重塑評價體系 向“流量”開炮

蒲琳

傳播技術步入互聯網時代，原本粗放宏觀的審視維度，開始變成了一個個具體的數字，它能夠精確到每一篇文章、每一條視頻、每一部電視劇和電影。從發行量到收視率，再到點擊量、上座率，“流量”儼然成為時下互聯網圈的高頻詞，它常常被用來佐證某作品或某平臺的傳播力和影響力。

但就在剛剛過去的暑期檔，那些所謂的“流量劇”卻“意外”地全線撲街——無論是于無聲中寂寂結尾的《扶搖》，還是“糊”得不聲不響的《甜蜜暴擊》，想走捷徑的制作方與觀眾一同見證了“流量”的“甜蜜許諾”全面失效的時刻。

曾經，國產影視劇收視的那條“鄙視鏈”——良心劇收視不如話題劇，話題劇收視不如流量劇——正在崩塌。影視圈的這股被流量拱上去的虛火，是時候該涼一涼了。

平臺流量攻略

就在意外成爆款的《延禧攻略》累計播放量突破160多億的時候，其獨播平臺愛奇藝卻突然扎扎實實地向流量劇潑了一盆冷水。

“告別唯流量時代！”“改變唯數據競賽現狀！”9月3日，態度分明的愛奇藝發表聲明，正式宣布關閉顯示前臺播放量。

有人為此叫好，稱“這一行為讓愛奇藝再次領跑行業”；也有人擔心，對愛奇藝來說，放棄顯示播放量，就等于是自斷財路。畢竟播放量就是流量，流量就是錢，少了播放量作為依照，也就少了和廣告主談判的重要籌碼；更有人誠心誠意地發問：“沒有了播放量作參考，那我怎么知道哪部劇好看啊？”

的確，影視圈歷來存在“兩大論”——唯播放量論和唯票房論。討論一部電視劇或電影的好壞，總有人拿播放量和票房為作品站臺。而只要進入市場，影視作品就自帶了商品屬性，因此“購買人數”勢必成為消費者的一個重要參考依據。

2017年網絡播放量前三名電視劇，《楚喬傳》457.9億、《三生三世》450.8億、《人民的名義》318.1億。截至今年6月30日，中國上網人數達到了8.02億，若以此為基數來看播放量，簡直多得令人咋舌。別說中國，哪怕讓全世界74億人看，都得翻來覆去看個幾遍。

國外是一個平臺玩出多種花樣，國內是多個平臺只玩一個花樣。“觀眾不是愛看嗎，那我們就一個套路拍到爛唄”。

當然，這的數字和視頻網站計算播放量的方法有關。絕大多數視頻網站所顯示的播放量，并不是正片播放量，而是這一個專輯的播放量。也就是說，只要是《延禧攻略》這個專輯里的視頻，無論是正片、預告還是花絮，只要觀眾點了看了，就都算成播放量。不僅如此，播放量可以無限疊加，當你點進你曾看過的一個視頻，就相當于你為這段視頻貢獻了兩個播放量。

把流量奉為圭臬的，其實是一個制作方、平臺、資本、觀眾共同促成的局面——有些作品，影視創作者想拍而不敢拍，因為播放量和票房；有些作品，視頻平臺和影院根本不給排，因為播放量和票房；有些作品，觀眾想看卻看不到，還是因為播放量和票房。

最終從上游到下游，無形中都被“流量”左右——制片方信奉播放量，不惜花錢買流量、花大錢請流量明星，這樣一來只能壓縮制作成本，降低劇集品質；平臺迫于流量效應，只能對流量劇來者不拒，而后收視長虹，讓更多制片方看到了這種模式所能帶來的利潤；至于廣告主呢，只看流量，播放量多那就多給錢，播放量少那就少給錢。

偶爾，出現個把膽子比別人大的，結局往往也是死得最為慘烈的。

這也導致了，國外是一個平臺玩出多種花樣，國內是多個平臺只玩一個花樣。“觀眾不是愛看嗎，那我們就一個套路拍到爛唄”：愛奇藝《延禧攻略》、騰訊《扶搖》《斗破蒼穹》、優酷《武動乾坤》，無一例外的古裝外殼+現代內核。

既然如此，愛奇藝為何毅然決定關閉播放量的對外顯示，究其更深層次的原因是，在“唯播放量論”主流環境下，頻出爆款的愛奇藝既是最大的受益者，同時還兼具著受害者身份——頻頻被“刷量”等惡劣行為，擋了財路。

