別具一格 珠聯(lián)璧合

沈耀華

36年前，中法兩國藝術(shù)家共同協(xié)作，用中文為中國觀眾上演了世界著名歌劇《卡門》。中國文藝愛好者們對《卡門》的文學(xué)原著和歌劇中的選曲熟悉已久，但是它的全劇卻一直到1982年元旦才作為中法文化交流的項目，由中央歌劇院正式演出。當(dāng)時，法方派遣了導(dǎo)演勒內(nèi)-泰拉松、指揮讓-皮里松、聲樂指導(dǎo)雅克林·布呂梅、舞臺設(shè)計迪哥-埃切維理和伊莎貝爾-埃查里等8位藝術(shù)家來華指導(dǎo)，經(jīng)過近一年的共同努力，這部根據(jù)法文劇本直譯中文歌詞版的《卡門》獲得了圓滿成功。如今，該劇已經(jīng)作為中央歌劇院久演不衰的經(jīng)典作品和保留節(jié)目。

現(xiàn)代派的舞臺設(shè)計

觀眾一走進劇場，迎面而來的是用煙熏過呈猩紅色的面幕，舞臺外側(cè)立起了兩塊粗糙灰白色的墻片，樂池四周鑲滿了參差不齊的燒焦了的木板，戲還沒有開場就讓觀眾們感覺到了一種粗獷而帶有野性的氣氛，一場驚心動魄的悲劇即將來臨。幕一拉開，舞臺上立著多層稍加變形的墻片，這些灰白色墻面，色彩斑駁、凹凸起伏，在錯落有致的灰墻之間，一條狹長的小路從樂池左側(cè)崎嶇而上。音樂聲起，各階層的民眾人來人往，摩肩接踵，人影攢動。此時燈光漸亮，舞臺頓時陽光明媚，讓人仿佛身臨其境來到了美麗古老的西班牙塞爾維亞城。

全劇共四幕。舞臺上有一條通體長平臺（長14米，高1.2米，寬2米）和高低起伏的巨大墻片是全劇通用的布景，場景變化則用一些大道具以及掛飾和景片的移動，塑造了廣場、酒店、荒山、斗牛場四個不同的環(huán)境。舞臺布景風(fēng)格是現(xiàn)代的，手法是象征的。舞美設(shè)計埃切維里談道：《現(xiàn)在法國歌劇舞美設(shè)計中有兩種傾向，一種是傳統(tǒng)傾向，一種是現(xiàn)代傾向，我們是傾向現(xiàn)代的。我們很少使用繪畫的手法來欺騙觀眾的眼睛，而是用立體的布景和演員的走位和諧一致，從而產(chǎn)生強烈的舞臺效果。》設(shè)計師從畢加索的立體主義獲得靈感，一反傳統(tǒng)的對稱格局，對西班牙的建筑墻面進行大膽的切割、變形、錯位處理（墻面上斑駁起伏、粗糙厚重的肌理效果，并不是畫出來的，而是用石膏色漿滲入沙子做出來的）。從舞臺外框開始直到舞臺深處設(shè)置了三、四層墻體，交叉重疊組成了塞維利亞城的大輪廓，既能呈現(xiàn)出舞臺的縱深感，也有利于聲音的傳播，猶如音樂廳的反聲板，把聲音攏住傳遠(yuǎn)。

整個布景中還設(shè)置了一條由低到高、從樂池臺口一直延伸到舞臺深處的斜坡，這是一條卡門要走的人生之路、命運之路。卡門就是從這個門洞（煙廠）走出來，到最后一幕又回到門洞里，走向死亡。

法方導(dǎo)演和舞美設(shè)計師非常重視舞臺美術(shù)在劇中的作用。他們一下飛機，第一件事就是去看劇場（當(dāng)年北京設(shè)施最好的劇場就是天橋劇場）。他們在臺上跑上跑下，左右測量。記得當(dāng)時舞臺左側(cè)臺板上有個凸起的燈光觀察孔，對《卡門》的布景構(gòu)成了麻煩。半年后，設(shè)計師帶來了一個舞臺模型，設(shè)計了一條從樂池橫跨到舞臺深處的斜平臺，這條寓意卡門從生到死的路是正好是從燈光觀察孔上面穿過去的，巧妙地解決了這個難題。

從具體的舞臺設(shè)計場景再來細(xì)細(xì)看一看：

第一幕，室外，西班牙塞維利亞的廣場。臺的右側(cè)是軍營哨卡，左側(cè)是街景，從斜坡平臺向上是裝有兩扇門的門洞，這是煙廠。卡門從這里走出來開始表演，布景省略了天空、樹木等自然景色，背景用黑絲絨天幕作大面積襯托，簡潔大氣。

第二幕，室內(nèi)，里拉斯·帕斯蒂亞酒店。舞臺上方懸掛幾道參差不齊的簾子作酒店的室內(nèi)裝飾（用玉米秸串聯(lián)而成），斜坡平臺用木質(zhì)圍欄，店內(nèi)擺放了做舊的桌、椅、半圓形的舞臺、漁網(wǎng)和酒桶等，臺中央懸掛了一個老式的燭燈。

