當代書法創作中自作詩文缺失的原因探析

向彬 梁芝英

摘要：在當代書法創作中，自作詩文的缺失已成為一種普遍現象。本文認為造成這一現象的主要原因可以歸納為三個方面：一是當代書家綜合素養中傳統文化的短缺；二是當代書家對“書法藝術”的定位不同于傳統意義上的“書法”；三是展覽對書法作品中自作詩文的影響。

關鍵詞：當代書法創作 自作詩文 缺失原因

引言

書法是中國傳統文化藝術的重要組成部分，是中華民族的語言托載和精神傳達方式，優秀的書法作品包含了特有的藝術美感與文化特性。當前，最能體現我國當代書法創作現狀的是中國書法家協會主辦的重要展賽，其中以全國第十一屆書法篆刻展和第四屆蘭亭獎最具代表性。這兩次賽事中評獎標準開始發生變化，第十一屆國展評審中強化了作品內容的審讀環節，更是將作品內容的重要性提升到了“藝文兼備”的指導思想高度；第四屆中國蘭亭獎開始將藝術獎分為了藝術獎和佳作獎，而藝術獎以評作者為主，并且在評定分數中考慮到作者的藝術創作、理論修養和藝術品格等各個方面，書寫內容就是綜合素養中的一種體現。筆者對這兩次展覽的書寫內容作統計的數據分析發現，展覽中自作詩文作品數量不盡人意。表一所示自作詩文率比較高的是第四屆蘭亭獎中理論獎，占15%，但是佳作獎中沒有一件作品為自作詩文，第十一屆國展中自作詩文率最高的是特邀作品，占6.7%，另外入展自作詩文率只有4%，總體來說兩次展覽的自作詩文率低。

表一 全國第十一屆書法篆刻作品展與第四屆中國書法蘭亭獎自作詩文率統計表①

除了在書法展覽中自作詩文書法作品缺少外，當代絕大多數書家甚至一些名氣較大書家，其書法創作內容也很少是自作詩文，書寫內容多為抄寫他人詩文，可見自作詩文的缺失已是當代書法創作的普遍現象，并且大多數書家們不把書寫內容作為書法創作的主要因素來對待。這種現象背后隱藏的原因，筆者認為主要可歸納為三個方面：

一、當代書家綜合素養中傳統文化的短缺

自作詩文在當代書法創作缺失的主要原因是：當代書家綜合素養中傳統文化的短缺。書家在筆墨中展示自己的心靈蹤跡時需要文化精神的滋養，自古以來，書法作品的書寫內容非常注重其文化含義，所書寫的內容都是文化的具體記錄。

1.古代書家們對詩文的重視

古代的書家都是文化人，他們具有極高的文化素養，“我筆寫我心”是當時書家的普遍現象，不用說王羲之、顏真卿、蘇東坡等書法大家，就是古代一般層面的書法家，其文化素養也是當代書法家難以企及的。古代讀書人對于《詩》的學習具有很長的淵源，孔子就主張其弟子學習《詩》?！墩撜Z·陽貨第十七》云：“子曰：‘小子！何莫學夫《詩》？《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。多識于鳥獸草木之名?！雹诳鬃与m然只是提倡其弟子學習《詩》，沒有要求他們學作詩，但唐代的科舉將作詩列入考試內容，就明顯突出了作詩的重要性。至于南宋劉克莊編集《分門纂類唐宋時賢千家詩選》，謝枋得又編集《重訂千家詩》，明代王相選注《新鐫五言千家詩》等詩集作為格律詩的啟蒙讀物，而清代編纂《欽定詞譜》，車萬育撰寫《聲律啟蒙》，湯文璐編寫《詩韻合璧》，李漁撰寫《笠翁對韻》等詞譜韻書，更說明唐宋以來讀書人對詩文曲聯寫作的重視。所以，朱自清在民國時期對于《唐詩三百首》的學習曾說到 ：

“《唐詩三百首》跟《古文觀止》一樣，只是當時的童蒙書，等于現在的小學用書。不過在現在的教育制度下 ，這部書給高中學生讀才合適?！雹?/p>

可見古人從小就對詩文的學習打下了牢固的基礎，古代書法家書寫自作詩文自然就是家常便飯。

2.當代書家對詩文學習的弱化

由于多種因素的影響，傳統文化在當今教育中被嚴重弱化，詩詞寫作在整體教育系統中更得不到重視，當代書法就很少有機會系統學習詩詞格律并撰寫詩詞。造成這種局面的原因主要兩個方面：這一方面歸結于書法學科課程體系的不健全；另一方面是書法家對詩詞寫作與書法創作之間的關系認識不足。

