用歌聲傳承民族之魂

宋亮亮

秋天，收獲的季節。11月16日晚，雷佳博士學位畢業系列音樂會的“壓軸大戲”——“民族民間歌曲專場音樂會”，在中國音樂學院“國音堂”舉辦。經過幾年的學習，雷佳的聲樂藝術在導師的培養下已經結出了豐碩的果實。當晚她用歌聲向導師、向偉大的祖國和人民、向中華文化致以崇高的敬意！

中華民歌文化世界獨具特色

常言道，“絲不如竹，竹不如肉”，造物主給每個人都贈送了一份最寶貴的禮物——人聲可以代替世界上所有的樂器，是最美的表達情感和音樂的工具。近些年，由于各種原因，民眾認為“美聲”比“民族”要難，甚至有些“美聲”歌唱家對“民族”歌唱家心存輕蔑。其實任何一門藝術都有其深層次的內涵，正所謂“活到老學到老”，各有各的難。中國民歌在世界文化遺產中具有特殊的地位，如何用最純正的方式來傳承和展現這一文化，是多年來無數文藝工作者為之奮斗的目標。

雷佳在此次音樂會上一共演唱了15首極為具有代表性的民歌，分別來自中國的湖南、云南、東北、閩南、山東、陜北、新疆、蒙古、山西等地。盡管這15首歌都不算長，但是要想把每首歌都唱好，單靠勇氣和自信是遠遠不夠的，除了扎實的基本功和游刃有余的演唱技術之外，還需要有深厚的民族文化底蘊。職業藝術家都知道，越是短小的作品就越難演，尤其是多種民族風格的作品。粗略統計雷佳音樂會就運用了藏語、侗語、蒙古語、閩南話、山西話等各種方言，除了吐字清晰還要了解各類方言的音節和語速，這對歌唱家來說絕對是一項巨大的工程。面對這樣大的挑戰，雷佳做到了，而且做得十分出色！世上無難事，怕就怕“認真”二字，她的這種治學嚴謹、精益求精的精神，確實值得很多同行歌唱家學習。

雷佳的聲音條件很好，聲音具有穿透力，一些聲樂演唱技術難點對于她來說都可以輕松應對。她的高音區非常松弛，在演唱帶有戲謔元素的歌曲上游刃有佘，比如在演唱《丟丟銅》和《思情鬼歌》這樣需要高超演唱技巧的歌曲時，她能在瞬間實現音高和節奏的快速變化需要，裝飾音也處理得毫不做作。而她的低音區又具備結實厚重的特點，頗具戲劇性的張力。在新疆民歌《阿瓦爾古麗》的演唱中她好像從女高音變成“女中音”，歌曲中的滄桑和深沉被挖掘得無以倫比。令人難忘的還有雷佳演唱的蒙古短調《諾恩吉雅》，這首歌對氣息和聲音的控制要求很高，一旦錯過了稍縱即逝的尾音就會讓歌曲味同嚼蠟。她再次證明了自己的實力，讓歌唱技巧與人文精神相輔相成，使得歌曲好像“插上了會飛的翅膀”，頗有“繞梁三日，不絕于耳”的效果。近些年很多歌唱家喜歡選擇新疆或者內蒙古的民歌，但大都在旋律如何動聽上做文章。可以說，雷佳在歌曲風格上和音色上的靈活變化能力，絕非一日之功。她的超凡實力證明光有藝術造詣和天賦是遠遠不夠的，努力認真才會和成績成正比。

以“情”貫穿始終以唱講述文化

除了高超的演唱技術實力，雷佳近些年在音樂背后的“情”字上下了大功夫。本場音樂會上她對藝術的認真，還體現在對每首歌精神層面的細節挖掘上。她能做到15首歌用15種情緒表達，且聲情并茂。在歌曲演唱中，那看似簡單的一個動作或一個眼神，都需要文化底蘊的支撐才能完美表達其中的意義。對于年輕的演唱家來說，能將音符唱出來并不是什么難事，能唱出味道才是“蜀道之難”。雷佳在音樂會之前一定做了大量的工作來研究這些作品，才能把每首歌蘊含的情緒和情感都吃透，以至于當她完全進入角色后能帶出極強的藝術感染力。

