不忘初心，方得始終：新疆玉雕師卞宇杰直擊靈魂的極簡美學

提到新疆，大家想到的都是塞外空曠壯美，而且想到最多的恐怕就是和田玉。和田玉是中國的“國玉”，又稱“真玉”。從古至今都受到文人雅士、達官顯貴的一致追逐，然而大家提到玉雕，談到最多的還是蘇州、上海、揚州等地，新疆似乎就只是一個玉料的產地。隨著交通的便利和大眾生活水平的提高，更多的人開始追求精神享受和文化層面，新疆的玉雕事業也逐漸發展起來，新疆玉雕已改變有玉無雕的歷史，向著有玉有雕，有玉有派的方向邁進。馬進貴、樊軍民等大師珠玉在前，更有不少新生代玉雕師風頭正盛。

安逸挑戰并存，留住本土玉雕師

新疆玉雕師卞宇杰，他拜師玉雕大師馬進貴，受馬進貴與樊軍民等大師的影響，進步飛速，而且早年也去了很多地方，跟很多大師學藝，很多玉雕師在外出學藝后，大多都留在那里，比如蘇州、上海等，新疆是和田玉的原產地，但玉雕的發展似乎不像海派、蘇幫那么迅速，然而最后，他還是選擇回到了新疆。卞宇杰自小成長于新疆，環境對創作的影響是很大的，蘇州的作品很巧，意境很好，是山溫水軟的美好。新疆這邊玉雕師的作品則是大氣、空曠，蘇州玉雕可能是“燕子飛時，綠水人家繞”的精致，那新疆就是“大漠孤煙直，長河落日圓”的壯美。

新疆那邊因為自然環境，早上十點多才上班，晚上八九點太陽還在天上，整體的“生物鐘”似乎都比口里（新疆以外的地方）的慢一些，也安逸一些。那邊的人更簡單、直爽。

“雖然新疆的玉雕工坊不像蘇州、上海那樣多而密集，交流學習不太方便。但是現在交通非常方便，我們有時候買了好料也會去“口里”，和口里的玉匠師傅們交流學習。我是屬于典型的北方人，隨意點、安逸點，節奏不要太快，在這樣的環境里，我是最習慣的?！?/p>

卞宇杰更是認為上海、蘇州的玉雕發展已經很全面很發達了，要想在那里脫穎而出非常難，在新疆，玉雕發展的空間還很大。

“想到這么大的一個市場等著我去開拓，這種挑戰性和達成一個一個小目標后的成就感是在蘇、滬很難體驗到的。但是新疆作玉的人，宣傳確實不到位，地廣人稀，工作室比較分散，交流學習也不太方便。不像蘇州相王巷那樣，工作室和工作室就隔道墻，交流進步就很快。但是反過來說，隔得近了，應酬也多，而且風格很容易相似，這一陣蘇州流行雕佛，大家都雕佛，流行雕花鳥，大家都雕花鳥。新疆這邊工作室都比較分散，生活節奏慢，大家都很安逸，所以平時各做各的，互不干擾，有更多時間可以創作，風格差異大，每家都有自己的特色，偶爾我們會聚一聚，相互交流心得，取長補短，進步也是很快的?！?/p>

找到自己的“點”

一個玉雕師能找到自己的風格是非常難的，然而找到自己的風格之后呢？對于這一點，卞宇杰的想法非常透徹。

“我現在一直在找我的一個點，我的風格。如果我三十歲的作品大家一看就說是卞宇杰的，我會很開心，因為我找到了自己的風格，這是很不容易的；如果我四十歲的作品大家一看就說是卞宇杰的，那說明保持了風格，但是沒有突破；如果我五十歲的作品大家一看還說這明顯就說卞宇杰的，那說明我退步了。不是說保持風格不好，而是沒有突破就是在走向死亡。一直是一成不變，再美好的東西大家也會審美疲勞。所以我要找的“點”是如何在我的風格上不斷創新，讓我的風格千變萬化又和諧統一。”

