淺論食品雕刻與木雕的共性

中國的食品雕刻（以下簡稱食雕）與木雕都是廣泛流傳于民間的雕塑藝術，作為一種文化形態數千年來傳承至今，是中華民族的驕傲和優勢，屬于人類的精神財富。看似兩種不同門類的行當卻有著血脈相連的共性。

一、追根溯本同出一源

早在春秋戰國時期，中華民族已有在食品上加以雕刻的記載;《管子》一書曾提到“雕卵”，即在禽蛋上雕刻花紋。唐宋時期雕刻食品已成為風尚，所雕的果品.姜.筍制成蜜餞，造型為千姿百態的鳥獸蟲魚與亭臺樓閣，至清代“西瓜燈”的出現都體現了中國廚師高超的技藝與巧思。

而在河姆渡文化遺址出土的木雕“魚”，距今已有7000年歷史，隨著社會生產的發展以及煉鐵術的出現，中國木雕突飛猛進，由原始的陰刻線紋發展到立體圓雕.鏤空雕。人物.動物.花鳥及宗教題材作品應有盡有，并且大量應用到建筑裝飾上以及人們的生產生活中。

總之，食雕與木雕在中華民族歷史長河中并存共生，貫穿于人們日常生活和精神世界的各個領域，反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的思想智慧與藝術才能。

二、實用性與觀賞性

食雕的實用性即可食性，原料采用熟食品如蛋制品.豆制品.方腿.紅腸及水果.番茄.黃瓜等食材進行雕刻加工，作品可以直接食用，具有真正意義上的秀色可餐;食雕觀賞性作品均采用瓜果與蔬菜根莖雕刻加工，多為菜肴盤飾圍邊或分體立雕，其增加菜肴的美感，繼而烘托飲食的文化藝術氛圍。木雕的實用性主要表現在日常用具及建筑構件上的雕刻，在這些實用性物品上加以雕刻，可以極大成度加深實用性物品的歷史價值與藝術價值，例如：一處雕梁畫棟的殿堂標志著曾經的輝煌，一張雕工精美的八仙桌可能凝集著某個家族的興衰史，一件小小的木梳可能隱去了一段驚天泣地的愛情故事。觀賞性木雕主是指擺設與廚.窗.臺.案.幾.架上的陳列品，題材更為廣泛，諸如：飛禽.走獸.花卉.佛像.歷史人物等應有盡有，令人賞心悅目，在觀賞把玩的同時帶給人們藝術熏陶。食雕和木雕在實用性及觀賞性方面，作用是一致的，都是為了進一步豐富提高人們的精神生活。

三，雕刻技巧

食雕與木雕盡管在原材.刀具方面有所不同，但它們的構思理念和創作方法是相通的;首先，構思主題，無論是民間故事.歷史人物.自然界的動植物形象等等，一定被賦予美好的內涵，為人們所喜聞樂見，比如麒麟—吉祥瑞獸，喜鵲—喜慶，魚—富足有余，牡丹—富貴，歲寒三友--松.竹.梅三種不畏嚴寒的植物構成圖案，喻堅忍不拔，也有象征友誼的意思。食雕與木雕的雕刻技法大同小異，這些技法 主要表現在削減意義上的雕與刻，就是 有外向內一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在削減過程中一定要全神貫注，不單是用手去操作，更要用心靈去感受刻刀與原料的觸碰。好作品是作者心靈與技巧的產物。嫻熟的雕刻技術靠平時多方面的積累，在最初的打粗坯過程中就已經對成品了然于胸，后期的細修全靠平時練就的扎實的基本功，技術高低就要看運刀的穩定性，比如雕刻昆蟲的觸須或腿腳，小鳥卷曲的羽毛，龍的飄逸的須發等等，當細修這些時要求屏氣凝神絕不可以分心，稍不留神就會前功盡棄。南瓜.蘿卜如此，柏木.黃楊亦如此。

四，傳承與發展

食雕與木雕都是幾千年前老祖宗留下的手工技藝，經過數千年的代代相傳，從最初簡單原始的刻線，到現在精美絕倫的藝術品，它們一起走過了蠻荒，跨入到了現代文明，充分體現了我國傳統文化的底蘊，也體現了我國傳統文化的積累。隨著中國社會主義經濟的迅速發展，特別是近年來黨和政府出臺了一系列對各類傳統手工藝術的扶助政策，手工雕刻也迎來了新的發展機遇，盡管有高科技數字雕刻機對手工藝人造成了一定沖擊，但時代的進步應該帶給中國藝人們更深的思考，建造自己的生活觀，美學觀，以繼承和創新來延續中國手工雕刻工藝的發展。對藝人來說藝術創作是讓自己永遠保持激情和活力的重要途徑，“藝”應該是自身感知力的再創造，通過自身對傳統文化的解析創造出符合新時代精神的具有獨特風格和特點的藝術作品，與觀賞者產生思想上的共鳴。

綜上所述，食雕與木雕已經成為中國傳統文化的一部分，承載著民族文化的內涵，對我們新時代手藝人來說任重道遠，我們應當不斷的加深自身修養，更多的從傳統文化中汲取營養，學習借鑒其它手藝人的長處，苦練內功，堅守業道，努力創作出更多更好的藝術作品，為新時代發展做出應有的貢獻。

作者簡介：

胡躍軍，出生年月：1963-04-02;性別：男;民族：漢;籍貫：河南省洛陽市;研究方向：雕刻技術;最高學歷：高中。

（作者單位：墨柏軒雕刻工作室）