換句話說，奇藝看似自斷財路，實則是自救。

最近幾年，視頻網站開始扶植更多網劇網大公司，不再是一口價買斷內容版權，而是采取分賬的模式互利共生，即平臺跟合作方（制片方、宣傳方等等）分豬肉，播放量越高，合作方分到的豬肉越多。

廣告主自然是提供豬肉的一方，本來播放量越高，給的豬肉就該更多。但對于越來越多刷出來的播放量，廣告主又不是瞎子，自然不會為此付出成本。

久而久之，到最后最受“刷流量”傷害的還是視頻平臺。刷出來的高播放量并不能讓自己收獲更多的利潤，反而因為分賬模式，自己還要倒貼錢。此外，和其它平臺爭流量，導致惡性循環，更是不利于平臺本身和市場發展。

評論猜測，愛奇藝在此時抽身，是一步險棋，也是形勢所迫下的必要決策。畢竟盲目信奉播放量，不是健全的市場生態。

不同類型有不同的市場，觀眾也不是只有一個口味，能做好市場細分和觀眾定位，才有可能實現多元化，才能去流量化，讓市場更加成熟。

就像筆者前段時間看過的《瘋人院》（尤其是第一季），雖然目前只有2.56億左右的播放量，連《延禧攻略》的一個零頭都沒有，但絲毫不影響它是一部有意思，以及很有勇氣的國產劇。恐怖驚悚外衣包裹下的這部劇帶著對社會人心的拷問，在眾多古裝劇中橫刀立馬殺將出來。

播放量是評價一部劇的關鍵標準，但這個數字不應該是對一部作品的最終評價。正如愛奇藝在聲明中提到的那樣，將搭建一個評價體系多元、綜合權重合理的熱度值評估體系。我們大概可以理解為，將來將采用不同的立場、不同的視角來對作品進行評價。

有個網友的評論很有意思，“不看播放量，難道看豆瓣評分嗎？”筆者想說，為什么不能看豆瓣評分？這個代表著不同視角和立場的評分網站對影視作品的評判考量，難道還比不上觀眾幾乎是跟風式的點擊動作匯集成的數字嗎？

相信隨著唯播放量論的標準打破，更多評價維度體系的建立，觀眾的選擇也會趨于理性。而那些天生缺乏爆款品相的好作品，也就有了更多被選擇的機會。

好演員的春天到了

上個月，從去年的《演員的誕生》改名而來的《我就是演員》開播。首期節目，沒了去年的“流量”和“爭議”，每一位演員都在竭盡全力表演；每一位導師，都在認真思考評判，或鞭辟入里或一針見血，去評價演員，去討論演技。

節目更是請來了陳凱歌、許鞍華等這樣的知名導演進行現場指導，試圖將演員從明星重新變成真正的“演技派”。

正因為重量級導演和來自影視公司各個環節及評論員的出現，這一次《我就是演員》的整個流程更像是一場場試戲，演員在導演、潛在和合作方面前展現自己的表演功底、快速學習能力、合作態度，比之前在《演員的誕生》中單純爭一個“總冠軍”頭銜壓力要大許多。

網友評價，這次終于不再是“戲精的誕生”了。在豆瓣上，《我就是演員》當前獲得7.1的評分。通過“演技競演”，《我就是演員》將演員的評判標準回歸到“演技”，用專業視角引導觀眾對演技的品評，最終“讓內行說出門道，讓外行不看熱鬧”。這或許正是《我就是演員》的初衷。

在《我就是演員》第一期節目中，演員任素汐就說出了一番大實話：“我來的原因就是，我看到很多好劇本，但他們不來找我。所以，我要讓更多人知道，我可以演得很好。”

對于任素汐的無奈，徐崢直言：“我太理解任素汐講的話。你不得不被其他人、其他劇組去選擇。但是如果大家的導向都是不以演技作為一個最高的標準的時候，那些特別有能量（的演員），他會有一種從事這個職業的悲哀，就是你演得再好也沒用。其實，并不是沒有好演員，而是大家的評判標準都開始謬誤了。”

但徐崢同時也信心十足地表示：“好演員的春天到了。”

