《夢中情人》：讓60年代黃金時期重現于舞臺

鄭心玉

點唱機音樂劇是音樂劇中一個獨特的類型，不同于一般音樂劇中原創的曲目，點唱機音樂劇將傳唱度已經非常高的歌曲重新整合，用劇情將歌曲串聯起來，組合成一部新的音樂劇。當制作一部講述音樂家生平的音樂劇時，“點唱機”無疑是最合適的形式。且不說一首歌曲的創作總是和音樂家的人生經歷有著千絲萬縷的聯系，僅僅是聽到熟悉的歌曲再次在舞臺上唱響，都是一件令人激動的事情。

澳大利亞原創音樂劇《夢中情人》作為墨爾本藝術中心2017年收官的年度大戲，講述的就是20世紀五六十年代最耀眼的音樂巨星鮑比·達林（Bobby Darin）的故事。鮑比·達林的人生經歷原本就充滿戲劇性：他幼年時身患風濕，影響到心臟，被醫生斷言可能活不到16歲。成年后輟學追尋音樂夢想，配偶是美國家喻戶曉的童星桑德拉·狄（Sandra Dee）。在鮑比的音樂事業蒸蒸日上時，他卻游走于政壇，支持肯尼迪總統的弟弟羅伯特·肯尼迪（Robert Kennedy），而這位肯尼迪也同他的哥哥一樣遭到暗殺，這對于熱心政治的鮑比來說是一個不小的打擊。1973年，年僅37歲的鮑比·達林于一次心臟手術后去世。

《夢中情人》很容易讓人聯想到如今正在美國演出的另一部“點唱機音樂劇”《美麗：卡洛爾·金音樂劇》，而后者此時也正在澳大利亞上演。《美麗》一劇中收錄了24首由卡洛爾·金及其他同時代作曲家的作品，當我第一次坐在觀眾席中看這部作品時，第一幕過于碎片的敘述讓人有些不耐煩，而卡洛爾的覺醒集中在第二幕，盡管結尾時我依然為了那首“Beautiful”而熱淚盈眶，但也不禁在想，如果整部劇都是這樣的節奏那有多好。而《夢中情人》改編自鮑比·達林的兒子多德（Dodd Darin）為他所作的傳記，因而在情節上打磨得更加精細。《夢中情人》與《美麗》的創作有許多相似之處，但或許因為《美麗》的原型仍然在世，所以在創作中難免受到限制，《夢中情人》則少了這一點顧慮。

《夢中情人》在劇本上克服了傳記音樂劇經常出現的貪多必失的問題，而是將主人公童年時的一個夢想作為主線，循著鮑比·達林的巡演軌跡，最終完成了人生的循環。全劇由鮑比·達林的最后一次演出作為開場，而在經歷人生起落后，他的人生也謝幕于這場演出，仿若日出東方、周而復始。鮑比·達林的母親最開始呼喚兒子，問他為何有自己的電話但是從不打來問候，場內的觀眾跟著大笑，因為這個場景像極了日常生活中母親與忙碌兒子的對話：結尾處出現了同樣的場景，燈光驟然熄滅，母親的形象再度出現——但是前文中交代了鮑比母親早已去世，雖然是同樣的場景，但此時再難聽到笑聲，因為此刻觀眾看到的不再是忙碌的巨星，而是星辰將隕落之時，逝去的親人在世界的另一端召喚自己的場景。

劇本中不乏諸如此類的伏筆，比如幼年的鮑比與母親的手指游戲，與鮑比與他兒子的手指游戲相呼應：鮑比與母親的關系對應著妻子桑德拉·狄與母親的關系：鮑比與經紀人斯蒂文（Steven）的最初的協議，指向二人一生的友誼。鮑比的兒子多德在訪談中曾提到，如果將這個現實的故事隱去了姓名，不管交給哪個制作人，都會覺得劇情太過于戲劇性，太不像真實發生的故事。事實上在劇中，很多個瞬間觀眾都隨著情節的轉折而驚呼，比如桑德拉·狄隱瞞年齡，結婚時只有16歲：再比如鮑比·達林的身世之謎終于揭曉的時刻，只有在讀過鮑比·達林傳記之后才敢相信這是真實的故事。從故事的原型來說，這是適合改編成戲劇作品的絕佳故事，但也對編劇提出了要求——如何處理這些情節才能夠讓觀眾感到“意料之外、情理之中”。相比之下，《美麗》中對于卡洛爾丈夫的屢次出軌處理得就過于草率，即便故事的主題是卡洛爾，也應該將其他相關的角色塑造完整。

《夢中情人》這部劇的優秀不僅僅在于劇本，制作的各個部門都展現了極高的創作水平。

因為故事發生在五六十年代，舞蹈的整體風格都是拉斯維加斯風格的“歌伴舞”。然而舞蹈在這部劇中的功能不僅是點綴歌曲，也隨著劇情的轉折，傳達著相應的情緒。比如前文說到的開場歌曲的伏筆，在編舞上也有所體現。開場舞雖然熱鬧歡快，卻有一種不協調感，第一次看到的時候我還以為是磨合不足使得舞蹈演員手忙腳亂：而在劇終之時，與心跳相同節奏的鼓點配合著扭曲的肢體動作，我才恍然大悟——臺上的舞蹈不僅是鮑比的一次盛大演出，更是象征著他與自己心臟的搏斗，與生命賽跑，去贏得每一分鐘的時間。

舞臺的設計也將簡約和華麗這兩個看似南轅北轍的詞結合得天衣無縫。舞臺整體是仿照著真實的演唱會舞臺所搭建的，男主角由舞臺正上方出場，18人編制的交響樂隊也設置在舞臺上觀眾能夠看到的地方，因此舞臺的移動就受到了限制，不能夠大面積移動換景。在這種情況下，舞臺的懸掛設置了一些燈管，在必要的時候落下，用燈光將舞臺分割成不同的空間：一邊是演員展示著對話，另一邊黑衣人就可以在黑暗的環境中換景，沒有任何一分鐘的時間被浪費。

說到“點唱機音樂劇”，對演出有著決定性影響的，就是已經存在的歌曲是否能夠和劇情融為一體，而不讓觀眾感覺是為了引出這首歌而刻意強加的劇情。在這方面《夢中情人》十分大膽，在編曲上將單人演唱的歌曲改編成合唱甚至對話，而不是簡單地將歌曲變成演唱會場景，這樣就讓傳統“點唱機音樂劇”的違和感減少很多。即使是忽略這些音樂是鮑比·達林的作品時，這部音樂劇仍然是一部完整優秀的作品。

當我們提及澳大利亞音樂劇的時候，可能很多人熟知的仍然是安東尼·沃爾羅（Anthony Warlow）等演員的名字，而對于澳大利亞制作卻不熟悉，一方面是由于澳大利亞的音樂劇產業相比于英國和美國仍然有不小的差距，另一方面原創音樂劇的缺乏削弱了澳大利亞音樂劇的影響力。如果僅僅是看不同版本的制作，那么為什么要看“二手”而不是“本土”制作呢？而今年已經有兩部澳大利亞原創音樂劇走入百老匯——《金剛》（King Kong）和《標準舞步》，包括幾個月前剛剛造訪香港的澳大利亞音樂劇《普西莉亞沙漠女皇》，都是電影改編的作品，并沒有展現出澳大利亞原創劇本的能力。年初的原創音樂劇《黑衣女人》也沉溺于小情調，從格局上也很難走向世界。而此次的《夢中情人》無疑在2017年末為澳大利亞原創音樂劇打上一支強心針，讓觀眾對澳大利亞原創音樂劇更有信心。