■圖、文/羅彥軍

畫家霍金斯

追擊白人的印第安人

印第安人獵殺野牛
走進大師:
威廉·霍金斯(1895-1990),出生在美國一個黑人家庭,因自幼喪母,被送到中部肯塔基州山區祖母家的農莊,度過了溫馨、甜蜜的童年。祖母絮絮叨叨的美妙故事里,不時出現祖傳的厚實地毯、明亮的鏡子、上樓頂翻曬土豆、下廚房拾掇精美的火爐……農家小巢的幸福和甜美始終在他身邊,這也都成了畫家日后創作的廣闊天地。
其實,霍金斯從未受過正規訓練,作畫完全是自學成才的。他的繪畫過程是自由的,不受既定法則、法規的束縛。聽命于自發的沖動,憑著自己的藝術直覺作畫。童年的經歷對畫家的藝術創作產生的影響是遙遠而深刻的。他用夢境般天真的畫面營造出詩一般的意境,仿佛使觀者神游在童話的世界中,在似夢非夢、亦真亦假中感受那純潔和詩意的美。
他10歲左右學畫,但直到80多歲才贏得世人的認同。1982年他的作品在俄亥俄州藝術節上獲得了業余組的最高獎賞。后來隨著展事日多而聲名大噪,他總是在畫上反映出魔幻神奇的歷史與現實的交織,美妙瑰麗的幻想與執著意識的融會,他在宗教、建筑和動物題材中找到自己追求的那片純凈心靈的精神家園。
畫中學問:
大畫家霍金斯最心愛的畫題就是動物(真實的和幻想的)和建筑物有關。無論是日常可見的貓狗、牛羊、虎豹,還是已屬珍稀的犀牛、麋鹿乃至滅絕的恐龍,那濃烈明快的色彩、奇特的構圖和神話般的意境,盡管時有神秘、困惑,但更多的是歡快、幻想和激情。他的畫作基本呈平面狀,而且大多都添畫有明顯的邊框及署名、出生的日期等而成為他的一大特色。從未經過繪畫訓練的霍金斯深深體會到,只有把自己的情感、歡樂傾注在筆端,心靈才能真正釋放。

北極熊

歐弗蘭的公共馬車

首領

白象

雅各公羊
作畫方式:
霍金斯作畫有許多異乎尋常之處,他的屋子比較昏暗,四處零亂地堆放著各種雜物。他往往在桌子或床上擺好一塊板,毫不猶豫地往上鋪顏色,直到整幅都涂滿為止。他左手執筆,加工出一些細微的點睛部位。他習慣于用一支筆,從頭畫到尾。朋友送給他一套筆,被他拒絕了:“一支就夠了,不用洗也不用擦——就是涂上去,畫上去。”
畫家箴言:
每個人都有這樣的藝術潛能,不是你沒有察覺,就是你不敢自信地加以發揮。
畫家帶給我們的啟示:
藝術不再只是象牙塔里高不可攀的東西,而在我們平常生活視野之中,也是隨手可及的。威廉·霍金斯的藝術給予我們以新的啟示:“人人都是藝術家”的預言其實并不遙遠。
我們每個人的內心都藏有無限豐富的圖像畫面和夢想。畫家就像一位魔術師,他們用自己的畫筆一點,馬上就使腦海中的形象釋放出來。同樣,我們的孩子也可以把心中的形象用畫面表現出來,展示夢想,講述故事,表達語言,捕捉偶然產生的靈感,挖掘潛力,嘗試創造,當一位自己想象中的仙女或魔術師。

藍公豬

駝鹿

梯子與犀牛

野牛
霍金斯作品

里格利灣的建筑

煤礦小鎮

印第安人的院子

海王星池圣地

黃桅桿船

小木屋

亨廷頓銀行

克雷斯勒的建筑

城堡里的休息者

建筑

有斑點的建筑

托馬斯·杰斐遜的出生地

龍蛇

基督把鑰匙交給圣彼得

兩只山羊

白狗

鬣蜥

猴子

比武騎士

獅子與牛

短吻鱷和情侶

牙買加人的小屋

威拉德旅館

有煙囪的房子