終于等到不一樣的音樂劇《貝隆夫人》

周凡夫

如果從1978年6月21日在倫敦愛德華王子劇院首演算起，音樂劇《貝隆夫人》到今年已經面世40年，竟然比這位原名伊娃·貝隆，曾貴為阿根廷第一夫人，還當過副總統的南美女強人在世的歲月還長（1952年貝隆夫人病逝時才33歲）。香港觀眾也是等待了40年，才得以在今年5月于香港演藝學院歌劇院觀賞了這部作品。

少見的《嚴肅題材》音樂劇

安德魯·洛伊德·韋伯與蒂姆·賴斯（Tim Rice）是一對黃金搭檔，繼《約瑟的神奇彩衣》，和《萬世巨星》后，《貝隆夫人》是兩人再度攜手作曲作詞的第三部音樂劇。兩人合作的這前兩部音樂劇，以及韋伯后來創作的《貓》（Cats，1981）和《劇院魅影》等著名音樂劇在香港多次公演后，港、澳音樂劇迷才等到《貝隆夫人》的到來，這多少和該劇的內容及手法有關。

和韋伯其他著名音樂劇相比，《貝隆夫人》是以現代政壇人物的真人真事為藍本寫成的音樂劇制作。故事發生于1934年至1952年間，講述了15歲的伊娃（Eva Duarte），從一個受盡社會歧視的鄉間私生女成為阿根廷政治人物胡安·貝隆（Juan Peron）的第二任妻子，并進而成為第一夫人并權傾阿根廷的傳奇一生。這樣的女性人物，確如蒂姆·賴斯所言，應是普契尼筆下意大利歌劇的女主角。至于將之寫成音樂劇，首要考慮的卻是《市場價值》。

傳統上音樂劇的《市場價值》建立在為觀眾制造一個能離開現實的開心世界基礎上，但看完《貝隆夫人》兩個多小時的演出后，觀眾能感受到其與韋伯的作品，甚至是和其他作曲家的音樂劇很不一樣。故事欠缺了浪漫的愛情情節，更多的是具有爭議性的政治色彩。貝隆夫人的政治權力人生固然傳奇，她的早逝也令人同情，但更令人反思的很可能是人對權力的追求，人與國家、人民的關系，這確實是音樂劇中少見的《嚴肅題材》。

奇特男主角切·格瓦拉

這個音樂劇女主角當然是貝隆夫人，奇特的卻是男主角并非政治家貝隆——充其量他只能算是大配角。男主角是從序幕《布宜諾斯艾利斯的影院》中群眾合唱《貝隆夫人安魂曲》（Requiem for Evita）后便出場的切·格瓦拉，古巴共產革命的核心人物。這位人物之所以成為這部音樂劇男主角的原因，和其以20世紀四五十年代的阿根廷歷史為背景的特別之處很有關系。

很多人不知道，切·格瓦拉這位曾被《時代》雜志選為20世紀百大影響力人物，他是在阿根廷出生、成長的共產主義者，其家族在阿根廷已生活了十二代，聲譽卓著，他的姨父姨母皆為阿根廷的共產黨黨員。切·格瓦拉1948年入讀布宜諾斯艾利斯大學醫科，1950年游歷了阿根廷北部12個省，走過4000多公里后，休學一年，與友人開著摩托車環游整個南美洲，開始了解拉丁美洲的貧窮與苦難，他的國際主義思想也在這次旅行中漸漸成型。格瓦拉于1952年9月回到阿根廷，彼時貝隆夫人已病逝。他回大學補念完醫科，1953年3月完成學業，卻未當醫生，離開阿根廷在南美洲多個國家搞革命。1959年古巴共產革命成功后，被授予古巴公民身份，才成為古巴人。

切·格瓦拉在古巴共產政權中可謂權重一時，但1965年他卻離開古巴，到非洲去繼續進行反對帝國主義的游擊戰爭。后來回到玻利維亞，1967年10月9日被逮捕并遭處決。死后他的肖像成為反主流文化的標志，并被推崇為國際共產主義運動的英雄，成為世界左翼運動的象征。

