論優秀傳統書法理論對當代書法實踐的指導

葉立群 程義偉

摘 要：楊寶林的學人書法，已經成為書界乃至學界關注的重要文化現象。這一現象的產生，是諸多因素合力作用的結果，其中最為重要的是他的學養特別是深厚的書法理論修養。他能在學書中理性把握藝術傳統、藝術規律，有效地汲取傳統文化和書法理論的精華，通過對書作內容性的強化、書法美學的重構和對傳統文化精神的詮釋，走入了融會古今的新境界。

關鍵詞：楊寶林 書法理論 學人書法

楊寶林是當代著名的學者、書法理論家、書法家，書法文獻學博士，中國書法家協會教育委員會委員。曾獲第八屆中國文聯文藝評論獎，第四屆中國書法蘭亭獎理論獎，第八屆全國書學討論會一等獎，第三屆遼寧省書法蘭亭獎。2011年和2017年分別在魯迅美術學院、遼寧博物館、遼河美術館成功舉辦個人書法展。

作為古典文學教授，楊寶林在唐詩與《紅樓夢》等領域的研究上頗有建樹；作為書法理論家，他在古代書法理論、書法史，特別是劉熙載書論研究上，不斷推出既有理論深度、文化高度，又具時代精神和創新意識的學術成果；作為書法家，他已逐漸成為當代學人書法的典范之一，通過學養的持續提升，將文化的、審美的、藝術的精神不斷注入筆端，在尺幅之間盡顯文墨相兼的美學風范和不溷流俗的精神特質。

近年來，楊寶林的學人書法，已經成為書界乃至學界關注的一個重要文化現象。這一現象的產生，是諸多因素合力作用的結果，但其中最為重要的是他的學養特別是深厚的書法理論修養，更為關鍵的是，他能夠將優秀傳統書法理論融入當代書法實踐，通過對書作內容性的強化、書法美學的重構和對傳統文化精神的詮釋，走入了融會古今的新境界。

一、文墨相兼：楊寶林的學人書法

王羲之《書論》云：“夫書者，玄妙之伎也。若非通人志士，學無及也。”{1}唐張懷《書議》云：“論人才能，先文而后墨。羲獻等十九人，皆兼文墨。”{2}在傳統文化中，書法與文化修養是密不可分的。楊寶林為學者出身，他學書，走的是先文后墨的路徑；對于他的書法特色和藝術成就，以文墨相兼點題，可謂切中肯綮。

楊寶林由文入墨，以墨弘文，近年厚積薄發，特色彰顯。最能代表他的成就和特色的，當屬2011年和2017年兩度書展的書作，尤以2017年書展中八個版塊的作品為最佳。

在“遼寧書史”板塊，他以《韓擇木四條屏》等16件作品，勾勒了遼寧書法史，穿越時空，以書法的形式追蹤遼寧書法大師的足跡，激活了遼海文化的精魂；“詮釋融齋”板塊，共10件作品，以手卷、對聯、讀書筆記的形式書寫了研究劉熙載的心路歷程，既見學人書法之神韻、風骨，又見中國書學理論之精深博大；“飲水思源”板塊共有《贈叢文俊先生八言聯》等4件作品，逸筆草草，傳遞著無限意蘊，于空靈清潤中見拳拳之心；“情系盤錦”板塊，以賦的形式書寫在他生命中留下重要印記的盤山縣；“走進紅樓”板塊，有對聯、隨筆、學術短論和《紅樓夢》詩詞解讀等8件作品，他憑借敏銳的藝術感知力和對社會人生的深切體驗，以書法的形式書寫了對《紅樓夢》內涵的深刻理解；“尋夢蘭亭”板塊，有集蘭亭聯、詠蘭亭詩、學術短論、隨筆等共9件作品，既傳遞了追蹤書圣、夢圓蘭亭的文化之享，又表現了從王羲之書法中所領悟的圓熟的藝術技巧；“抱樸心畫”共16件作品，內容全部為其書法觀。漢楊雄云：“書，心畫也”{3}，這一板塊是楊寶林以書法形式所展現的對書法至境的理解，其古雅的書風，優美的意境，反觀著書家的內心；“詩文擷珍”板塊，書寫古代時賢詩文，盡顯尚古出新的藝術追求。

由上述代表性作品可見，楊寶林的書法功底深厚，技法豐富。他以厚重博大的學養為底蘊，博采各家之長，既端莊大氣，樸茂厚重，又點畫飄逸，體勢奔放。更為重要的是，他的書法充滿著當下書壇較為缺乏的“風化韻流”{4}的文人氣和書卷氣，表現出至為高遠的格調、氣味與氣象。