就高等書法教育而言，書法學已經成為藝術學門類中的“特設學科”，《詩詞格律與寫作》應該列為“書法學”課程體系中的文化素質課程，本科階段的書法教育，就應該學習詩詞格律的基礎知識，并具有寫詩填詞的基本能力。筆者曾在《當代書法人才的類型與教育》一書中提到：“教學中除了對格律知識的講授外，學生的詩詞創作應當作為教學的最終目的，《詩詞格律》這門課程要突出詩詞創作訓練和點評，使學生能夠在詩詞創作實踐中真正提高詩詞創作的水平。”④可惜的是，目前招收書法專業本科生的高校中，真正開設了詩詞格律課程的高校并不多，即便開設了《詩詞格律與寫作》課程的高校，也沒有對書法本科生的詩文創作有較高的要求，更沒有高校嚴格要求學生其書法的平時創作或者畢業創作時書寫自作詩文。

至于社會上一般的書家們，更沒有深刻認識到詩文學習的重要性。他們主要追求書法創作的藝術表現，很少關注書寫內容與書法創作藝術風格之間是否存在關聯，也不會思考書寫自作詩詞時是否更利于情感與心緒的表達。再加上詩文的學習與寫作是一個長期積累的過程，沒有一定的知識文化，沒有足夠的人生閱歷，沒有極好的靈感與才情，是很難創作出優秀詩文作品的。因此，與古代書家相比，今天的書法家在詩文的學習與寫作方面就存在巨大的缺陷，他們創作的書法作品也就只能抄寫他人的詩文，很難創作出極富文采又藝術精湛的“文墨相兼”之作。

二、當代書家對“書法藝術”的定位不同于傳統意義上的“書法”

當代書法創作中自作詩文作品的缺失，跟當今書家對“書法”本體的認識定位有關。

1.傳統意義上的書法——因文為用，相須而成

古代書學著作對書法本體有較為豐富的論述，形成了相對完善的書法本體論。初唐時期孫過庭在《書譜》中就充分論述了書寫內容與書作中情感表達的關系，他提出：

“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折；暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘?！雹?/p>

孫過庭《書譜》中指出了書法的情感表達功能，并且提到了書寫時的情感表達與書寫內容之間存在緊密的關系。王羲之書寫《樂毅論》時，因為文中記載樂毅的不平事跡，其文字內容引發了王羲之不得志的情感迸發，故怫郁之情流露于書寫時的字里行間；而他書寫《東方朔畫贊》時，也因為文字內容而感受到瑰麗奇特的意象，故書寫時的心情也隨之而動；至于《黃庭經》《太師箴》《蘭亭序》等諸多書法作品，無不體現了書寫時的情感表達與書寫內容之間的內在聯系。而書家顏真卿的《祭侄文稿》與蘇軾《黃州寒食詩帖》更是書寫內容與書法情感高度融合的巔峰之作。

對于書寫內容與書法創作時的情感交融，中唐時期的張懷瓘在《文字論》中將書法表達情感的功能上升到了通乎自然之道的更高層次，他在全面考察了歷代書法、文學及文論后，運用魏晉玄學的哲學思想提出了“因文為用，相須而成”的書法本體問題。

張懷瓘在其《文字論》中論到：

“文字者總而為言，若分而為義，則文者祖父，字者子孫。察其物形，得其文理，故謂之曰文。母子相生，孳乳寖多，因名之為字。題于竹帛，則目之曰書。文也者，其道煥焉?！蛭臑橛茫囗毝?，名言諸無，宰制群有，何幽不貫，何遠不經？可謂事簡而應博?！U《典》《墳》之大猷，成國家之盛業者，莫近乎書。其后能者，加之以玄妙，故有翰墨之道生焉?！雹?/p>

張懷瓘認為書法具有通乎自然之道的屬性，通過其書寫文字發揮大道。文字是與天道、地理、人間萬事萬物的自然表現相一致的，有了文字，自然界與人世間的一切便有了名目次序。再者，古代的書家大多都是具備極高文化素養的文人，使得書以傳道更是十分自然的事情。張懷瓘的“因文為用，相須而成”更進一步總結出了書法與文字內容的密切關系中書法的文化性是其本體。