貝隆夫人變得更立體化

劇中的這位《男主角》，自始至終大部分時間都以切·格瓦拉這一鮮明的肖像形象出現。奇特的是，這位人物在劇中很多時候都像是置身事外、冷眼旁觀的批評者，以他的價值觀來評說貝隆夫人的故事情節，有時則又扮演劇中的記者等不同人物，這種時而抽離、時而在劇中的手法，貫穿全劇，這在為觀眾制造脫離現實的音樂劇中很少用上。這位男主角的存在，呈現出了社會對當時獨裁的軍政府和阿根廷國母的反面聲音，卻能將貝隆夫人更立體化、人性化，而不僅僅是歌功頌德地塑造《圣貝隆夫人》（Santa Evita）。很明顯地，這種處理手法，會為觀眾帶來更多反思。

不僅如此，全劇以貝隆夫人最后一次全國性廣播，她的病逝葬禮、追思，以及切·格瓦拉的旁白《民眾為她筑墓紀念，但她的遺體失蹤了17年》作為最后的高潮，暗燈落幕結束，留下一段讓人遐想的懸念——這顯然也與一般音樂劇經過重重艱難險阻、一一解決問題，最終大團圓結局的處理手法很不一樣。

然而，即使在政治成熟的西方社會，這樣嚴肅的《政治題材》和間離手法，也不一定能在娛樂至上的音樂劇市場中贏得票房。幸好《貝隆夫人》1978年在倫敦首演，1979年登上美國百老匯后，已贏得超過20個業界大獎，包括奧利弗獎與托尼獎。加上1996年被改編成電影，由樂壇天后麥當娜（Modonna）擔任主演，又為之打上一劑推向國際舞臺的強心針。

劇場元素豐富，可觀性強

其實作為劇場制作來看，《貝隆夫人》堪稱是一部可觀性很強、劇場元素豐富且組合得很有效果的制作。這其中還包括多媒體投影的運用，從序幕的1952年7月26日于電影院放映電影時突然終止，宣布貝隆夫人的死訊：到伊娃初抵布宜諾斯艾利斯時用作投放首都城市的風光介紹：當然還有第二幕著名的陽臺演說場景，熒幕投影則轉為陽臺大樓背景，陽臺上各人轉身，熒幕畫面投影的則是成千上萬的群眾場面。隨后幾場還通過投影展現了阿根廷當年社會動蕩下的各種街頭場面的紀錄片，大大加強了音樂劇的真實性。

簡約的布景雖然無大的可觀性，但燈光的豐富變化，將第一幕的十三場，和第二幕在間奏曲后的十五場等不同場景的變換做了很好的交代。伊娃與貝隆邂逅的場景，配合一對華美禮服的男女（身著如烈火般觸目的舞衣），在旁翩翩起舞，到第二幕貝隆夫人走到人生最后階段時，這對華美舞服的男女再現舞臺，前后呼應，寓意呼之欲出。

此外，有趣的場面亦不少，包括第一幕伊娃結識歌手阿古斯丁·馬加爾蒂（Agustin Magaldi），高唱《在干星之夜》（On This Night of a Thousand Stars）時，伊娃卻誘逼對方將她帶到布宜諾斯艾利斯去；后來到了首都，伊娃用身體交換利益，先后和七位男朋友分手高唱《謝謝你，晚安》（Goodnight and Thank You）的設計（切·格瓦拉在這場戲中仿如《皮條客》一般）：更有趣的是交代阿根廷軍政府的混亂政壇的場景，五位軍人各據搖椅，在有如《大風吹》的游戲下，搖椅逐次減少，離場者不斷增加，最后只剩下貝隆一人。

同時，全劇的轉接處理也很有心思。貝隆夫人與切·格瓦拉對唱《伊娃和切的華爾茲》（The Waltz for Eva And Che），兩人以相互進進退退的快速獨特舞步進行《對決》，讓這兩位歷史人物進行交鋒。大家都關心國家，關心貧苦大眾，但政見不同，角度不同，如何去定義對錯？這一對決的結果是貝隆夫人病發了，在權力爭逐，肩負國民重大期望的重擔之下，伊娃這位被人民視為救星的國母倒下了，劇情由此急轉直下……

拉丁搖滾古典共冶一爐

不過，作為音樂劇，至為重要的仍是音樂。可以說，全劇至為感人的仍是早已成為流行曲的《阿根廷別為我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina），這首主題曲的音調，在全劇中不僅成為好幾段歌曲的素材，且多次填上其他歌詞唱出。在第二幕（下半場）間奏曲完結，出現歷史性的場面《陽臺演說》（On The Balcony of the Casa Rosada），貝隆夫人在陽臺上首次唱出，以之來號召國民支持：到最后病重對全國國民廣播時，再度唱出，而且唱到一半時，貝隆夫人已泣不成聲，要由民眾輕聲和唱才能振奮起來續唱下去，成為至為感人的一場戲。而這首主題曲亦成為這部音樂劇的《招牌名曲》，除了旋律動聽，更在于歌詞道出了伊娃對自己國家民族的深厚真摯感情，讓在政治觀點和價值取向上有很大分歧的人士也會為之動容。這可是每一個國民與自己祖國難以割裂的情感啊！

