以歌的名義解“毒”

陳潔

2018新年伊始，法語音樂劇《搖滾莫扎特》以原版引進、連演24場和幾乎原版首演的卡司陣容強勢登陸上汽·上海文化廣場，一時在網絡平臺和愛好音樂劇的群體中激起不小的熱議和近乎癡狂的追捧。據說，早在半年前的首輪開票時，每天的售票情況是四、五百張，更有癡迷粉絲為連看24場演出在劇院附近租房！這份熱情足以證明——此劇有“毒”！

《搖滾莫扎特》是一部描繪音樂家莫扎特藝術人生的法語搖滾音樂劇。該劇從莫扎特的17歲開始講述，直至35歲英年早逝，再現了脫離神童光環后的莫扎特在闖蕩音樂界時面臨的機遇、誘惑、嫉妒和重重艱難。從故鄉薩爾茨堡到曼海姆，再到巴黎，最后來到維也納，莫扎特始終堅持自己的音樂理想與追求，他的音樂才華沖破了權勢和成見的桎梏，啟示了自由和音樂的未來。在燃盡生命的追尋中，莫扎特最終獲得應有的尊重和不朽的紀念。

從《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》到《小王子》，法語音樂劇具有崇尚寫意而輕視敘事的傳統，又勤于用優美的旋律和歌曲塑造人物形象，還精于巧奪天工的策劃與制作。筆者認為，《搖滾莫扎特》恰好因以下三點：音樂審美的跨界融合、舞臺表現的敘事思維和營銷策略的劍走偏鋒，而成為音樂劇史上備受矚目的精巧之作。

搖滾精神與古典質感的完美和諧

《搖滾莫扎特》的劇名已然表明，音樂風格為搖滾樂。筆者認為，采用主張“獨立與自由”精神的搖滾音樂來展現莫扎特性格中的特立獨行，實在是太合適不過了！應該講，用現代人的眼光看，如果莫扎特生活在我們這個時代，一定是一個搖滾巨星的模樣。正如第一幕，莫扎特演唱的第一首歌《好事之徒》（Le Trublion）里，面對代表權貴階層的主教大人的輕視，莫扎特向世界宣告：“離經叛道如我，多么瀟灑快活，我只是一個自由的思想者，好事之徒混事之輩，審判官與檢察官們，我毫不在乎你們的審判，我踐踏你們的榮譽，及那些讓我藐視的準則。”強勁的鼓點節奏、豪放不羈的電吉他和狂傲戲謔的笑聲，與身穿朋克式閃亮外衣、化著濃濃眼線煙熏妝的衣著打扮，標志著主人公的叛逆性格，和對藝術與自由的不懈追求。

其實，把莫扎特設定為“搖滾少年”并不是法國人的首創，早在1999年首演的德語音樂劇《莫扎特！》（Mozart！，以下簡稱“德扎”）便開先河。但是，與“德扎”并不大量使用莫扎特作品的手法截然不同，《搖滾莫扎特》出其不意地將莫扎特創作的古典音樂作品巧妙融入劇情。據統計，涉及音樂作品將近20部之多，分別作為情緒渲染、時間線索和串場鋪墊之用。比如，對莫扎特之絕筆《安魂曲》的運用，做到了首尾呼應、完整契合——開場時，主教歸天的場景，配樂是《安魂曲》的“震怒之日/末日經”（Dires Irae），莊嚴、恐懼與不安的氣氛令人戰栗：結尾處，莫扎特臨死之前再次響起《安魂曲》，這次是用他只寫了八小節的“落淚之日”（Lacrimosa），女高音唱出悲痛的旋律，以示人們對這位音樂天才隕落的悲傷與遺憾。再有，第二幕中依次使用了《后宮誘逃》序曲、《費加羅婚禮》終曲、《唐喬瓦尼》序曲、《魔笛》選段“帕帕吉娜與帕帕吉諾”等主題旋律，完全符合維也納期間莫扎特在歌劇創作上的時間線索。還有，《第四十交響曲》《土耳其進行曲》和《單簧管協奏曲》里那段著名的“下行音階樂句”都被用作串場音樂與背景音樂。

值得注意的是，在所有使用的古典音樂作品中，來自莫扎特創作的歌劇音樂片段有七次，其中有三段詠嘆調。這種做法似乎想要提醒觀眾——莫扎特是一位歌劇作曲家。事實上，莫扎特并不在意作曲家的稱呼，他更在意別人把他看作是歌劇作曲家。在意大利歌劇盛行的年代，莫扎特立志要寫德語歌劇，充分反映了他藝術創作的真實追求。

另外，劇中部分歌曲時常驚現莫扎特作品里的特有音型與裝飾音。比如，第一幕終曲《沉睡中的玫瑰》（Je dorssur des roses）前奏與開頭幾句唱的顫音：康斯坦斯的《愛之眩暈》（Si je dafaille）主歌部分的上行半音與快速下行的音階形式。特別是康斯坦斯演唱的《媽媽請聽我說》，這首廣為人知的莫扎特鋼琴曲《小星星變奏曲》旋律，實際是一首法國童謠《媽媽詰聽我說》，內容是小女兒對媽媽表達愛慕的告白。可見，該劇的音樂創作的心思巧妙。

當然，除了音樂上的碰撞以外，該劇的現代表現手法與舞臺上歐洲宮廷華美矯飾的風格也毫無突兀之感。

弱化的戲劇敘事與強化的舞臺敘事

一般認為，法語音樂劇的結構風格比較寫意，較為專注對人物的塑造與表達，戲劇沖突相對偏弱，如同中國傳統戲曲追求“表演美”的審美特點。這就讓觀眾的注意力完全集中到演員的演唱與表演之中，劇情邏輯退居二線，戲劇力度顯得不那么重要。