第三幕，室外，數(shù)月后在山中。懸崖峭壁，深夜，一束冷光投向張牙舞爪的枯樹，氣氛寒冷，恐怖。

第四幕，室外，塞維利亞的斗牛場外。墻片上安裝了鐵柵欄，黑色鐵門，墻上貼有斗牛比賽的海報。舞臺上方吊掛了一面金碧輝煌的紅色幕簾，正上方是伸向斗牛看臺的通道，左側(cè)的斜平臺全部撤走，斗牛士們將從這里通過，營造出一個歡騰的節(jié)目場面。

寫實派的服裝設(shè)計

服裝設(shè)計師伊莎貝爾·埃查里的家鄉(xiāng)就在西班牙，他非常熟悉當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情。因為《卡門》的故事發(fā)生在社會底層，非常寫實，設(shè)計師參照了畫家戈雅筆下的風(fēng)俗畫，設(shè)計了豐富多彩的服裝式樣，從乞丐、盲人、瘸子、走私犯到妓女、流浪漢，從士兵、軍官、警察、神父到貴族、斗牛士，全劇共有300多套服裝。

設(shè)計師親自選擇面料，從質(zhì)地細(xì)軟的棉布、絲綢、到粗糙的棉絨、再生布、麻袋片。為了與立體的布景和諧同步，設(shè)計師在服裝的裝飾點綴上也強調(diào)了立體感，如女人的領(lǐng)口、裙邊鑲上立體的珠子、圓球：在斗牛士服裝上用絲繩編織成精美的花紋，再釘上亮片、珠子。服裝用色也極為講究，避開了大紅大綠，采用大量的中間色，在暖棕的大色調(diào)中找出微妙的色差，有的暖一點，有的冷一點：有的亮一點，有的暗一點，遠(yuǎn)看上去既層次豐富又非常統(tǒng)一、和諧。設(shè)計師認(rèn)為底層平民的衣服不能太新，應(yīng)該是《直接從家里衣櫥中穿出來》，而不是《剛從裁縫店取回來》的，所以每件服裝制成后都要噴色做舊，有的還要人為破壞，或撕或剪，給人一種真實的底層平民生活氣息。

卡門的服裝色彩亮麗，以白色、橙色、紅棕為主，款式比較開放，低胸、露腿、火辣性感。斗牛士埃斯卡米約的著裝以全黑為主，大檐帽滾以金邊，大斗篷，英俊瀟灑。到了第四幕斗牛士節(jié)日，群體服裝色調(diào)略有提亮，斗牛士們身著亮緞做的服飾，五彩繽紛，使節(jié)日歡慶氣氛達(dá)到了高潮。

靈活多變的燈光效果

與國內(nèi)燈光設(shè)計不同，這次《卡門》的布光不受自然光限制，不必把光布得很均，也不用開得過亮，避免刺眼的強光。在燈光色紙選擇上，只取用了橙色和藍(lán)色兩種顏色，避開了濃烈的大紅、鮮綠、艷藍(lán)色。使布景、服飾統(tǒng)一在純情、柔美的西班牙情調(diào)中。

因為布景是立體有厚度的，表面色做了肌理粗糙處理，所以燈光發(fā)揮了極大的靈活性，可以正投、側(cè)投，也可以反投，使景和人物的輪廓更為突出。

一般導(dǎo)演強調(diào)燈光必須照在演員臉上、身上，經(jīng)常使用追光，忽略了其實人的眼睛有自動調(diào)節(jié)功能。第三幕開始有一段優(yōu)美的間奏曲，為了讓觀眾靜下來去傾聽音樂，燈光壓得很暗，幾乎看不清演員的臉。一群走私犯有站、有坐、有臥，一動不動，在空曠、陰森的荒山上猶如雕塑一般，只看見遠(yuǎn)處一棵猙獰的枯樹。這樣的設(shè)計處理方案我們通常是無法通過的。而到第四幕，激昂奔放的斗牛樂曲奏起，燈光師把舞臺燈全部打開，呈現(xiàn)出一派明快、歡樂的斗牛節(jié)日色彩。

一部優(yōu)秀的藝術(shù)精品，是用心打造出來的，法國藝術(shù)家本著對觀眾負(fù)責(zé)的敬業(yè)精神，與中央歌劇院的同事們一同摸爬滾打、噴色做舊。在首演之前倒計時半個月進入劇場后，開始搭景、對光、試裝、合成聯(lián)排直到彩排，環(huán)環(huán)相扣。一旦在現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)問題，立刻及時解決，真正做到了精益求精。

《卡門》的舞臺美術(shù)從布景、服裝到燈光化妝與音樂和表演緊緊地融為一體，珠聯(lián)璧合，在眾多版本中脫穎而出。讓《卡門》這部世界名著猶如甘露清泉一般甜醇清澈，成為深得觀眾喜愛的藝術(shù)精品，一直生機勃勃、光輝璀璨。