2.當代書法創作中對傳統意義書法的繼承

當代也有不少書家仍堅持繼承傳統書法本體的定位理念。例如，歐陽中石先生在《書法與中國文化》中便提到：

“研究書法藝術，必須對她所能涉及到的文字形式有相應的創作能力才成。詩有詩的要求，聯有聯的要求，翰札有翰札的要求，作書不可能寫不成章之字。所以書法藝術離不開思想內容及文字形式”⑦

歐陽先生對書法藝術真諦的認識是全面而深刻的，他專門提出了“作字行文，文以載道；以書煥采，切時如需”的十六字書法觀?？梢?，在歐陽中石先生看來，書寫內容與藝術表現同等重要，優秀的書法作品必須是詩文文采與書法藝術的高度融合。

陳振濂先生也非常重視書寫內容與書法的關系，他在《書法美學》中提到：

“當我們對書法中義的重要性公然表示蔑視、規勸書家把注意力集中到藝術表現上來的時候，我們卻無法否認一個嚴峻的事實：書法中的字具有可識性！在一幅以詩歌為主題、文學意境完整的書法作品中，絕對強調字義的必須被拋棄，只準形式進入書法思考。這顯然是在閉著眼睛說瞎話。”⑧

陳振濂先生提出這觀點是很有現實意義的，因為當前已有不少書家和學者提出書法的書寫內容與書法藝術無關，認為書寫內容僅僅是書法創作時的藝術表現媒介，書寫內容不是書法藝術需要考慮的因素。但陳振濂先生認為書寫內容對書法的影響不可忽視的，書法創作中文字從最開始的實用性到現在書法具備藝術性，書法與文字的關系十分密切，如果忽略這層關系只考慮形式進入書法思考，就是在“閉著眼睛說瞎話”。

沈鵬先生在其《探索“詩意”書法本質的追求》一文中更是對傳統的書法定位觀念進行了升華，他提出：

“一切藝術品都具有詩的特質，詩、書、畫、印結合絕不應該停留在形式本身，“詩意”是這種形式至高無上的靈魂?！雹?/p>

沈鵬先生提到的“詩意”是一種超然于形式之外的靈魂。書家們理應重視自身的“詩意”境界，而自作詩文創作是書家對“詩意”訓練的一種最好方法，書寫自作詩文的書法作品無疑是其“詩意”外化最好的表達方式。不僅如此，“詩意”的重要性在于對于各類藝術的審美都具備指引作用，書法審美中對于“詩意”的強調更應該是一種絕對的界標。當書法作品中意境內容與詩的意境目標一致時，書法審美中的意境美與形式美才會實現高度融合。

第五屆中國書法蘭亭獎藝術獎獲得者張旭光的獲獎感言也提到：“……余以為，今之書壇重點依然在繼承，一曰文化；二曰藝術；三曰超越功利。書之魔力或正在乎人之超然也?！绷硪粋€藝術獎的獲得者張建會獲獎感言中也提及：“……親文史友辭章，雅心志放襟懷，以文化之底蘊筑書法之弘基而篤志前行研求不已，以不負盛世之福澤也?！雹饪梢娞m亭獎中藝術獎作為當代書法創作的代表和導向，其獲獎的書家也是堅持對傳統書法的定位觀念的繼承。

3.當代對傳統書法意義的藝術轉化

當今一部分書家和學者對書法本體的認識產生了很大的變化，他們強化主體意識的藝術本體論，側重于書法的藝術表現而忽視書法的文化屬性，弱化或忽視書寫內容在書法創作中應有的作用。

王鏞先生提出的“藝術書法”就是非常典型的例子，他在《談藝錄》中寫道：

“藝術書法絕不是文字游戲。藝術的概念明顯比書法大得多，而‘書法藝術這個詞組顛倒了從屬關系，忽視了書法的藝術屬性，容易被誤解為‘書法技藝……書法是文化中的一部分，但書法更是文化中的藝術。不能把書法的本質弄模糊了，或者把它破壞了?！Ｒ姷氖钦驹谖膶W的立場來觀照書法。典型的“理論”是要當書法家先要當文學家、詩人。引申下來是，要寫自己的文學作品，照著這個理論發展下去，就是書法的視覺形式風格，要服從文字內容的情感，比如文字內容是“豪情滿懷”一類，書法也要雄強狂放等。典型的古代杰作據說是顏真卿的《祭侄稿》，許多理論家從中看到了悲憤之狀。顏真卿肯定也有七情六欲，難道他會寫出十三中不同的書法風格？持此種觀念的人，顯然是把書法淪為文學的附庸。”

