大都會新版《托斯卡》：歌劇院與紐約觀眾和解的橄欖枝

謝朝宗

《托斯卡》是大都會歌劇院本演出季最具新聞性的制作，只是出現的相關新聞，恐怕不是大都會歌劇院想要的。從去年2月宣布全劇陣容到跨年夜首演，其間三個主角全都換人，指揮更換了兩次，“命運多舛”“霉運連連”“受詛咒”等詞語，成為與這個制作分不開的標簽。而諷刺的是，這個制作原本應該是大都會與紐約觀眾和解的橄欖枝。

此版《托斯卡》的原始陣容是克里斯汀·奧博萊斯、喬納斯·考夫曼和布萊恩·特菲爾，指揮是奧博萊斯的丈夫安德里斯·尼爾森斯。即便是在明星云集的大都會，這也是一個輝煌的陣容，然而一連串的波折也就此開始了。

考夫曼是第一個宣布退演的，而且就在最初陣容公布的兩周后。據業界了解，他剛離婚不久，成了單身父親，不愿意與三個未成年的兒子分開太久，而大都會新制作的排練往往長達一個月，對他來說太長了。這是一個正大光明的理由，只是宣布的時間點令人費解，因為在演員表公布前，有一段相當長時間的協調期，排練及演出的時間細節必然也在協調項目內。為何在兩周內變卦，不免讓人揣測。

第二個出問題的是女高音奧博萊斯。她過去沒演過托斯卡，所以先于去年6月在巴登巴登劇院唱了一個《托斯卡》制作，沒想到這一唱讓她發現這個角色并不適合自己，所以也選擇退出。不出所料，她的丈夫也在不久后也宣布不指揮了。

新的制作至關重要，遞補的演員自然也必須是頂尖的，所以大都會找來保加利亞籍的女高音索尼婭·揚切娃（Sonya Yoncheva）和意大利籍的維托里奧·格里高洛（Vitrorio Grigolo）這兩位近年來很受觀眾歡迎的青年歌唱家，而指揮則由萊文頂替。萊文與大都會的情誼長達40年，算得上是“定海神針”，而且自從他因健康問題減少指揮場次后，更產生了“物以稀為貴”的效應，是少數有票房保證的指揮。

沒想到，在美國2017年下半年度揭發性騷擾的風氣下，過去流傳已久的萊文性騷擾疑云被公開，大都會火速與他斷絕關系，《托斯卡》又沒了指揮。等到去年12月初，連特菲爾也因病退出，這個制作的原始班底便全部都換了人。

但從另一個角度看，這個戲能夠如期順利上演，也證明了大都會資源雄厚，有兵來將擋水來土掩的實力。除了早先宣布的新男女主角，新的指揮以馬內利·維堯姆（Emmanuel Villaume）和飾演斯卡爾皮亞的澤爾科·魯西奇都是紐約觀眾所熟悉的。揚切娃和格里高洛兩人外形亮眼，又都很年輕，在舞臺上很好地傳達了戀愛的甜蜜。格里高洛唱的畫家卡瓦拉多西聲音清純明亮，充滿意大利陽光的色彩，激昂的情緒煥發著革命的熱情。他的“今夜星光燦爛”是比較催淚的詮釋，只是有時不免犧牲了節奏的穩定，但這首詠嘆調本來就可以允許有不同的唱法，只要與他對整個角色的詮釋相符即可。

揚切娃聲音甜美柔滑，但又能不費力地把弱音傳送到劇院最頂端，第二幕她明白自己被斯卡爾皮亞勒索，無路可走的悲傷表現得很動人。但是整體來說，她少了點大牌明星（是指托斯卡的身份）的傲氣與自戀，她的忌妒也更像小女孩的嬌嗔而少了點女人的自信。

魯西奇的斯卡爾皮亞看起來、聽起來都感覺有點疲勞，不夠壞。他在大都會最常演的是《弄臣》中的里戈萊托，那個把一切情感（及事實）都壓抑到內心深處不表露出來的角色似乎更適合他。

指揮維堯姆走的是低調路線，完全在為歌手伴奏，沒有特別強調樂隊的地位。不過普契尼在《托斯卡》里寫了許多特定的音樂色彩，像是教堂音樂、酷刑、暗夜等，指揮至少需要把這些情調表現出來。

在還沒正式演出前，大都會已經指出了這個制作的方向：傳統、好看、迎合觀眾的口味。這是因為上一個呂克·邦迪（Luc Bondy）的《托斯卡》把戲里的虐待元素以最丑惡的方式（包括單色調的布景設計）呈現在舞臺上，引來噓聲不斷。所以劇院經理在宣傳這個大衛·麥克維卡（David McVicar）的新制作時就聲明，大都會觀眾對于傳統歌劇劇目更希望看到的是傳統的呈現方式。這個制作，完全從這個標準入手，有祭臺、有十字架、有巨大的雕像、有大幅的壁畫、有華麗的絲綢錦緞。而觀眾也以行動表達他們的贊同，每幕幕啟都有掌聲，包括第三幕的監獄。從這個角度看，布景唯一的缺點是第一幕的祭壇太靠近舞臺的左側，所以坐在劇院右方的觀眾，有一半的舞臺是看不到的。在舞臺調度上，麥克維卡基本上是讓演員去自由詮釋，只在小地方加了一些人性色彩，比如一開始教堂執事一腳踢翻畫家的筆筒，以及卡瓦拉多西被槍決時手提燈籠好讓槍手瞄準。

這個制作，或許是比較保守，但好處是可以容許未來不同的歌手按自己的長處，做出不同的詮釋。