從歌唱性的角度論巴赫十二平均律BWV847的演奏

摘 要：巴赫的十二平均律是近現代音樂的瑰寶，這部作品包含了24個大小調，它將八度的音程等比例的分成十二等份，每一等份稱為一個半音即小二度，每個調式都由前奏曲和賦格倆部分組成，且有一定的演奏難度，想要完美的詮釋這套作品，光從技術層面去理解作品是不夠的，就需要將作品進一步剖析，使得演奏者從理解作品的情感，用最熟悉的“語言”去表達作品，本文研究重點就是如何從歌唱性的角度來論述巴赫十二平均律BWV847的演奏技巧。

關鍵詞：十二平均律；歌唱性；演奏分析

約翰瑟巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期杰出的音樂家，他的一生創作出了大量音樂作品，在巴赫之前，西方音樂主要是以聲樂作品為主，器樂只是作為伴奏樂器，巴赫把器樂演奏獨立出來，用器樂演奏代替聲樂歌唱，因此，他的器樂作品具有一定的歌唱性，后世的器樂作品也都是在其基礎上加以創新和改進，進而出現了古典、浪漫、印象時期等多種曲式風格。音樂是伴隨著人類的出現而產生的，它最早起源于動物的鳴叫聲，再到人聲的模仿，人們開始用優美的聲音來表達自己的感情，而巴洛克時期的音樂旋律氣息都較長，聲樂和器樂作品的節奏都是以自由和規整的兩種類型為主，聲樂和器樂有很多共通之處。

1 鋼琴“歌唱性”的含義概述

文藝復興時期，西方音樂史很長一段時間是以聲樂為主，直到器樂作為獨立的藝術形式出現之后，器樂才得以掙脫原初藝術形式而獲得獨立地位；器樂起初是作為聲樂藝術或舞蹈藝術的伴奏，隨后逐漸發展成獨立的藝術形式，所以器樂本身離不開聲樂藝術的美學原則。鋼琴演奏與聲樂藝術、舞蹈藝術所表達的人類情感是相同的，但是表達的方式卻完全不同，當人們在鋼琴上把內心的感受彈奏出來時，就是在實現“鋼琴的歌唱性表達”了。

鋼琴素來被稱為“樂器之王”，在現在已知樂器中，它的音域最寬廣，力度變化最大，它的音響效果可以指示出一個交響樂隊的配器狀態。

鋼琴它是一種鍵盤打擊樂器，是弦槌通過杠桿的聯動作用敲擊琴弦而發聲的，它最大缺點就是無法完全的使一個音一直保持、延續。從它的發聲原理得知，每個音在發聲后都會慢慢的變弱，直到它徹底消失，而不能一直保持這種聲音，更加不會加強，因此，在鋼琴上是很難彈奏出絕對物理意義上的“連貫線條”的，但是通過歌唱性的表達方式可以做到，歌唱性的表達講究氣息的連貫，可持續，這與連奏相同，把連奏處理好，歌唱性表達的意義也就能夠完美的展顯出來了。

2 鋼琴歌唱性的表達

鋼琴演奏中的歌唱性表達可以歸納為兩種，一種是在特定的樂譜中即指“cantabile”（如歌的）樂段中歌唱性的表達，這種表達富有情感、旋律性的歌唱性表達；另一種方式是泛指鋼琴演奏中的歌唱性表達。

特定意義的歌唱性表達，特指對那些如歌的樂曲或是一首作品中如歌的樂段來進行完美的演奏，想要在鋼琴演奏中發出如歌的聲音，就需要通過良好的觸鍵，以及踏板的使用等等，才能使鋼琴演奏中富有歌唱性。

3 巴赫十二平均律BWV847的演奏分析

3.1 歌唱性的觸鍵

鋼琴演奏的觸鍵方式可謂千變萬化，不同的觸鍵所發出的音響效果是有很大差別的。具體的不同在于，不同的下鍵高度、下鍵速度、觸鍵的角度、觸鍵的深度以及不同觸鍵的長度，在彈奏巴赫十二平均律BWV847的過程在，首先要想象所需要的聲音，具體要做到把手臂自然重量落到手指頂端，把落下的手臂速度減低，注意緩沖手臂落下時和鍵盤的沖撞力，手指放平、用手指肉墊部位觸鍵，彈奏出親切的、柔和的、如歌唱般的聲音。

3.2 彈奏時氣息以及主題的表達

在巴赫十二平均律BWV847的演奏中還有一個重點就是氣息，正確的運用氣息，能夠更好地在鋼琴上歌唱性的演奏，能夠充分使用各種感覺與鋼琴的觸覺聯系起來，從而感受到與音樂樂句相吻合的肢體語言和自然的呼吸，如果在演奏中缺失了氣息，即使觸鍵方法再正確，演奏出的聲音也是沒有生命力的。

巴赫十二平均律BWV847的賦格部分一共有三個聲部主題，這三個聲部如同聲樂三重唱一樣，先后交替進入，如譜例3.1.1第二聲部主題首先進入，且是單聲部旋律，是整首賦格的引子，可以把其看做聲樂重唱中負責二聲部的演唱者唱了開頭部分，到了第3小節，第一聲部主題加入，即聲樂演唱中負責第一聲部的演唱者開始加入二聲部演唱，倆個聲部同時進行，直到第六小節第三聲部主題在低聲部出現，第一、二聲部依舊保持，但在這個樂句以第三聲部主題為主，那么一、二聲部在演奏時就需要稍微弱點，突出三聲部的主題。特別注意的是，雖然三個聲部同時進行，但在演奏過程中需要將每個聲部都清晰的表達出來。

巴赫十二平均律是鋼琴史的寶藏，對如今的鋼琴學習有很大的幫助和啟迪，但其作品之復雜，曲式篇幅又較多，只依靠這些論據論點是遠遠不夠的，還需要我們進一步的探索、分析。

參考文獻

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作者簡介：

袁維琪，女，漢族，1995--，皖，廣西師范大學，2016級藝術碩士研究生，研究方向為鋼琴演奏