此外，伊娃入主貝隆家，將其情婦趕走，情婦所唱的一曲《換個衣箱換間房》也很動聽，這位一曲角色，也因此曲得以名列于主要角色表上。

其實，這份演員角色表只有五位。按出場順序，首先是南非男高音喬納森·洛斯莫夫（Jonathan Roxmonth）扮演的《百變人》切·格瓦拉：畢業于倫敦的名校山景戲劇藝術學院（Mountview Academy of Theatre Arts）的女中音愛瑪·瓊斯頓（Emma Kingston）扮演貝隆夫人；男高音安東·盧廷吉（Anton Luitingh）扮演歌手馬加爾蒂：出身于南非開普敦大學戲劇學院的男中音羅伯特·芬利森扮演胡安·貝隆，女中音伊莎貝拉·簡（Isabella Jane）扮演情婦。盡管他們都非名氣響亮的著名歌唱演員，但表現都很稱職，喬納森的唱段變化最多，且是幾乎演足全場的高分量角色，奈何無一首能成名的曲目。愛瑪的聲線可塑性很強，鄉村少女時的尖脆，到病倒后的沉厚，極具感染力。較可惜的是羅伯特的貝隆，與伊娃邂逅時，及在其彌留時的二重唱，都未能流行。

不過，盡管這部音樂劇的流行名曲不多，但帶有拉丁韻味的節奏明快的樂曲卻很有特點，特別是《布宜諾斯艾利斯》、《財富不斷流進流出》和《在干星之夜》，拉丁節奏很有動感：其中亦有搖滾樂節奏的歌曲，如《馬戲團》（Oh What a Circus）和《貝隆最后的火花》，亦有抒情的歌謠，如《高飛，崇拜》（High Flying，Adomd）和《換個衣箱換間房》：此外，序曲后的第一首合唱曲《貝隆夫人安魂曲》，和劇中很多器樂過門則明顯是《古典音樂》的風格形式和手法。可以說，整部音樂劇的音樂，包羅了拉丁、搖滾、歌謠和古典等多種風格，共冶一爐，拼貼融合得幾乎天衣無縫，因而全劇節奏明快，絕無絲毫冷場。

另一方面，當代音樂劇巡演的樂隊人數大多縮減，這次列于場刊的樂隊名單，連同指揮音樂總監合計10人，半場休息細看樂池中，可見有三臺鍵盤，還有小號、長號、木吉他及電子吉他、低音吉他、低音提琴、鼓及打擊樂器。也就是說三臺鍵盤取代了很多樂器，但音效難免打了折扣，最明顯的是第一幕結束前的《新阿根廷》（A New Argentina）的大場面，氣勢上打了折扣。

歷史人物加工又愛又恨

話說回來，盡管這是一部直接標榜是真人真事的音樂劇，但《藝術加工》是難免的。切·格瓦拉和貝隆夫人雖然都是歷史名人，但就兩人的人生歷史軌跡而言，相互交疊的機會并不多，像劇中直接交鋒對決的場面，只是舞臺上的設計，追求戲劇性的效果而已。同樣，最后由格瓦拉說出的那句名言《民眾為她筑墓紀念，但她的遺體失蹤了17年》，現實確實是貝隆夫人的遺體失蹤了17年，直到1971年才自米蘭回歸故土。

同時，從全劇的劇本歌詞撰寫，能看出蒂姆·賴斯借著切·格瓦拉的口，道出了他對貝隆夫人這個人物的看法。表面看來負面的多，處處對之做出不留情的鞭撻，但現實中卻很可能是又愛又恨，他甚至還將自己的女兒以貝隆夫人的名字來命名呢！

《貝隆夫人》此次亞洲巡演，香港站于5月11日開演到6月10日結束，共計演出了37場，演期不算長，下一站是日本。香港站的紀念特刊，只有封面加有《貝隆夫人》的中文，內文全是英文，這好像已經是香港的外來音樂劇制作的《常態》。其實2006年和2014年《劇院魅影》兩次在香港的演出的紀念特刊，都附譯有不少中文！