王鏞先生認為如果從書寫內容的角度評判書法，那么書法的視覺形式風格就要服從文字內容的情感，書法藝術就成為了文學作品的附庸。顯然，王鏞先生并未把書寫內容作為書法創作的一個重要因素來對待，而是以視覺形式風格為重的理念來認識書法的本體，已經將傳統書法的定位轉換成相對純粹的視覺藝術。

胡抗美先生更是把文本內容當作是書法創作的一種素材，他在《書為形學》一文中提到：

“唐詩宋詞、名言警句等文本內容不是書法作品的內容。文本內容對于書法創作來說，只是一種素材?！傊抑蕴岢鎏圃娝卧~等文本內容不是書法作品的內容，主要目的是澄清書法作為一個獨立的藝術門類有其自身的內容，那就是筆墨如點畫、結體、組、行、墨色等和空白的造型及其在組合、對比中產生的關系。”

胡抗美先生認為書法藝術的內容就是筆墨功夫和空白的造型能力，文本內容僅僅是書法創作的素材，不是書法作品的內容，這種觀念顯然與傳統意義的“書法”產生了很大分歧。

王冬齡先生提出的“亂書”理念與創作實踐，在當代書法創作中很是特別，他不僅不重視書寫的內容，甚至還不要文字的釋讀。他在《王冬齡自述》一文中所提到：

“書法藝術有時過分強調文字的識讀性，對漢字文化圈以外的人群來說確實是個障礙。我現在“亂書”作品，就是把這一障礙的鎖鏈打破，讓書法藝術以其最本質的魅力感動觀眾?！艺J為，這種創作更加體現了狂草的精神，作品也更加渾然一體，更加有意思。而作為觀眾在欣賞這樣的作品時，實際上是更加過癮的。”

王冬齡先生以漢字文化圈以外的人群接受書法為由，忽視了書法作品中文字的識讀性，只關注書寫時的動態過程，他認為所創作的“亂書”更能保留書法本質的東西，體現出的狂草精神，這種書法本體的定位，與傳統意義上的“書法”相差甚遠，完全將書法推到了當代藝術的層面。

三、展覽對書法作品中自作詩文的影響

近年來，上至國家級下到縣鎮級不計其數的展覽對書法創作起到了很大的影響。展覽能激勵書法人的創作熱情，也能促使書法作品風格不斷的創新，使書法技能不斷提高和完善，入展和獲獎的書家也極大提高了其社會知名度，書法展覽也相應成為了書法人才選拔的重要途徑，因此展覽對書法創作具有引導作用。

不知從什么時候起，展出入展作品只是一件抄寫他人詩文的“文稿”，這與展覽的評選有很大的關聯，書寫內容在入展的審核標準中逐漸不受重視。例如，在第五屆中國書法蘭亭獎征稿啟事中，佳作獎的內容要求為“健康向上的古今詩詞、楹聯、文賦等，提倡自作詩詞聯賦?！钡u審時，還是以書法創作水平作為是否入展獲獎的標準，書寫內容在評審中并沒有占多大比重。而到了第六屆中國書法蘭亭獎征稿啟事中對書寫內容的要求為積極向上即可，也不提倡書寫自作詩詞聯賦了。在第九屆書法篆刻展征稿啟事中要求書寫內容：“健康向上的古今詩詞、聯、賦、格言等均可，提倡自作詩詞”。而在第十屆書法篆刻展征稿啟事中并未提及書寫內容，第十一屆書法篆刻展征稿啟事中才又提出“健康向上的古今詩詞、楹聯、文賦等（須標出原作者及篇名，附作品釋文），提倡自作詩詞聯賦。”可見，無論是蘭亭獎或者全國展，無論是創作還是展覽評審，書寫內容并沒有作為重要因素來對待，書寫內容是否為書家自作詩文更沒有成為作品入展的審核標準。

