中國山水畫的意境

王盛剛

中國山水畫其引人入勝之處就是意境。意境包括“立意、詩意、情感”等幾個方面。

自然中的山水林木，既無感情，也沒有思想，而畫家卻往往賦予畫中山水林木某種含義，這就是畫家“立意”的主觀作用。自然美的特征觸動了畫家的感情，引起了豐富的聯想，從而“借景抒情”“以物托志”，畫家筆下的山水林木已不是生活中的自然表象，而是具有了個性和情趣。古人明確提出了“暢寫山水之神情”。一幅意境感人的山水畫作品，往往是體現了所繪景物的內在運動，體現了大自然的雄渾氣魄和微妙含蓄，以及大自然無限開闊的視野和千絲萬縷的聯系。比如說，畫家畫松樹，也往往在畫自己的認識，自己的發現，自己的“立意”，表達自己的感情，所以說一幅有意境的山水畫作品是客觀自然和主觀思想的統一。客觀是基礎，主觀為主導，它具有左右一切的力量。只有這樣，畫家筆下的松樹才能顯得莊嚴典雅，雄壯挺拔，進而成為生命的象征和頑強的化身，更加令人回味不已，更加引人入勝。

要想使自己的畫進入引人入勝的境界，“立意”尤為重要，有人把它作為主題思想來理解，這是片面的。主題思想是畫家要顯示給人們的某種思想。這種由藝術家從生活中感受、認識，并由其作品表現出來的思想主題，僅是“立意”的一個方面。“立意”在中國畫中應看作繪畫的總構思，它不但包括主題思想，還包括意匠經營選材、剪裁，筆墨和構圖的處理，以及作品要達到境界的追求等。它不但包括畫什么，還包括怎樣畫。

“立意”不是純主觀的臆造，它是畫家認識生活的成果，是畫家在生活中所產生的一種感情，一種美的理解和認識，是人主觀世界的活動。包括人的思想、感情、理想、修養在內，通過外師造化，中得心源，也就是通過向客觀世界學習、寫生、觀察、研究分析之后，形成和發現不同一般的認識，這才是意。任何作品都應該有這種內在的意，否則你的作品即使精美絕倫，也不會有感人的力量，“意”是一切藝術的靈魂。

“立意”是藝術作品的靈魂，具有高低深淺文野之分。“立意”是畫家認識生活的結果，是畫家在生活中所產生的一種感情，一種美的理解和認識，是在感情認識的基礎上提煉、概括、升華而形成的。“立意”是繪畫作品所需要的。

藝術必須表達感情，這種感情還必須是一種真摯的感情。一幅好的山水畫作品必須能夠表達感情才具有藝術感染力。真摯的、強烈的感情是藝術創作的必要條件。每一個人的感情是受思想支配的，有什么樣的思想必然有什么樣的感情。只有當藝術家的感情和千千萬萬人的感情交織在一起時，他通過構圖、造型、線條等手段創作出的作品才有可能同觀眾產生交流，為觀眾所接受。

當人們欣賞一幅好的山水畫作品時，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，并與畫中的意趣所表現的主觀思想相交融，為其畫外之意、弦外之音所陶冶、所感染，這就是“意境美”的作用。

意境來源于畫家被生活和自然觸動的感情，畫家通過寫生、觀察、體驗，認識升華，并達到理想化。經過不斷探索，捕捉到與之相適應的表現形式，構成情與理、形與神的統一最后達到情景交融的詩一般的境界。正如李可染先生所說的“境界是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境”。

中國山水畫的意境往往同詩意聯系在一起。中國向來有詩畫同源之說。宋張舜民說：“詩是無形畫，畫是無形詩。”一幅好的山水畫是有詩意的。

詩意有兩種表現形式，一種是詩與畫的表現結合，用畫來表現詩意，或把詩題在畫中，互相襯托，以表達作者的感情與立意；另一種表現形式是融“詩意入畫”，畫本身成了詩的畫身，畫不必依詩而存在，成為“無聲詩”，這里要求畫的立意、筆墨、布局，甚至色彩都完全詩畫。詩與畫貴在內涵。畫中的空白，虛實，以少勝多，以一當十。詩詞的比、興手法等都在于追求含蓄的藝術效果。

一幅山水畫作品，技巧上的成功固然能獲得觀眾的喝彩聲，但卻不一定意境感人，道理上在于“繁彩寡情，其味必厭”。品位較高的作品不僅要求立意好，表現技巧新穎外，還要求作者有深厚的才學和修養，對作品賦予感情和激情，進行高度提煉和概括，表達以少勝多，以不盡表現無盡，氣魄雄渾，微妙含蓄的藝術效果。這樣才能與觀眾產生交流，產生共鳴，進入出神入化的境地。