淺談民族歌劇的創作素材

梁岳龍

內容提要：民族歌劇的創作越來越受到國人作曲家的推崇，要創作具有中國特色的民族歌劇也是目前業界發展的一個重要趨勢。中國民族歌劇的創作更多應當立足于中國固有文化，融入中國特有的文化語境，歷史題材成為體現民族歌劇中國特色的一種很好選擇。本文將在對民族歌劇素材的選擇上提出一些參考性的建議，從古譜、古曲、古舞及歷史題材方面來詮釋民族歌劇創作素材的選擇。

關鍵詞：民族歌劇 創作素材 中國特色 歷史題材

居其宏老師強調歌劇是要分類的，就如人種、國家一樣，并不是為了說明其存在價值的高低，而是通過這樣的分類來解釋說明每一種歌劇存在的意義和適應的人群。作為中國的民族歌劇，從創作上來講，必須具備本民族的特色，所以很多創作者會融入中國的戲曲元素、板腔體和曲牌體，以此展示中國特有的音樂元素。這些是非常珍貴的創作素材，也最能體現中國歌劇的民族特色，可識別度高。但目前這種思維與想法在很多作曲家的創作中都有所運用。與此同時，作曲家們又開始尋求一個更新的創作元素和素材來完成具有中國特色的民族歌劇。什么樣的元素可以做到呢？

中國民族歌劇經歷了《白毛女》《小二黑結婚》《江姐》等經典之作后，已經很少再出現類似的作品了。究其原因之一，是因為這些經典民族歌劇的出現有一個共同的特點——符合當時的情境和時代背景，能夠激起國人的共鳴，故事就是身邊發生的事情，旋律就是那個年代最經典的曲調。這些歌劇迎合了當時大多數中國人的審美，使用了一種中西結合的新形式，既新鮮又具備時代感，所以它們的成功是多方面因素的綜合。然而，上海音樂學院的楊燕迪教授提出，這些歌劇雖具有一定的時代性，但很難走上國際舞臺——雖然在中國每個人都熟悉，一旦放在國際舞臺之上，可能就會被淘汰。文化語境的重要性有時候會給這些歌劇作品帶來多維度的影響。同時楊教授也提出，創作一部好的歌劇要結合多方面考慮，特別是劇本故事的本質，內部發展是否有張力，故事情節是否合理等。基于這些元素，才能創作出具有新意的歌劇。創新已經成為民族歌劇創作者的一大難題，就楊教授所說的新意，我們民族歌劇的發展是極為需要的，以下即為筆者一些關于創新素材的想法。

一、古譜、古曲和古舞素材的借鑒與運用

1.古譜素材

中國歷史上現存的第一份明確記錄下音高的樂譜，是唐人的手抄本古琴譜《碣石調·幽蘭》，根據該曲譜中的《序言》部分，得知《碣石調·幽蘭》使用的是中國古代運用最廣泛的工尺譜記譜，由南朝梁代隱士丘明所傳（公元494年～590年）所傳，是一首文字琴曲譜。中國古代樂譜對于中國音樂發展有著重要意義，猶如古籍在歷史研究中的價值。它把轉瞬即逝的古調以某種特殊的方式記寫下來，使后人得以部分地恢復原曲，《舊調重彈》。然而《舊調》是否可以化為當下民族歌劇中的《新調》，為今所用，這給歌劇創作者提供了新的創作視野。

目前古譜研究的熱潮已經被掀起，越來越多的人關注到了中國的古譜。這些最古老的具有中國特色的音樂，歷經了千百年的傳承，保留至今的都是精華所在。敦煌石窟聞名世界，1900年藏經洞發現的敦煌遺書震驚世人。抄于五代后唐長興四年（933年）的工尺譜抄本完整記錄了唐五代敦煌樂譜，但因解讀古譜難度巨大一直被封存至今。在經歷學者們的多年探索研究后，終于破譯了這部《天書》，當年風靡世人的《唐樂》被原原本本地復活了。這些敦煌古譜更是中國民族歌劇創作素材中一個極好的題材。從古譜研究的現狀來看，復原音樂的可能性很大。雖然我們無法做到原樣重現這些幾百甚至幾千年前的音樂，但是根據流傳下來的古代樂譜以及當時所處歷史時期音樂發展的狀況，我們可以創造性地對古代音樂進行構架，重塑當時的音樂情境，給當代人帶來一種新的音樂審美體驗。

