繪畫中時間性的呈現與綿延

法國哲學家柏格森在《材料與記憶》中對“綿延”進行了闡釋，綿延既是時間移動性的延續，又是“自我意識”的影射。自我意識的每一個瞬間都包括過去的影響。而時間哲學對繪畫藝術也產生了影響，帶來了更多的可能性。繪畫作品通過材料的更新、色彩、節奏的旋律、畫面的瞬時性等實現繪畫空間的時間化。但傳統理念常認為繪畫是空間的藝術、音樂是時間的藝術。繪畫中的時間性常常被忽視。本文將從繪畫的空間性抽離出來，著重探討繪畫中時間性的呈現。

一、創作過程的歷時性

繪畫在觀看者眼中常常是靜態的，不像音樂作品那樣具有明顯的時間性特征。

我們在討論研究繪畫作品的時候也常常圍繞其空間性來討論，忽略了其中的時間性特征。但從創作者的角度來說，繪畫的過程不是一蹴而就的，繪畫中未完成的狀態體現的是時間性的持續“待出”的狀態。繪畫需要經過構思、收集素材、草圖、準備繪制材料、第一遍底色、第二遍定稿、第三遍塑造等等步驟，繪畫表現為各步驟各因素之間的平衡總和，而隱藏在這些繪制步驟之間的就是時間。

在制作過程中，不同畫家會讓時間定格在不同的繪畫步驟，這些可以從作品中每一步留下的痕跡辨認出不同時間畫面的進展情況。畫面的每一個細節可能都會暗含不同的信息密碼，這些信息密碼深藏于畫面中，甚至有些畫家的簽名都饒有趣味。

二、收藏過程的延時性

繪畫在創作完成之后，隨著時間的流逝自身還會發生變化，這也為繪畫收藏帶來延時性。趙孟頫的《鵲華秋色圖》是趙孟頫于一二九五年回到故鄉浙江時為周密所畫。畫上作了一段題跋：“公謹父齊人也，余通守齊州，罷官歸來，為公謹說齊之山川，獨華不注最知名，見于《左傳》，而其狀又峻峭特立，有足奇者，乃為作此圖。其東則鵲山也。命之為《鵲華秋色圖》。”這段題跋說的就是這幅“思鄉之畫”的來歷，文中的公謹即指周密。而現在的《鵲華秋色圖》已經早已不是趙孟頫當年前所創作的“鵲華秋色圖”了，之后元、明、清幾代文人、名士以至乾隆皇帝都有題跋或鈐印，原畫幅橫90.2cm，豎28.4cm，加上各種題跋現在橫約500cm。畫面上印章206枚，各種題跋20多處，僅畫心內就被項元汴、乾隆等收藏家蓋了55個印章、題了5則題款，董其昌題跋五則，尾有楊載、吳景運、曹溶、董其昌等人的題跋。乾隆題跋九則，印章26枚：鑒賞章10枚，題跋小印章16枚，“古希天子”、“太上皇帝”、“乾隆鑒賞”。

所以，繪畫作品在歷史長河的流轉中，自身也會受到時間變化的影響。而此時繪畫的意義也不僅僅是畫作本身，還注入了歷史的印記。

三、畫面氣氛營造的瞬時性

在時間的流淌過程中，物象每時每刻都是變化的。而藝術家對于光影的追求恰恰是時間意識的一種覺醒。印象派藝術家在寫生的過程中發現不同時間段下，光線、色彩在不斷變化。他們運用科學的觀察方法觀察受光與背光，在光影中找回了繪畫的時間性，在光線研究的同時，對于光源色、陰影、環境色的認識也得到了提高。

瞬間光影在印象派藝術家莫奈的作品中得到了極致的展現。他常常捕捉同一處景色不同光影下的效果。作品《盧昂大教堂》描繪了教堂在早中晚不同時間段、不同光線下的色彩。而時間性在莫奈作品中的體現不僅是不同時間段的光影變化，莫奈還用繪畫記錄自然物的生長狀態。《干草垛》就記錄了春夏秋冬不同時間段的變化。而莫奈晚年的繪畫作品不再僅僅是瞬間印象的記錄，更體現了時間的綿延性。比如《睡蓮》、《垂柳》，在這些作品中，描繪的不僅僅是某一個具體時間段的光影，而注入了時間的綿延性與移動性。印象派藝術家對于時間性的表達也直接影響了后來的很多藝術流派。

四、畫面物象隱喻的定時性

繪畫作品中時間性的體現并不僅僅局限于光影變化。藝術家有時也通過畫面物象表現時間性特征。比如徐悲鴻的一系列表現貓的作品，仔細觀察，貓的眼睛各有不同。由于貓的眼睛對光很敏感，貓眼的瞳孔在早、中、晚各不一樣，早晨如棗核，中午成一線，晚上似滿月。而徐悲鴻對于貓眼睛的處理，則是對繪畫中時間的隱喻。

