董懷勇：板橋精神的堅守者

李人毅

一位勇于擔當社會責任的畫家

董懷勇先生是揚州八怪書畫院院長，也是鄭板橋紀念館名譽館長，作為板橋故里人，深得板橋精神之內涵，把關注民生作為做人為藝的社會責任而勇于擔當。

認識懷勇多年了，參與了他組織的許多次活動，大都為的是公益事業，尤其是鹽城的風災，那先于全國書畫界提出捐畫義賣的倡議，感動了許多畫家紛紛參與，和他一起為解除民憂默默作著貢獻。能把畫院的工作和自己的創作與本地的文化建設統一起來，是這種擔當的具體體現，這些年來興化的板橋藝術節一屆又一屆舉辦，而他組織的全國名家書畫展，都是藝術節的重頭戲，大大提升了藝術節的文化內涵和板橋精神的輻射力。每次活動都需要組織者事無巨細的工作，投入大量的精力，懷勇為此樂此不疲地工作著、奉獻著。這些年來，他已結識了全國來自各種層面的書畫家，形成了搞起活動一呼百應的大氛圍，使鄭板橋故里之名，在全國越叫越響，形成了文化品牌效應，也使懷勇成為藝術媒體進行學術關照的對象，成為美術理論家進行研究的對象。

堅定地塑造自我 形成獨特藝術風格

作為畫家，董懷勇善于在交流中學習，繁忙的社會活動促進了他在藝術上的發展。由于視野開闊，廣采眾長，風格日臻成熟形成自家面貌。

他的“自家面貌”的最大特點是不趨同前人，畫風特立獨行，注入的是先師的精神，而不是照搬先師模式。其實人們對板橋故里的畫家往往都有一種先入為主的認知，那就是希望看到一招一式承接師宗，找到板橋筆意的影子?？勺x懷勇的作品，卻發現一點也沒有生硬摹寫的痕跡。

浸染其中卻能跳出圈外，實屬勇氣和智慧使然。這大大加強了我們對其研究的興趣。

一個畫家要發展，首先要有鮮明的個性特征，學板橋風骨和藝術精神，包括認真領會先師的技法、技巧，而不照搬生臨。這使他在堅守畫魂的同時，找出了適合自己生發的一套實踐經驗，就是遵從藝術規律，形成自己的藝術語言。

畫自己筆下的畫，不重復先師的理念，還表現在他的求學之路上。他沒有走平面構成的路子，而是堅定地塑造自我，從傳統筆墨的源頭活水中去弄潮。

董懷勇作品的兩大學術特色

審讀一位畫家的文化品位，看一位花鳥畫家的內涵，主要看他筆下的線的述說，看他的運用線的節律。要說董懷勇是位成功的畫家的話，那就成功在畫線的功力上。

首先他抓住寫意作品要用好線這關鍵一環進行著修煉，無論從筆力的輕重緩急還是墨色的濃淡干濕，都在他的筆下有著生命的活力。他擅畫蘭花，簡單的幾條線，構成畫家一生的丹青框架；寥寥的幾筆花，窮盡了求索著歲月的積累；那斑斑的石痕，承載的是生活的積累、藝術的規律；都是畫家在筆墨上不倦地探索、積累的凸顯。我們在《蘭竹同芳》《梅蘭同春》等作品中，都有很充分地解讀。

一幅寫意花鳥畫，視覺是否舒服，全靠墨韻鋪陳，董懷勇作品的另一個顯著特點是墨韻生動?！洞翱谘彭崱分?，以枯筆焦墨之法畫出的窗戶與細密的竹簾，使之形成鮮明的對比，以此作為背景，襯托出精致的青花瓶及插瓶的靜物，節奏拙樸而明快，營造了一個雅韻天成的藝術境地，令人賞心悅目。視覺沖擊力較強的當屬《臨風荷葉翠作裳》潑彩的力作，充分展現出畫家對筆墨的掌控和運用能力，其濃墨的層次和色調的神秘感，讓人被墨韻的巧奪天工的內質所感染，驚嘆寫意花鳥畫的藝術魅力。由于懷勇有著駕馭大場景的能力，有著對筆情墨趣的熟練運用能力，一批如《油菜花開春正酣》《迎春寒梅伴雪開》《千鶴戲波》等丈二巨制走進了受眾的視野。這批作品是畫家藝術積累厚積薄發使然，也是對一個畫家全面素質的驗證。

板橋精神的堅守者

畫家是一個講技術含量的職業，從《春酣》《君子之風》這樣的蘭花小品到鴻篇巨制，都是畫家扎實的童子功使然；畫家面對的是一個講究靈感的心修道場，從他的生命狀態上看，好多內涵都籠罩在不可知的意會中；身在名人故里，有著得天獨厚的文化資源的滋養，技藝和悟性的結合造就了今日的懷勇。

用線考究，加之墨韻生動，正是揚州八怪這一藝術群體最為顯著的特點，它被懷勇繼承下來，形成了他作品的學術特質。

應該說，董懷勇的藝術成就，具有著標識性意義，讓我們感受到了傳統文化的落地生根，也是一個有著文化自信的名人之鄉的創新成果。

中華文明的傳承，靠的一代新人在創新精神召引下的遞進。

要說鄭板橋突破了傳統花鳥畫樊籬，他的作品不是自然景物的再現，不是前人藝術的翻版，也不是遠離生活的筆墨游戲，而是有著獨特個性和創新精神，是建筑在扎實的傳統文化基礎上的銳意進取的文化成果的話，那么，董懷勇一路走來，既擔承著社會責任，關注民生，又注重文化的修養和技藝的專研，以自成一格的作品來詮釋出生命的意義，則不愧為地域文化的弘揚者，板橋精神的堅守者。