維也納國家劇院新版《自由射手》：乏善可陳的導演使表演黯然失色

董雪

在此次維也納國家劇院《自由射手》新制作的首演中，導演團隊、指揮和歌手們收到了一些少有的差評，到底是怎么回事呢？

維也納國家劇院的觀眾們經常會給出類似于《編排太過保守》《早已熟知原劇而對新版本理解不到位》的評價。此前約瑟夫·克普林格的《丹東之死》雖然引起了口碑熱潮，但依然存在差評也是事實。就算可以找評判失誤等各種借口，但觀眾也沒必要對不滿意的表演照單全收。

這種不成功或是擔心，在《自由射手》的制作中也是一個避不開的話題，其導演克里斯蒂安·哈特在執導期間，不僅要專心于熱烈的旋律以及《飛舞》的音符，還要面對針對他的、從未間斷的同性戀傳聞的困擾。哈特認為，年輕獵手馬克斯對于試射的恐懼，是作曲家靈感枯竭的重新詮釋。盡管這么說可能不是特別恰當，但在他的舞臺上卻多次表現出了這一觀點。

導演的這種想法是好的，至少是可以讓人理解的，但在舞臺轉換方面卻不是那么令人信服：一個可以獵殺鹿并挖其內臟的鄉野青年，與一個內心敏感的、從不知道該怎么拿槍的作曲家能有什么共通點呢（普契尼除外）？

在執導上，他嘗試將人造景色與自然景觀、城市與森林相結合，但隨之而來的是更多的偏見。因為他將劇中夢境（噩夢）的場景設置為黑暗恐怖的，布景以鳥類來裝飾（加里·麥凱恩負責設計道具），至少在視覺上會有一些彌補，而且也呼應了阿加特（劇中女主角）不祥的鴿子胎夢這一情節。但這一鳥類形象的出現，又不由自主地讓觀眾感到有些滑稽：劇中的狼洞則真的是在舞臺上設置了一個洞：而隱士們在水晶燈下飄來飄去的表演，則成了當晚最滑稽的高潮。

乏善可陳的導演功力使得演員們的表演黯然失色，盡管整個演員班底都很優秀，但整體表演卻毫無亮點。盡管如此，演員馬克斯·馮·安德烈亞斯·沙格（Max von Andreas Schager）終于在家鄉的舞臺上擔任了重要角色，并且得到普遍認可。他的嗓音很有穿透力，嗓音中表現出的甜美是人們所熟悉的瓦格納作品中的感覺。大家可以想象，如果沒有尷尬的德古拉的扮相，他也許會表現得更好，演唱也會更優雅。

由丹妮拉·法拉斯（Daniela Fallys）扮演的身著絲質西裝的阿寧一角，讓人不禁想起了理查德·施特勞斯的《阿里阿德涅在納克索斯》（Ariadne auf Naxos），同時也有一些莎士比亞《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）中帕克的感覺。這種對角色性別中性化的詮釋（可能是為了建立阿寧和阿加特之間的一種吸引力），盡管表現得非常出色，但還是招來不少批評的聲音。卡米拉·奈倫特（Camilla Nylund）將阿加特演繹成了神經質的沙龍女郎。表現不盡如人意的還有艾倫·赫爾德（Alan Held），他在扮演卡斯帕爾時竟毫無掩飾地操著一口美國腔。也有一些正面的聲音，比如阿德里安·艾里德（Adrian Erod）扮演的福里斯特·奧特卡爾。漢斯·皮特·卡梅爾（Hans-Peter Kammerer）和克萊門斯·烏特海涅（Clemens Unterreine，飾庫諾）對兩個有挑戰性的角色詮釋得都很到位。卡梅爾所飾演的薩米爾，聲音洪亮，余音繞梁。阿爾伯特·多門（Albert Dohmens，飾隱士）的聲音也很有震撼力，但他的表演就不盡如人意了。

合唱的表現也不佳，新娘花環的那一場，全部是由女高音刺耳的高音和大音量所表現出來的。管弦樂團的演奏也常常是猶猶豫豫，感覺像是他們并不了解作品似的，韋伯的作曲功力因而并未得到展現。盡管有漂亮的獨奏，但在其之后是時不時混入的圓號聲，圓號手并沒有鼓起腮幫子自信地炫耀自己的技能，而是在短暫的停頓之后開始裝腔作勢。托馬斯·內托皮爾（Tomas Netopil）試圖在指揮臺上發力，但他在除了序曲結束時得到了些許掌聲外，剩下的全部都是噓聲。

會有這么混亂的一晚并不奇怪，但也不應該對這部歌劇在未來存在偏見。正如理查德·施特勞斯所說，太陽會再次照耀明天，而隨之而來的是更好的創意與更棒的舞臺。