相較而言，法語音樂劇不同于德奧音樂劇的結構完整、邏輯清晰、劇情扎實且富有張力，“德扎”幾乎就是一部完整的正歌劇，更不用說德語音樂劇《伊麗莎白》就是一部史詩之作。而《搖滾莫扎特》似乎對故事線索發展的交代不夠明確，劇中的歌曲不主動承擔劇情的鋪設與描述，起承轉合的銜接串聯需要觀眾自行填補。所謂“劇情不夠，歌曲來湊”，整部音樂劇更像是一場演唱會。該劇的戲劇情緒轉換沒有鋪墊，敘述節奏變化相當頻繁而任性——一靜一動，一起一落，如同蹺蹺板一般。正如有句話叫“悲傷尚未離場，欣喜又迫不及待地粉墨登場”。觀眾內心并不期待故事如何發展，而是“下一首歌由誰唱”的問題。

雖然，戲劇敘述能力較弱，但《搖滾莫扎特》舞臺敘述能力非常現代且具有想象力。該劇舞美與舞蹈的呈現手法都相當具有現代性，令人印象深刻。

首先說舞美。演員服裝上的蕾絲花邊、假發、男士的緊身褲高跟鞋、女士的蓮蓬裙，以及宮廷化的舞臺布景，無不體現著18世紀的洛可可風格。舞臺上使用的燈光色彩飽和度很高，顏色十分艷麗鮮亮，且色塊分明地注釋著具體場景與人物內心。比如，開場主教葬禮時使用莊重的紅色系：集美貌與美聲于一身的阿洛伊西亞出場曲《樂聲叮咚》（Bim Bam Boum）時的迷幻紫色系：在《被單下的癲狂獨白》這首歌里，啟用冷暖兩種色調的交替，同時表現康斯坦斯與莫扎特婚禮的歡樂場面，和不同意這樁婚事的莫扎特父親的反對立場。

舞臺場景的切換動作隱秘而迅速，擅于利用舞臺不同區域表達不同時空。比如，第二幕，身在維也納的莫扎特與達·蓬特在一起創作歌劇《唐喬瓦尼》里唐璜進地獄之前的場景——莫扎特戴著面具站在柱頭上演唱唐璜的旋律，舞臺上死神再次出現（第一次出現是莫扎特媽媽去世時）。這時，莫扎特忽然想起在薩爾茨堡病重的父親——同時音樂響起，原本遮蔽的舞臺后半區被緩緩打開，身穿黑色喪服的姐姐南內爾唱著悲傷的歌曲《睡吧我的天使》（Dors mon ange），幾排燭臺與平躺著的利奧波特，表明父親的離世。死神既帶走了唐璜也帶走了父親，這是一個穿越時空和地域的舞臺呈現，構思十分巧妙。

再來說一下舞蹈。法國音樂劇的歌舞場面與百老匯音樂劇不同，后者為歌唱演員載歌載舞，而前者則是歌舞分離——演唱者只唱不跳，由專門的舞蹈演員烘托劇情，這也許是沿襲了法國歌劇的傳統。

《搖滾莫扎特》里的舞蹈很有特點，有宮廷舞、現代舞和搖滾芭蕾等多個舞種：舞者的舞姿往往不是整齊劃一的齊舞，而是彼此獨立、各有分工，形成自由組合的造型。比如，一曲《假面舞會》（La mascarade），舞者們頭戴假面隨著歡快的節奏和詼諧的旋律“群魔亂舞”，跳著五拍子、六拍子到七拍子的怪異舞蹈。而莫扎特則是坐在地上，與觀眾一同注視著假面舞者，表達夢想的美好與現實的怪誕之間的差距。無獨有偶，薩列里演唱《美好的痛苦》時，群舞演員三兩成群地扭動身軀、擺著不同造型的舞蹈，充分表達出薩列里抑制不住對莫扎特才華的驚嘆與嫉妒之心。

“不走尋常路”的法式制作營銷之道

據了解，法語音樂劇的營銷方式是從電臺、電視臺的“打榜”開始，然后利用明星效應、選擇品牌廣告植入和網絡推廣等多重制作手段綜合而成。法國音樂劇“先打榜、再演出”的做法，是音樂優先于戲劇的理念。

《搖滾莫扎特》于2009年9月在巴黎體育館首次公演即引起巨大轟動，隨后在法國各地、日本、韓國、烏克蘭及俄羅斯展開的巡演都大獲成功。在公演之前，其音樂專輯在5周之內成為全法銷售冠軍，在11周內仍然保持專輯銷售前5名的驚人成績。劇中的歌曲，幾乎都是為每個角色量身定做的。歌曲的敘事性在這里并不重要，而是更重于表現人物內心的掙扎與情感。比如，利奧波特和南內爾的二重唱《挑戰陳規》，薩列里的《美好的痛苦》、《殺人交響曲》，以及莫扎特的《沉睡中的玫瑰》等。

綜上所述，法語音樂劇擅于用歌曲征服觀眾，“以歌的名義”集成聽覺與視覺的雙重感官享受。在觀演過程中，觀眾在無限期待下一首更為精彩的歌曲中得到審美需求的滿足。“重音樂、輕戲劇”的做法是否適合音樂劇的發展，值得業內進一步思考與實踐，但至少，這也許就是《搖滾莫扎特》火爆票房的“毒”藥秘方。