徐恩存
藝術是心靈境界的表露,在畫家張賢明的工筆花鳥畫中,表現的是一種系于自然的心聲與詩情,這使他的作品傳達清新、秀潤、典雅的韻致,給人以一種“物我交融”的審美享受。分析作品可以看出,張賢明在感受自然,發現自然與表現自然中,有其獨到之處。他善于在平凡、樸素的自然中,提取有意味的形式,他的靈感與創意都來源于大自然,以自己的眼睛選擇與心靈契合的情景、物象、枝葉穿插的野花,縱橫交錯的草叢、棲息的禽鳥與飛翔的蝴蝶,特別是在這些意象之間營造出的濕潤與空氣感,使畫面表現出自然的生命活力,它們蓬勃著、運動著的情趣十分動人,這是一種極其自然、從容的美感與詩意。另外,在樸素、自然美感的表象背后,透出畫家的苦心經營與不倦的求索精神。盡管畫家描繪和表現的不是奇花異草,也不是珍禽貴鳥,卻都被他注入濃郁的情思,使筆下的野草花叢都體現為“一枝一葉總關情”的特點。為表現自然的天趣,畫家精心地勾勒著細細的、蔓延的枝條,其不經意的穿插,展示著節奏、韻律之美;玲瓏的葉片,以不同幾何形狀的交迭與配置,呈現出空間變化的豐富多樣;在色、墨、線、面的處理中以灰色為主,構成淡雅的氣息,籠罩畫面。我們注意到,張賢明對“秋色”的確情有獨鐘,這分明是一種心緒情思的流露;分明是一種審美情趣的表達。畫家的作品《野山坡》,描繪的秋色中的雜花草叢,在漸濃漸黃的季節里,傳遞出秋天的氣息,葉片飽滿,花朵豐碩與線——枝條與面——葉片的交迭穿插,形成運動的感覺,在隨風搖曳中,秋色溫馨、祥和、平淡、樸素的氣息,似乎已經溢出了畫面之外。
顯然,諸如《野山坡》《秋涼》《秋色無聲》《秋實》《秋色漸濃》《秋色頌》等作品中,都是以“秋”為主調的,畫面的意象處理無不籠罩著秋色、秋光、秋涼的氣息與氛圍,無疑,畫家深受傳統文化的陶冶與影響,在古人、前人詩篇中尋覓到了“秋”的藝術內涵和人文意義。的確如此,在中國文化中,“秋”是一個被吟詠、表現、描繪不盡的文化題旨,它負載著太多的豐富、復雜的內容與意義,這一切都給了張賢明以創作的底蘊,加上他自己的本色與天性,使他在“秋色”中能得心應手地處理自然與心靈的關系、局部與整體的關系,在豐富歸于統一之中,在變化歸于渾然之中,營造出寧靜、幽深、平和的情調。更重要的是,張賢明在自己的作品中,以情感的基調去統轄技法、色彩及處理手段,使作品中的一切無不牽連著心靈思緒。就此而言,工筆花鳥在藝術表現上是有難度的,稍有不慎,便會造成世俗氣與工匠氣,失去典雅與空靈的意境,可以看出,張賢明是把自己的心靈系于自然之中的。
嚴謹精細的畫面,不失空靈與野逸,意象具體,又不失形式意味,成為張賢明作品的特點,在構圖上,他打破了傳統工筆花鳥的折枝樣式,而在直面自然之中截取美感的片段,經過裁剪入畫。特點是畫家從宋人花鳥畫中汲取的筆墨、造型、技法、形式、趣味,使他得以在古今融會中, 以自己的手法、方式去面對自然、面對創作,在法、理兩個方面求得一致,使作品始終彌漫著生命的氣韻與文化底蘊。張賢明喜歡表現遍地落葉,滿目雜草,野花搖曳的秋天景象,他在層次復雜與豐富深遠中營造了溫馨與冷寂、濃烈與淡雅、豐富與單純同在,并融為一體的詩情畫意,因此,張賢明的作品在藝術上有著獨特的意義。