縱觀目前的歌劇創作，我們是否一直被局限于中國特色的戲曲腔調中，而忽視了中國千百年來的音樂文化是何其的豐富。中華文化博大精深，特別是古人們對于禮樂、燕樂、四夷之樂的熱衷，或高端或低俗，對于他們來講都是對音樂的一種態度。收集這些古譜，加以解讀和研究，可以在這些古老的音符中找出靈感，找出民族歌劇的創作新意與出路。

2.古曲素材

古曲和古譜是密不可分的，古曲素材相較于古譜來說更為形象。中國古代流傳下來的，有較高知名度的樂曲有：《幽蘭》《秦王破陣樂》《陽春》《白雪》《長沙女引》《青蓮樂府》《塞上曲》《將軍令》《酒狂》《陽關三疊》《霓裳羽衣曲》《離騷》《憶故人》《醉漁唱晚》《瀟湘水云》等，這是傳統意義上的古曲。然而隨著歷史的發展，又出現了現代意義上的古曲，也就是《古調新唱》。運用傳統意義上的古曲音調，填入新詞，既體現出我國古代儒家的音樂美學思想，也承載著我國民族文化的精髓，演唱古曲有利于振興民族音樂和凝聚民族精神。

古曲的運用，也需注意如何合理正確地與歌劇中的歷史題材進行融合。歷史題材的歌劇演唱風格可以參照古曲的元素，就如很多歌劇喜歡運用戲曲的唱腔是一樣的，古曲的演唱可以更貼近所需表達的人物形象氣質，表現時代感。然而戲曲的唱腔也不能表達所有的歷史題材歌劇，戲曲的產生已經在宋代了，那么取自之前朝代的題材用戲曲唱腔來表達就不夠嚴謹。什么時代的故事就要用相應時代的音樂來表現，這樣更貼近歷史、貼近事實，而不是張冠李戴地表達歷史，給觀眾一個錯誤的音樂歷史認知。

3.古舞素材

西方著名的法國大歌劇，以盛大的芭蕾舞場面吸引著世界觀眾的眼球。在歌劇中運用舞蹈場面是歌劇創作與構思中的常見手段。中國民族歌劇也可以結合中國特色的舞蹈，因為歌劇是一種綜合性的藝術，舞蹈也是其中很重要的一個部分。舞蹈的獨特性也可以彰顯中國民族歌劇的特色，特別是歷史題材的歌劇，每個朝代的舞蹈都極為講究，特征也比較顯著，在服飾、頭飾、動作等方面都有很強的視覺沖擊，這對民族歌劇的創作也提供了一個很好的借鑒。這樣的舞蹈在舞臺上的可觀賞性是很強的，同時也具有時代象征性。

中國古代的大型歌舞表演在一定程度上也是一種中國式的歌劇。歌劇本身的定義就是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。但很多的表演形式也隨著當代觀眾的要求在發生變化，融入更多新穎的形式，加入更精彩的元素，讓歌劇的演出更加豐富多彩。中國上下五千年歷經了很多的朝代，每一個朝代都有其自身的藝術特色，每一個朝代的音樂識別度和特殊性也是十分凸顯的，不同時期的統治者對音樂都有自己的看法，樂論也是當時文化發展的一個重要組成部分。古舞結合古譜與古曲，必然會挖掘、豐富歷史題材選擇的潛力與可能。

