淺談音樂從宗教走向世俗

孫藝格

中圖分類號：J608 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2018）01-0296-01

經過上一學期對于“音樂的欣賞”、“音樂的美”、“音樂與民族”的學習，學生們已經初步掌握聆聽音樂的方法，培養了聆聽音樂的耳朵，其中就包括了從音樂四要素：節奏、旋律、和聲、曲式方面來分析、從時代作曲風格、作曲家生平來探究“音樂究竟告訴我們什么”這個問題。而本學期的“音樂一從宗教走向世俗”這一單元的教學內容過于專業化，編者意按照年代發展順序從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等時期來闡述音樂風格的歷史變遷，對于高中生而言無疑像是多了一門死記硬背的學科。因此，我決定選用形式新穎又兼具歷史底蘊的“A capella”（阿卡貝拉）作為第四單元的導入以及補充課程。

阿卡貝拉（意大利：acappella）即無伴奏合唱，它起源于十六世紀的教堂音樂，指人體所能發出的聲音，它與其他音樂類型的區別是它不用任何樂器和伴奏，所有音樂作品的聲音全部來自于人聲。與其他音樂形式相比，它所具有的音樂的時代性和創造性特征削弱了音樂歷史的枯燥感，增強了的趣味性。

阿卡貝拉起源于16世紀的教堂音樂，其音樂本質包含著太多的宗教含義。追溯歷史，16世紀正處于歐洲思想文化發展最動蕩的文藝復興時期，那個時期的藝術、文學、音樂充滿著以人為本的人文主義思想，譬如：達芬奇的知名畫作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》都是以刻畫人物形象為主的，《蒙娜麗莎》是美術史上第一個以人名命名的畫作。文藝復興時期的音樂思想同樣深受美術和文學的影響，即認為不夾雜任何樂器伴奏的純人聲音樂才是最神圣、最純粹的音樂，因而在教堂中杜絕使用任何樂器（除了管風琴）。然而，阿卡貝拉已然不止肅穆的宗教感，它還具有強烈的時代感，前段時間風靡校園的廈門六中合唱團所創編的《稻香》、《青花瓷》、《魚歌》等歌曲，其曲調輕松愉悅、節奏活潑動感無不體現中學生們單純、陽光的性格特征。音樂作為高中學年段另而，現代阿卡貝拉的改編不僅僅是身體律動帶來的節奏，還有使用現代音樂中必不可少的電音技術一麥克風所展現的Beatbox，簡稱B-box，主要是用嘴唇、牙齒、舌頭、口腔和喉嚨等多種技巧聲音來模仿鼓聲、電子以及特殊音效。在本單元導入中，我利用阿卡貝拉特殊的時代性很好的完成講解宗教音樂到世俗音樂的演變過渡。

在阿卡貝拉的音樂中，人聲作為核心表現媒質，伴奏僅僅發揮襯托及彌補作用，絕對不可以喧賓奪主，以此來表現歌曲的純潔以及崇高，無伴奏合唱通過純人聲的演唱形式完美的突出了人聲一旋律線，節奏成了可創造的音樂元素。在本節課中，我通過引導學生使用“捻指、拍手、跺腳等”聲勢動作形成節奏的鼓點樂器，在固定的速度和節拍中，學生可以自由創作出適合主旋律的節奏與節奏型，從而培養了學生的創作能力。在合唱實踐中，不但要考指揮者，學生自身也要做到“唱”“聽”結合，調節自己的音準和音色，把握樂曲進行的內在節奏，以達到整體的和諧，通過這樣的訓練，每個成員都保持高度的默契，從而也培養了學生之間的合作能力。

我深知高中音樂課的學科核心素養重視的是學生審美感知、藝術表現以及文化理解，將其課程目標三維合一，其中更重視價值觀情感的體現。所以我在教學設計中不只注重音樂技巧學習，更多關注學生對于音樂鑒賞的情感體驗。在音樂實踐環節中，更注重培養學生的創造力和合作能力。