對臺灣原住民族歌舞發(fā)展現(xiàn)狀的思考

袁夢　丁悅

摘 要：臺灣原住民族保持著獨(dú)特豐富的口傳神話、信仰儀式、樂舞、服飾、器物等文化藝術(shù)資產(chǎn)，自然而然也就成為臺灣重要而寶貴的人文特色與集體資產(chǎn)。筆者作為鄭州大學(xué)的公派交換生，曾在臺灣進(jìn)行為期半年的交流學(xué)習(xí)，通過走訪臺灣原住民族村落，親身體驗(yàn)了臺灣原住民族淳樸的民風(fēng)、民情。臺灣原住民族歌舞具有傳統(tǒng)原住民族歌舞的特點(diǎn)，涵蓋豐富的表演內(nèi)涵，使得它有被保存與傳承的必要。本文就是對臺灣原住民族歌舞的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行思考和分析，以期對其他研究臺灣文化的研究者有所幫助。

關(guān)鍵詞：臺灣原住民 民族歌舞 文化傳承

一、臺灣原住民族歌舞的簡介

原住民族歌舞為傳統(tǒng)智慧創(chuàng)作類型之一，亦屬于民族歌舞的其中一種，民族歌舞扎根于各民族的生產(chǎn)勞動和社會生活中，故傳統(tǒng)歌舞具有該民族歌舞形態(tài)的特征。而歌舞作為人類文化的一方面，必須與文化各層面相互連結(jié)，民族歌舞存在于自然環(huán)境、社會環(huán)境、歷史、宗教等各種關(guān)聯(lián)性之下，也在這些關(guān)聯(lián)性中得以傳承。臺灣原住民族歌舞指的是產(chǎn)生或再生于臺灣，經(jīng)過世代的傳承與考驗(yàn)所流傳下來的歌舞，其中應(yīng)包含四個(gè)條件：1.孕育產(chǎn)生或再生于臺灣；2.經(jīng)歷一定世代的傳承與考驗(yàn)；3.屬于集體創(chuàng)作；4.若為歌樂，必須使用族群的傳統(tǒng)母語[1]。原住民族傳統(tǒng)歌舞毋庸置疑必須符合上述四個(gè)條件，特別是世代傳承與考驗(yàn)。原住民族與臺灣各族群相較，更具備一定的資格。臺灣原住民族歌舞是由歌唱與身體律動結(jié)合所呈現(xiàn)，從阿美族豐年祭、賽夏族矮靈祭、卑南大獵祭等祭儀中，皆能感受原住民族歌舞的魅力。

關(guān)于原住民族歌舞的傳承，比較中肯貼切的說法如下：眾所周知，早期臺灣原住民并沒有文字，最早在部落里的傳播主要是以口傳的形式進(jìn)行，直接透過聲音語言來傳遞訊息與表達(dá)情感[2]。在這樣的傳播活動中，直接表現(xiàn)為說話時(shí)的聲音變化、眼神、面部表情、手勢等肢體符號，其感染力是具體而直接的，由聲音和肢體語言的形式延伸，從而演變成了如今的歌曲和舞蹈。

二、臺灣原住民族歌舞的特征與發(fā)展現(xiàn)狀

原住民族在歷經(jīng)了不同政權(quán)以及與接觸了外來族群，導(dǎo)致傳統(tǒng)歌舞發(fā)展出許多新的類型，其形式隨著社會環(huán)境而演變，并非靜止在某個(gè)特定的時(shí)代[3]。值得一提的是，原住民族歌舞與生活緊密結(jié)合，各類歌謠發(fā)展于日常生活中，例如搖籃歌、祭儀歌、工作歌、哭靈歌等等，隨處均可見傳統(tǒng)音樂之蹤影。臺灣原住民族歌與舞二者是無法分離的，歌舞中亦隱現(xiàn)人際關(guān)系與社會結(jié)構(gòu)的融合，并非單一的文化行為。