刪繁就簡，直擊靈魂的力量

看卞宇杰的作品，似虛似實，看實卻虛，和新疆給人的感覺一樣，空曠，壯美。

“空間。一定要給藏友們一個念想、一個想象的空間。我以后要做的，是簡化再簡化，不是在省力氣，是把題材最純粹的美和玉料最純美的質感體現出來，題材上點到為止，讓藏友有更多想象的空間。就像中國畫一樣，工筆大部分賣不過寫意，藝術高度也是，寫意也許寥寥幾筆，但更能引起觀者共鳴。比如宋代瓷器，裝飾最少，極簡卻極美。更如，畢加索的畫許多人看起來似乎就和小學生畫的差不多。但他的畫那么貴，最主要的就是他表現的是最原始的‘拙的美好。畢加索不是不會畫傳統意義上的好畫，他14歲就畫的像拉斐爾一樣好，但是后來他在努力的、有意的‘拙?！?/p>

畢加索本人是這樣說的：“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好，之后我用一生去學習像小孩子那樣畫畫?！彼阅隳芾斫膺@句話，也許你離大師也就更近一步了。許多傳統意義上的油畫帶給你美感，但是你看到它，想到的也只是畫里的情景，畫里的人物。但是畢加索留給觀者的，不是一個具體的人物、一個具象的風景，但是也許你看到這幅畫，會觸動你心里的某一處回憶，它神似你記憶里的某一樣東西、某一個人，讓你透過這幅畫，看到了曾經的自己，曾經的美好、遺憾抑或是在意的人。讓你在不經意間被觸動，甚至潸然淚下。就像盧西安·弗洛伊德為英國女皇畫的畫像，一點都不像，但是女皇奉若珍寶，畫上的女皇似乎是一個受盡了風霜雨雪，不是一年兩年的年景不好，而是一輩子就沒有過過好日子的市井老婦。雖然不像，但是結合女皇的一生來看，就會發現，他切入了女王的心靈深處，能激發起觀眾的深思。

“所以好的作品，不是有多像，工藝多淫巧，而是引起藏友內心深處的共鳴，讓藏友體會作品與材質最純粹的美，這樣才是一件有靈魂的藝術品?！?/p>

不忘初心，方得始終

藝術品的價值應該交由藏友和市場去驗證，中國工藝美術大師本來也是為了更好的傳承而設立的榮譽，然而卻間接導致了市場的不健康發展，買大師作品，不看東西，只要證書、要職稱，最好還有合影。國家發文，以后不再由國家官辦，而是放由協會性質的機構評選，也就是將大師放歸民間評選，卞宇杰對此倒表現的很淡然。

當年初露鋒芒的卞宇杰，他埋頭創作，只活躍在自己的小圈子里，不曾參加各種展會、評選，他很安逸很滿足的創作、交流、賣貨、再創作，樂此不疲。某一日，他結識了更多同行、藏友，進入了市場的大圈子，他有點迷茫，發現大家都有很多光環，很多職稱，于是他有點迷茫，年輕好勝的心態讓他有些許浮躁和急功近利。也有少許偏離自己當初的軌道，現在提到當時那幾年的狀況，卞宇杰不由感慨，當時的浮躁和急功近利反倒事倍功半，反而什么都沒做好，而且讓剛踏入大圈子的他在老朋友、新朋友眼里的好感度大打折扣。一次評選到最后面試的時候，被刷了下來，他如落谷底，做什么都沒有心情，就干脆暫時放下一切，出門游玩散心。心漸漸沉淀下來，安心閉門創作，他在圈子里仿佛沉寂了，但是隨著沉寂，來的卻是榮譽、認可，作品不斷出新出奇，不再浮躁的追逐各種名頭，各種獎項反而接踵而來，直到國石杯獲獎，卞宇杰在抬眼看，自己的作品已和過去是天壤之別，今非昔比。造成這種大變化的，卞宇杰直言，最重要的還是心態，他找回了當時初入圈子前的心態，盡自己的本分，拿作品說話。

“藏友認可我的作品，那我有沒有職稱無所謂，藏友不認可我，我有職稱也沒用?！?/p>

就像陸子岡，他沒有職稱，但是他卻是極少數在玉雕史上留名并名傳千古的人物，他沒有職稱，難道他的作品就不受歡迎了嗎？做好自己的本分，那些自然會來找你，而不是你追逐著他們，做好自己的事，不忘初心，方得始終。

（摘自雅昌藝術網）