譬如，當晚演唱婦孺皆知的東北民歌《搖籃曲》時，雷佳把作為母親對孩子的情感全部融入了歌聲之中，每個咬字和呼吸中，都表達出了母愛的偉大。音樂史上很多大作曲家都寫過“搖籃曲”，如奧地利的舒伯特、德國的勃拉姆斯、美國的安德森、俄羅斯的斯特拉文斯基等。誠然，每個作曲家的風格不盡相同，但其中所包含的人類情感是一樣的。中國的東北民歌《搖籃曲》有著非常優美的旋律，其優美程度絲毫不遜于以上所提到的所有大師之作。也正因于此，這首歌在中國有著很高的知名度。對于歌唱家來說，越是大家熟悉的作品就越具有挑戰性，因為稍不留神就會被挑剔的觀眾發現問題。已為人母的雷佳對這首歌的分寸把握不差毫厘、真真切切、聲聲珠璣，尤其在強弱對比上把握得恰到好處，可見她對這首歌是下了苦功。

又如當晚演唱的“紅色經典”陜北民歌《三十里鋪》，雷佳的演唱如泣如訴、一唱三嘆，令人為之動容，觀眾都被帶入了故事情境之中。在唱到最哀婉之處，雷佳的淚水潸然而落，這時音樂緩緩落幕，全場鴉雀無聲。這是可遇不可求的時刻，用“此時無聲勝有聲”用來形容當時的氛圍毫不為過。雷佳用音樂感染觀眾的同時也感染了自己，所有的情緒在到達頂點的時刻“爆發”，從而成為一個永遠難忘的瞬間，這個瞬間超越了音樂本身所賦予歌曲的內容。當觀眾回過神來報以雷鳴般掌聲的時候，雷佳本人依舊難以平復情緒，淚珠如斷線的珍珠般滾落，很多觀眾也都被感動得眼眶濕潤。這難道不是演唱藝術的最高境界嗎？記得曾經有一次，“三大男高音”之一的何塞·卡雷拉斯在美國大都會歌劇院演出歌劇《卡門》時，由于第四幕入戲太深，以至于謝幕時仍然是大哭不止……正是這些偉大藝術家們的敬業和投入，才使得人類文化史上有了一個個永恒的瞬間！

中西結合妙用新穎創意驚艷

值得一提的是，當晚進入音樂廳的觀眾都會發現伴奏樂隊的編制十分“潮”。出乎大多數人的意料，樂隊采用了民族樂器、西洋樂器、打擊樂與男女聲合唱“混搭”的方式，這給觀眾帶來很強烈的好奇心和期待感。在以往，大多數人都會認為西洋樂器和民族樂器是完全不同的兩種類別，音色有很大差別。由于律制等原因，很多專業作曲家也不愿意冒著“風險”去創作或者改編這類編制的作品。雷佳的幕后音樂團隊可謂“煞費苦心”，把“不可能完成的任務”變成了“可能”。他們在樂器的色彩上大膽嘗試，獲得了意想不到的效果。比如西洋樂器采用室內樂五重奏（兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴、一把低音提琴）加鋼琴的配置，并且讓西洋樂器坐在民族樂器的前方，這就讓樂隊部分在保證平衡的前提下大大增強了表現力，好像打上了一層“時尚粉底”。再加上民族樂器中的二胡、笙、竹笛、古箏、琵琶、柳琴和三弦等極具特色的運用，令這些民族樂器在描述各民族和地域性格和韻味上更加不可替代。在當晚的音樂會上，這兩類樂器的完美結合，讓古老的民歌煥發出時代的活力，為民族音樂走向世界做出了典范標桿。可以說從器樂的編配方面，雷佳的作曲家團隊，以精致的小編制室內樂隊完成了上百人的大樂隊都未必能達到的驚艷效果！

“民族的就是世界的”，中華民族有著豐厚的民歌文化遺產，這份沉甸甸的文化遺產，需要每一位從事民歌藝術工作的人去繼承和發揚，要不斷地從民歌本身去尋找答案，向歌曲本身去學習。千百年來，偉大的勞動人民創造了千萬首民歌，這些歌曲承載著中華民族的靈魂和脊梁。雷佳音樂會的成功不僅是她個人的成功，也是中國民歌領域的一次空前的成功，這標志著中國已經進入民歌“新時代”。我們要有堅決的文化自信，并將最好的文化傳承下去，為人類文化的發展發出我們這一代人應該留下的聲音！