出水芙蓉別樣雅

當今中國畫壇涌現出了一批中青年實力派畫家，他們在堅守中國畫傳統精神，努力保持地域文化特色和個性語言的同時，又積極探求中國畫在新時期下發展可能性的研究，并取得了可喜的成績。明然兄是我的一位好友，在花鳥畫領域走出了自己的清新婉約、生機勃勃、質樸雅致、灑脫靈動的畫風路子，這是可喜的現象。

已過花甲之年的明然兄，在人生旅途中已走了大半輩子，而閱歷讓他對書畫的理解又有了獨到的見解。他精神矍鑠、和氣溫暖，絲毫看不出已是六十多歲的人。他伴隨新中國的成立而成長，中國畫藝術探索之路和他的藝術實踐也有了不謀而合的歷程。明然兄“一手伸向傳統，一手伸向生活，一手伸向自然”，他的畫帶有了生活的趣味，自然的靈動以及傳統繪畫的考究。鬧哄哄的世界，終將有個安寧，明然兄是個趕海人，他隨波逐流，亦步亦趨，又保持自己強悍的個性。

我覺得他藝術品位不斷提高的重要因素是他對中國畫精神的恰當理解，而這種理解貫穿于他的繪畫之中。所謂一個藝術家語言與風格的形成，與藝術家個人的經歷、學養、氣質以及所追求的目標和傳統藝術及觀念的影響密切相關。

明然兄其畫向著能入“人品、學識、才情、思想”之文人畫四大要素進軍，即具有詩性、哲學性、抒情性、情感性。他的畫由“感”引發為“思”，在“物象”與“意象”的對立中升華。明然的畫無論是大幅畫作，還是小品，其畫格之清，源于他心地之清，他的作品無論構圖、筆墨、設色或是意境的營造，均流露著冷逸清新、古意微茫的幽幽之情，故能縱其情、寫其心、創其境。看明然的許多作品都傳遞著一種抒情性和詩化的美境，這就是文人畫家對生命的覺解，他畫八哥神態之靈動，畫狗尾草之靈性，其中也帶有些許秋天的蕭疏、蒼涼、淡遠！這是他的作品格高、境高之處。

明然兄1985年在河南大學美術系畢業，科班出身，經過專業化的素質培養。他是中國美術家協會會員、國家一級美術師，莊子書畫院副院長。1996年隨山東文化代表團赴泰國、馬來西亞、新加坡以及我國香港、澳門地區進行文化交流，舉辦書畫聯展。多次入選中國美協畫展。

2007年7月，獲中國美協首屆“草原情”中國畫提名展優秀獎（最高獎）。2008年9月，國畫《春暖鳥談天》入選中國美協第七屆工筆畫大展。2014年10月，國畫《春暖鳥談天》參加北京傳是國際拍賣公司，成交價207000元。這也是給予明然兄的肯定和褒獎。

明然兄在繪畫審美追求中，既以古為師為徒，又在“讀萬卷書，行萬里路”中感受自然生靈和天地造化，以此來抒發自我特性。他蕩去胸中塵濁，而做到達觀通透。他通過讀書思考，從生活、自然中感悟人生，從人生中感悟繪畫，用敬畏對待一切可愛之物，不斷磨煉、砥礪和提升自己，在安寧的筆墨中流淌自己的心性、靈氣，所以他的畫變得古逸、清純、渾厚。他的作品注重規模氣象，追求文心內涵精神。畫中那幽深的古意、雅逸的色彩，正見他內心深處對藝術追求和心境的寫照。他率真、樸茂、多情。畫中的率真不流于浮滑、荒率，而歸于清靜，如老莊“如嬰兒狀”的道源。為藝術，他從不無病呻吟，或忸怩作女兒狀，或驕狂作野逸狀。

在貼近于自然中，少了些許造作與設計。這不僅需要膽魄，更需要庖丁解牛般“技與道”的頓悟。明然兄的畫風寫生回歸于自然的平實。石濤語：“借筆墨圖寫天地萬物而陶詠乎我也。”古語云：“畫者，心之畫也”，當今畫界忸怩作態者，儼然圣人者，都缺少這么一股真情的投入。藝術，貴在其真，所感人者，才情也。“他山之石，可以攻玉。”明然兄對中國畫的營造，均匠心獨運，讓人耳目一新。繪畫，所謂結構，所謂章法，所謂虛實，所謂計白當黑，這些都在他的心底了然入目。所以，作為一個智者總會站在高處去考慮問題，明然兄用心胸開朗的視野去實現自己繪畫藍圖，風光自然會盡收眼底。

（任懷強，著名書畫主持人、評論人、策展人，《藝術天下》主編）