當蘭亭獎或者全國展這些國內最高規格的作品展出時，觀眾也很少關注書寫內容是否為書家原創，也很少有觀眾參觀某件書法作品時細細品讀書寫內容的文采，也不會因為某件書法作品的書寫內容出自書法家原創而給予高度評價。其實，書法展覽作品不僅僅是藝術形式，也是一種文化載體，展覽的價值不僅僅是展示書法的藝術美，更是在傳播書法文化。書寫內容是否為書家原創，是書家自身素養的體現，更是滿足大眾的精神追求。但是大部分觀眾看來，作品中的藝術表現力才是審美追求和藝術特性，甚至認為，書法的藝術性其實與作品的書寫內容并沒有太多的關聯。當前，觀眾對書法展覽的這種接受心理也導致書法家創作作品時很少關注書寫內容，更不會因為展覽而精心創作具有文采的詩詞聯賦。

其實，書法是書寫漢字的藝術，而漢字具有音、形、義三個方面的要素，從藝術表現來看，書法主要關注漢字的點畫形質、結構空間等形態特征，但從文化屬性來看，漢字的“義”甚至“音”都是書法藝術不容忽視的因素。漢字的“義”，最核心的使命是記錄和傳承文化。選取什么樣的書寫內容來創作書法作品其實是對書法家的一種文化考量，創作出什么層次和什么風格的書法藝術作品更是對書法家書寫技能和審美境界的綜合測評。因此，在我國古代，無論是一紙便條還是一篇巨制宏文，所書寫的內容都是文化的具體表現，而創作過程中所運用的筆法、結構空間、節奏快慢、虛實對比、墨色變化等多方面的技能，都是體現書法文化和書法審美的表現“工具”。

總之，在當代書法創作中，自作詩文的缺失是普遍現象，這是文化缺失給當代中國書法發展造成的致命創傷，也是當代書家對書法本體定位的“藝術”轉化，這種轉化在很大程度上受到當代西方文化與藝術的影響。在提倡“文化自信”的“新時代”社會主義時期，我們迫切希望當代書家在追求藝術表現的同時注重書寫內容，創作出精美詩文與精湛藝術高度融合的書法作品，展示我國優秀傳統文化特有的巨大魅力。

注釋：

①中國書法家協會編：《第四屆中國書法蘭亭獎作品集》，北京·大眾文藝出版社，2013。

中國書法家協會編：《全國第十一屆書法篆刻作品展覽作品集·上集》，北京·書法出版社，2015。

中國書法家協會編：《全國第十一屆書法篆刻作品展覽作品集·下集》，北京·書法出版社，2015。

中國書法家協會編：《全國第十一屆書法篆刻作品展覽作品集·特邀》，北京·書法出版社，2015。

②楊伯峻：《論語譯注》，北京·中華書局，1980年12月第2版，第185頁。

③肖建云：《古代私塾的懵懵背誦》，載《語文教學研究》第9期，第58頁。

④向彬：《當代書法人才的類型與教育》，北京·中國社會科學出版社，2013年，第125頁。

⑤孫過庭：《書譜》，載《歷代書法論文選》，上?！ど虾嫵霭嫔?，2016年，第128頁。

⑥張懷瓘《文字論》，載《歷代書法論文選》，上?！ど虾嫵霭嫔纾?016年，第208頁。

⑦歐陽中石：《書法與中國文化》，北京·人民出版社，2000年，第6頁。

⑧陳振濂：《書法美學》，濟南·山東人民出版社，2017年，第116-120頁。

⑨沈鵬：《探索詩意——書法本質的追求》，載《中國書法》1997年第3期，第2-5頁。

⑩http：//www.ccagov.com.cn

王鏞：《談藝錄》，載《中國書法》2016年第21期，第99-100頁。

胡抗美：《書為形學》，北京·榮寶齋出版社，2014年，第5-6頁。

王冬齡：《王冬齡自述“悟齋論書”序》，載《美術文獻》2015年Z2期。

作者簡介：向彬（1972.11——），美學博士，中南大學建筑與藝術學院教授、研究生導師，中國書法家協會書法教育委員會委員，湖南省視覺藝術評論委員會副會長兼秘書長。

梁芝英，女，中南大學建筑與藝術學院2016級書法碩士研究生。