系于自然的心靈詩篇

徐恩存

藝術是心靈境界的表露，在畫家張賢明的工筆花鳥畫中，表現的是一種系于自然的心聲與詩情，這使他的作品傳達清新、秀潤、典雅的韻致，給人以一種“物我交融”的審美享受。分析作品可以看出，張賢明在感受自然，發現自然與表現自然中，有其獨到之處。他善于在平凡、樸素的自然中，提取有意味的形式，他的靈感與創意都來源于大自然，以自己的眼睛選擇與心靈契合的情景、物象、枝葉穿插的野花，縱橫交錯的草叢、棲息的禽鳥與飛翔的蝴蝶，特別是在這些意象之間營造出的濕潤與空氣感，使畫面表現出自然的生命活力，它們蓬勃著、運動著的情趣十分動人，這是一種極其自然、從容的美感與詩意。另外，在樸素、自然美感的表象背后，透出畫家的苦心經營與不倦的求索精神。盡管畫家描繪和表現的不是奇花異草，也不是珍禽貴鳥，卻都被他注入濃郁的情思，使筆下的野草花叢都體現為“一枝一葉總關情”的特點。為表現自然的天趣，畫家精心地勾勒著細細的、蔓延的枝條，其不經意的穿插，展示著節奏、韻律之美；玲瓏的葉片，以不同幾何形狀的交迭與配置，呈現出空間變化的豐富多樣；在色、墨、線、面的處理中以灰色為主，構成淡雅的氣息，籠罩畫面。我們注意到，張賢明對“秋色”的確情有獨鐘，這分明是一種心緒情思的流露；分明是一種審美情趣的表達。畫家的作品《野山坡》，描繪的秋色中的雜花草叢，在漸濃漸黃的季節里，傳遞出秋天的氣息，葉片飽滿，花朵豐碩與線——枝條與面——葉片的交迭穿插，形成運動的感覺，在隨風搖曳中，秋色溫馨、祥和、平淡、樸素的氣息，似乎已經溢出了畫面之外。

顯然，諸如《野山坡》《秋涼》《秋色無聲》《秋實》《秋色漸濃》《秋色頌》等作品中，都是以“秋”為主調的，畫面的意象處理無不籠罩著秋色、秋光、秋涼的氣息與氛圍，無疑，畫家深受傳統文化的陶冶與影響，在古人、前人詩篇中尋覓到了“秋”的藝術內涵和人文意義。的確如此，在中國文化中，“秋”是一個被吟詠、表現、描繪不盡的文化題旨，它負載著太多的豐富、復雜的內容與意義，這一切都給了張賢明以創作的底蘊，加上他自己的本色與天性，使他在“秋色”中能得心應手地處理自然與心靈的關系、局部與整體的關系，在豐富歸于統一之中，在變化歸于渾然之中，營造出寧靜、幽深、平和的情調。更重要的是，張賢明在自己的作品中，以情感的基調去統轄技法、色彩及處理手段，使作品中的一切無不牽連著心靈思緒。就此而言，工筆花鳥在藝術表現上是有難度的，稍有不慎，便會造成世俗氣與工匠氣，失去典雅與空靈的意境，可以看出，張賢明是把自己的心靈系于自然之中的。

嚴謹精細的畫面，不失空靈與野逸，意象具體，又不失形式意味，成為張賢明作品的特點，在構圖上，他打破了傳統工筆花鳥的折枝樣式，而在直面自然之中截取美感的片段，經過裁剪入畫。特點是畫家從宋人花鳥畫中汲取的筆墨、造型、技法、形式、趣味，使他得以在古今融會中， 以自己的手法、方式去面對自然、面對創作，在法、理兩個方面求得一致，使作品始終彌漫著生命的氣韻與文化底蘊。張賢明喜歡表現遍地落葉，滿目雜草，野花搖曳的秋天景象，他在層次復雜與豐富深遠中營造了溫馨與冷寂、濃烈與淡雅、豐富與單純同在，并融為一體的詩情畫意，因此，張賢明的作品在藝術上有著獨特的意義。