五、材料技法及風格的時代性

繪畫在不同時代，材料和技法各有不同。西方繪畫從木板基底到布面繪畫，顏料的制作技術也隨著化學染料業的進步在不斷發展。繪畫的材料緊跟著時代的步伐，隨著時間的推移而不斷發展。而在中國，則有帛、絹、紙、各種皴法的產生，青綠、水墨、當代實驗水墨的涌現。繪畫材料技法的改變也體現著時代的前進與時間的流淌。

此外，繪畫流派也具有強烈的時代性，例如，中世紀、文藝復興、巴洛克、新古典、印象派等等，不同時代的繪畫流派不同。隨著現代新媒體的發展，也為繪畫帶來更多的表現手段。裝置、影像不斷涌現，繪畫不再局限于架上。這些無不是時間性在繪畫中的呈現。

六、畫面形式語言產生的心理時間

對于藝術創作者自身來說，時間性凝聚在畫面之中的是心理時間。這主要體現在：

1、畫幅越大感覺耗時越多。

2、越寫實會感覺時間漫長，表現性或抽象性作品感覺時間短。

3、畫面形象越多感覺時間越多，形象越少感覺時間越少。

4、制作層次越豐富感覺時間越多，反之亦然。

5、明顯的畫痕帶來運動的時間，無畫痕呈現靜止的時刻。

而這些時間性的感受是觀看者難以發現的，是存在于藝術家創作的過程中，伴隨于藝術家對畫面語言的不斷琢磨，對畫面形式的不斷調整。

七、存在與時間

現代藝術對于時間的觀念是將時間理解為空間中的運動，而賈科梅蒂則不滿足于這一點，他認為事物是不斷變化的，時間、意識、現象應當融合在一起。為了再現“真實”，賈科梅蒂不斷地畫著模特的頭部，一次又一次，讓他們在畫布上出現、消失、又重新出現。他曾經說過：“你所摹寫的永遠只是它在每一瞬間所留下的影像。你永遠不可能摹寫桌子上的杯子，你摹寫的是一個影像的殘余物，有時，我覺得我抓住了現象，接著我又失去了它，又得重新開始。這就使我不停地工作……”于是，不斷否定，不斷地抹去重來成了賈科梅蒂繪畫的一大特征。他通過不斷抹去重畫、隱顯積聚的方式，使作品成為時間的集合體，而這恰恰是時間的體現，賈科梅蒂打破了畫家們早已習慣的視覺形象的恒常性。此時，“時間”是作品的重要的表達內容，我們能感覺到它，知道它的存在。而在莫蘭迪的作品中，那種不斷重溫的描繪，也在其作品中凝聚了時間。實現了繪畫時間性由外部向內部的轉換。

八、空間拓展帶來時間的延展

現代繪畫是空間的藝術，將時間理解為空間中的運動。從某種意義上說，西方繪畫史就是一部圍繞空間表現展開探索的歷史，尤其是現代繪畫對傳統再現空間觀念的革新和對縱深空間形式的拓展，成為繪畫史的一次偉大革命。隨著科技的不斷發展，工業的不斷發達，各種新材料、新工藝不斷出現，藝術家們的思維也越來越開放，開始嘗試利用多種材料通過各種手法來進行藝術創作.而材料作為藝術創作的表達形式也在發生著潛移默化的變化。這對于現代繪畫理念是極大的拓展和延伸。而這種繪畫邊界的拓展所帶來的是多重時間性的延展。

繪畫是視覺藝術，需要材料學、心理學、形式美學、闡釋學與哲學等諸多學科的綜合運用。無論是其制作過程、觀看過程還是收藏過程她都需要在“時間”維度中展開。從某種角度來說，繪畫的物質性決定了她永遠處于變化亦或生長過程中，就像《最后的晚餐》一樣，最初完成的作品面貌與現在所呈現出來視覺效果大相徑庭。其次從閱讀作品的角度看，每個時代每個人對作品都會有自己完全主觀的再創造，這也是欣賞繪畫作品必須具有的品質。于此，繪畫永遠沒有完成那一天，她會在時間維度上得到生長于綿延。

參考文獻

[1]柏格森《材料與記憶》

[2]克勞斯.黑爾德《時間現象學的基本概念》

[3]貢布里希《藝術發展史》

作者簡介：

曾茜（1988.03-），女，漢族，安徽合肥人，就職于安徽省藝術研究院，主要從事藝術研究