今晚心潮起伏無人入眠

任海杰

2017上海國際藝術節期間，好戲連臺，高潮迭起。古典音樂方面，在維也納愛樂樂團掀起第一波高潮后，又有德累斯頓國家管弦樂團、柏林愛樂樂團推波助瀾，后勁十足，再掀狂潮。然而，如果以現場氣氛之熱烈，觀眾情緒之火爆而論，可能都不及一個人：德國全能男高音喬納斯·考夫曼（請容我極而言之）。11月18日，他在上交音樂廳的獨唱音樂會，280元的門票被炒到1500元：節目冊頃刻之間售罄，有些觀眾一人買了多本，我想要請他讓一本都不肯。此種情景從未見過，考夫曼的魅力由此可見。

有句老話：絲不如竹，竹不如肉。相比器樂，人聲更有魅力。而人聲中，含金量最高的首推男高音——男高音，“難高音”也！因此，頂級男高音的出場費往往最高，影響力首屈一指。當年帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯風靡全球，我輩躬逢其盛。三大男高音逐漸退出后（目前只有多明戈還偶爾在唱男中音的角色），新一代男高音中，考夫曼是極具人氣的佼佼者。這些年來，我聆賞了他大量的CD和DVD，但正所謂百聞不如一見，此番上海的獨唱音樂會，對他有了更全面的佩服。

先談他的演唱。因為演出頻繁，考夫曼大約在2015年嗓子受損停唱，一年左右復出。之前有些擔心他狀態恢復得如何，后看到他在中國其他城市巡演的視頻，放下了心。他上海獨唱會的正式曲目一共有七首，從演唱順序的安排看得出他對聲音狀態的調節很有設計感。在上海交響樂團（斯佩蘭扎·斯卡普奇執棒）演奏了貝里尼《諾爾瑪》序曲后，考夫曼出場演唱普契尼《托斯卡》中“奇妙的和諧”，這是他最拿手的詠嘆調，氣息、情感、聲音的把握穩健，先聲奪人。第二首威爾第《阿依達》中的“圣潔的阿依達”，最關鍵的是尾聲處理，一般都是高音結束，但譜子上是漸強至高音后再最后漸弱，但大多數的男高音高音上去后難以漸弱，這需要非常高超的技巧，所以我們經常聽到的都是飆高音結束，但這次考夫曼做到了，最后的弱音處理得非常妙。

第三首是比才《卡門》中的“花之歌”，最考驗的也是最后的尾聲，我以往只有在卡雷拉斯的版本中聽到他奇妙的輕聲弱音，這次考夫曼的表現功夫獨到，輕弱而有韻味——情到深處，并不是一味大喊大叫的。第四首，馬斯卡尼《鄉村騎士》中的“媽媽，這酒真烈”，考夫曼聲音完全放開，但情緒的濃烈度和變化轉折似乎不夠，聲和情有游離之感。四首中前三首都是以弱聲收尾，可見考夫曼對自己聲音狀態的科學調配和收放自如，為整場演出奠定了扎實的基礎。

下半場三首，馬斯內《領袖》中的“啊，一切真的結束了”如夢似幻，焦爾達諾《安德烈亞·謝尼埃》中的“即興曲”慷慨激昂，普契尼《圖蘭朵》中的“今晚無人入眠”氣貫長虹，最后的高音“昂首挺立”。下半場考夫曼的聲音力度相比上半場逐漸增強，角色感也越發鮮明。以標準的聲音條件來衡量，可能沒有一位歌唱家能做到十全十美——當年的歌劇女王卡拉斯都做不到——肉身畢竟不是機器。關鍵是如何揚長避短，充分發揮自己的特長。考夫曼的長處在于雄壯輝煌的高音，中聲區稍微弱一些，這次音樂會，發現他低音的處理更加細膩溫潤。好幾次大幅度的漸強漸弱連貫順暢（盡量避開中聲區的徘徊），線條優美，極富韻味，氣息控制非常出色，別具功力。這是一種智慧。

當然，有一百個讀者，就有一百個莎士比亞。即便是在自己的家鄉德國，也有擁考夫曼與否考夫曼的兩派樂迷。評判一位歌唱家，除了聲音條件，更要看全面修養。考夫曼為什么會成為萬人迷，這次上海之行的現場讓我們有了更直觀的感受——他英俊瀟灑，氣宇軒昂，彬彬有禮，演唱態度極為認真，非常投入，對觀眾、對樂手、對指揮禮數有加，頻頻90度的鞠躬誠意十足，溫馨感人。如此迷人心醉、魅力四射，不要說女同胞，就是男士們也難抑激情，于是乎群情激蕩，掌聲歡呼聲山呼海嘯、此起彼伏！考夫曼不負眾望，加演五首（據說他本來準備了四首）：萊哈爾《微笑王國》選段“你是我心中的一切”、普契尼《托斯卡》選段“星光燦爛”、陶伯《歌唱的夢想》選段“你是我的世界”、卡爾蒂洛藝術歌曲《負心人》，最后再演唱了一遍《今晚無人入眠》”——中間的那段哼唱，樂手和觀眾齊聲伴唱，場面之感人，難以描述！我身邊的樂迷說，考夫曼真是德藝雙馨，都不忍心再讓他唱了。

考夫曼之夜將永遠成為樂迷們美好的記憶。考夫曼，請一定再來上海！