觀念特征，符合社會群眾的審美需要，同時不能摒棄傳統雕塑對現代雕塑觀念上的影響，以創作出全新的具有中國特色精神面貌的雕塑作品。

三、中國傳統雕塑造型藝術對現代雕塑設計的影響

中國當代雕塑藝術是在西方現代雕塑藝術影響下產生和發展起來的，迄今為止也不過百余年的歷史，產生初期在藝術形式和造型手法上深受法國寫實主義雕塑風格的影響，建國以后，又受前蘇聯寫實雕塑風格的影響，上世紀90年代以后，隨著前蘇聯的解體，中國當代雕塑藝術理受到西方當代雕塑藝術思潮及流派的影響，一時間呈現出一派“反傳統”和“媚洋”之象。當我們回眸中國當代百余年的發展歷史所留下的足跡時，驚奇地發現：民族特征越是強烈的作品越能使人們產生審美及情感的共鳴，許多當代優秀的雕塑作品并沒有脫離本民族雕塑藝術的優秀傳統，雕塑家根本脫離不了與本土文化和民族情感的干系，當大家仰望敦煌莫高窟時，民族藝術之魂足以讓每個雕塑家五體投地，當代雕塑藝術家的個性往往也因其作品張揚的民族個性而顯得分外鮮明。中國當代雕塑藝術在國際化發展過程中，許多藝術家已清楚地認識到一個事實，越是民族的也越是國際的。因此，中國傳統雕塑造型藝術在現代雕塑設計中發揮著重要作用。

四、結論

綜上所述，隨著社會經濟的快速發展和時代的不斷進步，我國雕塑藝術呈現出多元化的發展。在現代雕刻設計過程中，雕塑藝術家應該注重物質和精神、經濟和文化、藝術和情感、人類和自然的平衡。雕塑設計藝術家應該在現代社會的發展過程中，強化自身的生態價值觀念、城市生態文明和精神文明，為人民群眾雕塑出美好的空間，為人類精神生態和自然生態的和諧發展提供保障，進而實現中國雕塑藝術的可持續發展。