以今夏大火的《鎮魂》為例。說實在的，《鎮魂》的皮相在一開始并不好，網劇、IP改編、奇幻設定、五毛特效……一看就是國產爛片的標配。而其內核也并不精致：編劇不穩定，常年下線；配角演技尷尬，整容臉出戲嚴重；反派造型獨特，殺馬特洗剪吹一套全含……這些硬傷讓這部劇在頭一兩集里就勸退了不少路人。而豆瓣評分也持續下降，短評里頭有許多真情實意的“鎮魂女孩”都認為6.4分還是過高了。

但這部劇最終卻火爆了這個夏天，其成功的重要原因，應該是兩位主演的選角。朱一龍和白宇都是科班出身。朱一龍在接受采訪時提到過，兩個人現場很少NG，而且常常會加入一些自己對人物理解的細節和臨場發揮的“靈光一閃”。朱一龍說：“因為我相信他（的演技），所以我敢給出來。”正是這種專業能力，讓某些即興發揮成為名場面。可以說，兩個人的演技影響著整體的風格。

可以說，《鎮魂》的熱度在某種程度上也是觀眾對于當下流量當道、糟心辣眼睛演技的一種反彈情緒。大家越來越意識到，演技帶給一個演員、一部作品的魅力有多大。

近年來有不少科班演員參演網劇，專業甚至優秀的演技使得“網劇=小成本辣眼睛”的負面印象得到了改善，提高了網劇在很多觀眾心中的質感。如《白夜追兇》《余罪》等都是科班出身演員參演的高評分網劇。

影視市場上真正缺少的并不是好演員，而是好劇本。好劇本往往集中在少數好團隊手里，而好團隊自有選角偏好和方向。

不過，那傳統意義上的流量明星就已經不走俏了嗎？除了已經播出的作品，接下來，鄭爽、趙麗穎、Angelababy等流量演員都會有新作亮相，說明流量演員在市場上依然占據重要一席。

至少在目前，流量仍是門檻之一。對此，《橙紅年代》中有出色表現的陳偉霆就看得很清楚，他挺享受“流量偶像”這個標簽，認為自己有流量和商業價值，制片方才會找他拍戲，他才擁有在不同類型劇本、角色、團隊之間選擇的權利，這樣就既有了市場，還能在表演上持續進步。

作品品質更重要

需要注意的是，所有人都在反復呼喚“好演員”，但“好演員”的機會并不一定都是被沒演技的人擠掉的。影視市場上真正缺少的并不是好演員，而是好劇本。好劇本往往集中在少數好團隊手里，而好團隊自有選角偏好和方向。正因為好演員不少，最終出現了僧多粥少的局面，最后多數人都在演爛劇，觀眾被迫看爛戲。

領悟力再強、表現力再好、再有情感爆發力、情感體驗再豐富的演員，放到一個沒有被故事賦予靈魂的空殼里也只能演出空殼，這種例子在最近所謂“電影臉”們出演的電視劇中頻頻出現。

打一個有那么點消極的比喻，演員之于整個作品來講不過是一只美麗的容器。許多時候容器出現在環境中的方式不合適，并不是容器本身出了問題。

比較明顯的例子是《我就是演員》第一期中輸給杜淳的演員宋洋，他之前在《師父》、《暴裂無聲》等電影中的表現是備受肯定的，倘若他能夠在節目中堅持己見，或許結果并不至于落到只能在社交平臺上發長文慨嘆。再比如說第二期中，對于闞清子與徐璐表演的《七月與安生》片段，導師章子怡與徐崢之間出現不小的爭議，很大程度上根源于故事本身缺陷，故事中的人物存在一定的模糊性和不確定性，導致觀眾對人物理解出現了巨大的分歧。

演員的成長就是累積演技和等待好戲的過程。一個演員有了流量或者演技好，表現再出彩，如果劇本本身存在硬傷，之后的制作又很粗糙的話，結果往往也是白費心力。比如，朱一龍在《鎮魂》之后的新劇《許你浮生若夢》就被評為“俗套的瑪麗蘇劇”，口碑很一般，他的作品如果接不上，用網劇積累起來的熱度很快就會沉寂。

反之，如果碰到一個好劇組、好劇本，天賦沒那么好的二線演員遇上會調教的導演，只要用心揣摩人物，也有可能演繹出貼近人心的角色，從而獲得好評。

現實中，像《如懿傳》和《天盛長歌》這種把好牌打爛，以及《延禧攻略》這般把看起來普通的牌打好的情況雖出人意料，但也在情理之中。只能說，一部劇火還是不火，能不能推出演員，是市場、演技、劇情、制作和檔期等多重作用的結果，一味追求流量或者一味看重演技，或許都是無用功。