二、歷史題材的運用與價值

歷史題材的最大優勢在于腳本，上至帝王下至平民，寫進歷史中的都是極有故事性的。但同時這也是一個缺點，放在中國那是每個人都能領會的故事，但是放到國際視野中去，這樣的故事還能不能吸引更多人的眼球？西方的羅密歐與朱麗葉獲得了全球人民的認同，中國同樣的梁山伯與祝英臺能有這樣的成就嗎？很多外國友人經常會問，梁山伯與祝英臺是誰？很多的解釋就是東方的《羅密歐與朱麗葉》，那么什么時候可以讓大家耳畔響起《梁山伯與祝英臺》時就能立即知曉這是中國典型的愛情故事呢？其實大多數情感都有共同之處，只是羅密歐與朱麗葉的故事更廣為人知，梁山伯與祝英臺僅僅是中國人知道而已。如何通過民族歌劇的發展，把一些國內比較廣為人知的優秀腳本搬上國際舞臺，能夠讓國際觀眾認可中國故事，熟悉中國的民族歌劇，似乎是目前中國一些歌劇創作者的緊要任務。古曲大多數都是優秀文學作品傳唱而成，這些古曲既有音樂的歷史感又有文學的根基，可謂是民族歌劇創作時的上等選擇。

近來民族歌劇的取材也逐漸在往歷史題材靠近，比如《西施》《木蘭詩篇》等，立足于歷史的題材是目前民族歌劇創作的一個很好的基點，也符合民族特色。這些題材故事內容的本身也具備一定的戲劇張力，能夠通過一個千百年傳承的故事來描繪中國特色的民族音樂，展現中華上下五千年的文明與發展。只是在這些歌劇中該如何運用音樂元素來體現其民族性，更貼合歷史的時代感。比如《木蘭詩篇》，其音樂元素的選擇是否應當基于南北朝時期的音樂特點。尤其是，南北朝音樂發展處于一個比較特殊的時期，絲綢之路的開通，外來音樂的《入侵》，使得中原音樂異常豐富，本土音樂因此受到了多方面的影響與沖擊，特別是西域音樂。在這種多元化音樂共同發展的時期，音樂的多元性也是創作的一個重要元素，因此具有時代特征的歌劇，應當立足于所處時期音樂的發展狀況上創作，才能更加符合當時的情境。當然歌劇的創作有很多體裁本身的要求，但是在這些要求之下能夠有更新更符合中國特色的音樂素材就是一種創新。當年《圖蘭朵》中的《茉莉花》已經成為研究者的一個必論話題，那么更多的中西結合的音樂中能夠出現像《圖蘭朵》一樣的作品，必然會讓很多的人想去了解。

中國民族歌劇的創作在一定程度上要符合歷史的情境就更加能夠吸引人，也更符合歷史題材的時代感。中國古代有很多現成的題材和故事，其表演性很強，故事的內容也極具中國民族特色，不一樣的時代可以演繹出不一樣的色彩。目前，歷史題材是一個目挖掘不深的創作素材，特別是繁榮的唐朝，在很多的唐代歌舞大曲中便可以找到直接用于創作的元素，充分體現出具有中國民族特色的音樂。隨著敦煌壁畫的逐步開發和研究，越來越多的人被古代的文明所吸引，無論從舞蹈、樂器、音樂表現力，還是服裝、頭飾等，都有很高的參考價值，學者們在該領域的研究成果也在不斷地涌現。借助于這些研究成果，可以給我們的民族歌劇創作提供很多可行性的參考。

歌劇的發展需要新元素的刺激，創新需要良好的素材，如果沒有好的素材，創作將是空洞的。所以對于創作者來說，采風也是極為重要的，在采風的過程中可以找尋到很多的創作靈感與元素，這些靈感會提升整個創作的空間，使得創作更具生動性，不是生搬硬套，落入跟風的行列。針對歷史題材歌劇創作的采風，應當深入了解這段歷史，以及所涉及人物的時代特色。每一個不同時代的人都需要用歷史的眼光來看待，傳達出正確的歷史觀，即便是改編的故事也需要符合歷史的情境，尊重歷史。

就第三屆中國歌劇節展演的23部歌劇當中，涉及歷史題材的就有《蔡文姬》《木蘭》《辛夷公主》《楚莊王》《鑒真東渡》等多部作品。說明業界已經把目光聚焦到歷史題材上，這些題材本身就有很廣泛的群眾基礎，大家都知曉故事情節，通過歌劇這種形式表現出來對于很多觀眾來說可看性極高，在劇目宣傳上大眾的接受度也明顯會好很多。

中國民族歌劇的創作元素既要根源于中國特色，也要具有國際的視野，民族文化的深沉性是一個關鍵。結合目前的古樂所得，不失為一個可以參考的對象，一個創作的新元素與新途徑。