二、含英咀華：楊寶林的書學研究

韓愈《進學解》云：“沉浸郁，含英咀華”{5}，意為體味經典的精義。楊寶林的書學研究，基于深厚的傳統文化修養，特別是古典文學修養及研究古典文學的學術訓練，能夠做到優游涵泳，含英咀華。他以理性的思維、開闊的視野、審美的精神，通過對古代書論、書法史的研究，初步完成了自身的書學理論體系建設。

楊寶林的書學研究共包括四部分內容，一是劉熙載研究。劉熙載為清代著名學者、中國古代書學重鎮，以辯證論藝著稱，被譽為東方的黑格爾，其代表性理論著作為《藝概》，《書概》為其中論書的部分，以“舉此以概乎彼，舉少以概乎多”{6}的方法，精辟而辯證地闡述了中國書法理論。楊寶林對劉熙載的研究，兼顧了其書法理論、作品和行跡，以“大文藝觀”為立論，通過對以《書概》為核心的書法理論的剖析，深入闡發了中國書法的哲學基礎、文化傳統，書家的修養，書法的美學精神與藝術風格等。二是遼寧書史研究。全面梳理了遼寧書法發展的脈絡、書家成果和藝術風格，發掘和考證了諸多被歷史灰塵遮蔽的書家和作品。如他所考證的唐代書法家韓擇木是遼寧義縣人這一成果，將遼寧書法史提前了五百年。三是古代書法美學與理論研究。對清代碑學的理論內涵與實踐價值，對書法的意境、技與道、神采與形質、天然與功夫、美與丑、雅與俗等審美范疇內的問題，均做了具有學術高度的分析與論證。四是對當下書壇生態和書法創作中傾向性問題的研究。重點對相關問題進行分析，推出了一系列具有理論深度、實踐和問題導向的研究成果。

三、融會古今：理論對實踐的指導

楊寶林的學人書法和書學理論研究成果，是當代文化藝術領域中一種獨特的精神存在。這種存在的重要價值，不僅僅在于藝術和理論的本身，還體現在理論對于藝術實踐的指導。楊寶林書法成就的取得，與他對傳統文化和書法理論精華的有效汲取有著重要聯系。他能在學書中理性把握藝術傳統與藝術規律，“挹其菁華”，“存精寓賞”{7}，“體合造化而生成之也”，達到“學書之至”{8}。

在楊寶林的書學理論研究中，最具深度與高度，且最具現實指導意義的內容，一是對文墨相兼的闡釋；二是對技道觀、兼容觀的理解；三是對以自然、含蓄、真率為核心的書法美學觀的闡讀與生發。

作為具有中國傳統風范的知識分子，楊寶林所理解、闡釋和實踐的文墨相兼，首要在于源自傳統文化、民族文化的人格修養，核心在于學養。張懷《文字論》云：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心。”{9}蘇軾《書唐氏六家書后》云：“世之小人，書字雖工，而神情終有睢盱側媚之態，不知人情隨想而現，如韓子所謂竊斧者乎，抑真耳也？然至使人見其書而猶憎之，則其人可知矣。”{10}劉熙載在《游藝約言》中提出：“善書者不出廉、立、寬、敦四字。然則欲從事于書，莫如先師夷、。不然，則頑懦鄙薄之書，且將接跡于世也。”{11}楊寶林在研究中既認識到了“書法人品論”的局限性，又特別強調人格修養是書法文化得以發揚的基礎，崇尚文人之風骨。關于學養，同樣是中國傳統書論中所特別強調的，蘇軾在《柳氏二外甥求筆跡二首》中云：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”{12}董其昌的《畫禪室隨筆》強調書家的學養：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成鄄鄂。”{13}澤古深者書自工，作為古典文學教授的楊寶林，具有深厚的傳統文化修養，外以儒修其身，內以道治其心，并力倡與古為徒，追求文質彬彬。他在深研古代書論，考察當代書法狀況后，指出了書法文化缺失、重形式輕內容等問題的存在。同時身體力行，完成了大量原創內容的書法作品。他的作品，遵循了“胸中有道義，又廣之以圣哲之學”{14}的古訓，神、氣、骨、肉、血五者兼備，且極具溫柔敦厚之風和超然飄逸之氣。