但是隨著歷史的演變和時(shí)代的變遷，越來越少的原住民重視傳統(tǒng)祭儀活動，所以使得原住民族歌舞得不到很好地傳承和發(fā)展，再加上原住民族歌舞本身歌詞大意難理解，舞蹈形式復(fù)雜，使得大陸地區(qū)的人們也很少會有人真正的欣賞原生態(tài)的表演形式，所以原住民族歌舞逐漸淡出了人們的視線。這不得不引起我們的重視和思考，原住民族歌舞這個(gè)代表臺灣傳統(tǒng)民族文化的豐碑，我們應(yīng)該給予更多的保護(hù)和傳承。

三、對發(fā)展現(xiàn)狀的思考

在表演方式上，原住民族歌舞的表演者與大部分商業(yè)性的山地歌舞環(huán)境下表演有一個(gè)很大的不同點(diǎn)，就是由演員自己唱、跳來完成一整場演出，而不借助錄音帶的輔助。試想一下，如果可以妥善運(yùn)用現(xiàn)代化 MIDI 的編曲，在演出開始、以及中間部分適時(shí)穿插營造氣氛的過門音樂、結(jié)束時(shí)播放，再加上之前所貫用以燈光、舞美、道具來營造情境的手法，相信這對于整體演出的藝術(shù)性上一定有加分的效果。以我們所熟知的阿美族已逝的郭英男老先生為例，當(dāng)年他所唱的《老人飲酒歌》一曲，通過現(xiàn)代化編曲技術(shù)加以重新包裝過后，該歌曲在亞特蘭大奧運(yùn)嶄露頭角，站上了國際舞臺。在“我是歌手”的舞臺上，歌手譚維維把《老人飲酒歌》和通俗歌曲《一想到你呀》相結(jié)合，通過搖滾唱法的形式呈現(xiàn)給大家，給觀眾帶來耳目一新的感覺。所謂維護(hù)傳統(tǒng)，絕非一成不變；而創(chuàng)新，也絕非只有花俏、亮麗的包裝而已；如果表演者能妥善運(yùn)用現(xiàn)代化技術(shù)的協(xié)助，重新呈現(xiàn)傳統(tǒng)歌舞的風(fēng)貌，這未嘗不也是另一種創(chuàng)新的方式？

原住民族歌舞表演者既是臺灣的表演團(tuán)體，亦是原住民族歌舞文化當(dāng)代的傳承者，更是臺灣多元文化資產(chǎn)的根本載體[4]。長久以來，原住民族歌舞表演者扮演了文化櫥窗的工作。他們的演出，不只對原住民族歌舞的傳承有著重要意義，同時(shí)它也提供大陸人民懷著愛國情懷去看待與自身體系不同的文化時(shí)的另一種渠道。

四、結(jié)語

從目前臺灣的表演藝術(shù)團(tuán)體性質(zhì)和種類分布的情況來看，原住民族歌舞表演者的存在的確是一個(gè)特殊的現(xiàn)象，與一般表演團(tuán)體最不同之處在于其特殊表演形式。他們堅(jiān)持原汁原味的演出方式，唱跳傳統(tǒng)樂舞的精神，能將文化表演活動視為重點(diǎn)，繼續(xù)文化傳承的任務(wù)和使命。臺灣原住民族歌舞大致上保存整體清晰的外型，歌舞不僅在風(fēng)格上互異，且?guī)缀鹾w各種歌舞形態(tài)，無論是對民族音樂學(xué)、文化史還是藝術(shù)而言，皆有特殊之價(jià)值。通過他們的表演，讓越來越多的人能夠關(guān)注原住民族歌舞，關(guān)注那些淳樸的、原汁原味的表演形式，也希望這些表演形式能被更多的人認(rèn)可。

參考文獻(xiàn)：

[1] 論劍.《驚世奇葩——臺灣原住民歌舞》.黃金時(shí)代.2008年10期.

[2] 張娟.《臺灣新音樂（1945-1960）研究》.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2009年03期.

[3] 曾金壽.《臺灣原住民音樂文化的觀察與思考》.天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2009年.

[4] 林媛媛.《臺灣原住民族樂舞的發(fā)展研究》.吉林大學(xué)出版社.2011年.