借舞蹈打開《十三聲》

穆寧

2018年9月4日，一堂別開生面的互動體驗課“我的身體會舞蹈——打開云門”在國家大劇院開講，授課人是來自臺灣的云門2藝術總監鄭宗龍先生與資深舞者楊凌凱女士。

10月26—28日，云門2《十三聲》將亮相2018國家大劇院舞蹈節。《十三聲》融臺灣人文風俗和臺北地域特色于一體，將充滿記憶的、有溫度的市井生活逼真地展現出來。

認識云門舞集

《云門》，相傳創作于黃帝時代，是周朝祭祀天神的六樂舞之一。1973年，林懷民以“云門”之名，創辦云門舞集，成為臺灣第一個職業舞團。如今，該舞團已走過45年的歷程。云門舞者技藝精湛，大多為舞蹈科班出身。舞團將現代舞、芭蕾、太極導引、靜坐、內家拳等融入日常訓練，練就了云門舞集獨特的舞蹈語匯和作品風格。

1999年，林懷民創辦云門2，羅曼菲出任創團藝術總監，直到她2006年因病離世。2012年起，鄭宗龍擔任云門2助理藝術總監。2014年，鄭宗龍擔任云門2藝術總監，將于2020年林懷民退休后，繼任云門舞集藝術總監。

云門舞集的作品充滿了律動與張力，涵古納今，既研習傳統文化又承載起民眾的集體記憶。2003年，臺北市政府將云門辦公室所在地復興北路231巷定名為“云門巷”。2010年，中央大學鹿林天文臺將新發現的小行星命名為“云門”星。

2016年度云門2參加演出及教育推廣活動79場，與此同時，還受邀美國紐約城市中心、英國倫敦沙德勒之井劇院演出。

結緣云門舞集

鄭宗龍畢業于臺北藝術大學舞蹈系，曾是云門舞集舞者，他隨舞團到世界各地演出，他們高頻率的在城市間輾轉。漸漸地，鄭宗龍的身體無法承受高強度的演出節奏，四年后，他離開了舞團。鄭宗龍認為，雖然不能用身體跳舞，但是或許可以用腦袋跳舞，于是他開始嘗試編舞。

這時，一次在誠品書店，林懷民送給鄭宗龍一本德國詩人里爾克的書——《給青年詩人的信》。里爾克說，縱使是一個被關在監獄里的囚犯，只有一扇窗可以看外面，他還有童年可以回想，可以書寫。這本書對鄭宗龍觸動很大，他發現自己還有很多生命的體驗和記憶可以作為創作的素材。

鄭宗龍開始編舞的時候，被云門2的創團藝術總監羅曼菲老師看到，她給了鄭宗龍去云門2編舞的機會，鄭宗龍重回云門舞集。2006年起，鄭宗龍陸續編創了《變》《墻》《裂》《樂》《莊嚴的笑話》《一個藍色的地方》《杜連魁》《來》等作品。他將生活中的種種新奇和感動融入作品，通過一雙善于發現的眼睛，全力捕捉每一個動人時刻。因為凝視日出和日落前的天空時，著迷于那段“魔幻時刻”的色彩，鄭宗龍想把當時的心境傳遞給觀眾，就有了《一個藍色的地方》。

臺灣廟宇眾多，特別是在臺北萬華，大街小巷常有民間的宗教慶典活動。鄭宗龍小時候看過很多，他借舞蹈表現，于是就編創了《來》。

探尋《十三聲》

在這次體驗課上，鄭宗龍講述了他的童年生活和《十三聲》的緣起。他的家在臺北萬華，也叫艋舺，那里有臺北的第一條街，商家密集，每天都是一派繁忙的景象。大家從早到晚吆喝叫賣瓜果蔬菜、魚蝦水產、日用百貨。鄭宗龍小小年紀就拖著大大的口袋去路邊賣拖鞋。少不更事的他流連于萬華街頭，搜尋著熱鬧的、有意思的人和事，聽嘈雜的動人旋律，看迷人的七彩霓虹。在鄭宗龍看來，他的童年生活無比快樂。叫賣的商販、過往的行人、閃爍的霓虹燈都是他快樂的源泉，那些生動鮮活的熱鬧場面，都真切地印在他的記憶深處，化為他日后創作的源泉。

鄭宗龍活潑好動，八歲開始學跳舞，一直到大學畢業。他對記者這樣說：“當我心情不好的時候，我把腳放在舞蹈教室的把桿上拼命地壓筋，心情也變得舒緩了。隨著開心的音樂、強烈的鼓聲跳舞，煩惱就這樣隨著汗水甩掉了?！?/p>

就在鄭宗龍創作《來》的時候，母親告訴他，20世紀60年代的萬華，有個一個人的劇團，他可以男聲、女聲隨意切換，一個人演活了所有角色。當時，只要有這個人演出，大家都會跑來看，還給了他一個封號，叫作“十三聲”。

打造《十三聲》

當母親講述這個故事的時候，鄭宗龍的腦海里浮現出小時候萬華的景象，他想把童年記憶用舞蹈表現出來。這和林懷民編排的安靜沉穩的作品風格非常不同，《十三聲》更多地展現了嘈雜、吵鬧的市井之聲。回想創作時的情景，鄭宗龍對記者說：“剛編完第一段，我都快要羞愧地逃走了。怎么那么吵，我花了很多時間去調整，卻發現原來這就是我的童年?！?/p>

鄭宗龍仔細梳理著一幕幕場景，用舞蹈語言串聯起他的兒時記憶?！妒暋返膭撟鲌F隊和著鄭宗龍的創作節拍拆解、重構，過去與當下建立了持續而連綿的關聯，直至將萬華的色彩揮灑于舞臺之上。美術設計何佳興，以毛筆的筆觸呈現了舞衣的圖形；服裝設計林秉豪，用UV燈強調舞衣的熒光色彩；影像設計王奕盛，在舞臺上投影出游動的鯉魚，營造出光影迷離的氛圍。創作團隊找到了一些與祖輩有關的音樂，音樂創作林強跑到臺灣最南端的恒春找到了一些歌曲。他們加強了對舞者的聲音訓練，在身體舞動的同時，還要通過聲音把舞者的情感抒發出來。林強說，宗龍一定要讓音樂把舞者身體的動能激發出來，我們就在音樂中加入了神秘的元素。所有這一切，就是為了給觀眾展示不一樣的世界。

《十三聲》的十一位舞者開啟了全方位、多模式的訓練，舞者要還原萬華街頭各色人等的姿勢樣貌，拋開美丑，發出嚎叫和吶喊，這些動作無關曼妙優雅，甚至有些丑陋不堪，在張揚與奔放中釋放著來自萬華的光芒。舞者與創作團隊共同努力，精心打磨，以生猛的精神，把這些隨著時空流逝的、來自庶民的旋律與動作，幻化出別樣的生命力。

鄭宗龍說：“我的感覺是，舞臺或劇場真的可以讓人變得很輕松，可以讓我們的生活更豐富一點。我們不要對美有一種特定的追尋，美可以有非常多的樣貌，讓我們一起去尋找成長的記憶?！?/p>