技與道的關系，是中國傳統哲學的重要命題之一，也是傳統書論的重要范疇。蘇軾在《跋秦少游書》中論及：“技進而道不進，則不可，少游乃技道兩進也。”{15}元郝經《論書》：“然從技入于道，凡有所書，神妙不測，盡為自然造化，不復有筆墨，神在意存而已。”{16}劉熙載的技道觀，同樣有著獨到的見解。根據楊寶林的理解，劉熙載技道并重，但強調書法先要有法，再由有法過渡到無法，先要有為，再由有為過渡到無為，從而達到技進乎道的目的。楊寶林學書，“不為無法，而妙處不在法”{17}，始終遵循以“二王”為主體的謹嚴法度，時時恪守古訓古法，又不為定勢所限，取法多元，博采兼收，追求無窮變化，脫舊出新，獨樹一幟。他的書法，沉著頓挫中見變化牽掣，于平正中見奔放，于規矩中見飄逸，既存樸質書風，又現妍美流變，逐漸進入了從心所欲不逾矩的審美至境。劉熙載辯證論藝，對于矛盾、沖突的事物，有著通變和兼容的傾向。在對劉熙載等的研究中，楊寶林進一步厘清了長期游離甚至對立的碑學與帖學的關系：“合之兩美，離之兩傷”{18}，碑帖兼容，也許是中國書法的最佳出路。因此，他習書從帖學入手，盡得帖的流美，又吸納碑學之精華，兼得碑的厚重。風神骨氣和情趣意蘊兼備，形成了既圓融渾樸，又宏逸秀潤的美學風格。

漢字書法藝術，是博大、厚重的，也是千姿百態和不拘一格的，與之相關的美學觀，同樣因時、因勢、因人的差異而有所不同。“把筆抵鋒，■乎本性”{19}，楊寶林認為，劉熙載書學的審美崇尚，是將所積淀的中國文化精神、傳統的書法美學精神與個人美學趣味相融后所形成的觀念體系，其核心是書法美在自然、含蓄和真率。劉熙載追求本色、自然，提出“學書者始由不工，繼由工求不工。不工者，工之極也”{20}，認為文不修飾就是修飾到了極點。他指出，書法的含蓄主要表現在筆法與格調上，反對書家過分呈才使氣，筆畫真力彌滿而不外顯，則含蓄蘊藉，引人深思。他深知“‘真率二字，最為難得”{21}，恪守“詩可數年不作，不可一作不真”{22}的原則。真率，是其為人為文的至高追求。楊寶林書法所呈現的美學精神，與他所理解的劉熙載的審美崇尚高度契合。他在習書過程中，不斷體味傳統書論中所蘊涵的審美元素，并通過吸納精華、剔除糟粕而使自身的書法審美空間得以重構，并以至理、本性、真情為統領，不刻意求工，以天真爛漫為師，逐漸進入了澄明、高曠的美學境界。

可以說，楊寶林書法創作的成果是其理論成功的重要注腳。他以優秀傳統書法理論指導實踐的學書路徑，對于當代書法藝術創作，乃至如何傳承和發揚優秀傳統文化，均具有一定的示范性價值和借鑒意義。

{1}{8}{19} 戴丕昌、范鄉之編譯：《古代書論選譯》，山東文藝出版社1999年版，第33頁，第224頁，第37頁。

{2}{9} 欒保群主編：《書論匯要》（上），故宮出版社2014年版，第166頁，第167頁。

{3} 周積寅：《中國歷代畫論：掇英·類編·注釋·研究》，江蘇美術出版社2013年版，第79頁。

{4} 何紹基：《何紹基書論選注》，湖南美術出版社1988年版，第226頁。

{5} 吳楚材、吳調侯編選：《古文觀止》，崇文書局2010年版，第308頁。

{6}{20}{21}{22} 劉熙載：《藝概箋注》，貴州人民出版社1980年版，第496頁，第437頁，第422頁，第165頁。

{7} 孫過庭：《書譜》，中國古籍出版社2013年版，第51頁。

{10}{15} 張春林編：《蘇軾全集》（下），中國文史出版社1999年版，第1444頁，第1438頁。

{11} 劉熙載：《劉熙載集》，華東師范大學出版社1993年版，第575頁。

{12} 張春林編：《蘇軾全集》（上），中國文史出版社1999年版，第87頁。

{13}{17} 董其昌：《畫禪室隨筆》，上海遠東出版社1999年版，第94頁，第38頁。

{14}{16} 包備五：《中國歷代書法論文選讀》，齊魯書社1993年版，第178頁，第230頁。

{18} 楊守敬：《評碑評貼記》，文物出版社1990年版，第95頁。