精益求精，力爭打造中國原創音樂劇精品

孫磊

7月2日至3日，“國家藝術基金滾動資助項目——音樂劇《國之當歌》專家研討會”在北京召開。17位業內專家、學者齊聚一堂，為音樂劇《國之當歌》的未來發展把脈。

國家藝術基金的滾動資助項目，是藝術基金資助針對已結項的一般項目，進一步選優拔萃，通過不同的形式再給予滾動資助，旨在根據藝術創作規律，落實國家“出精品、出人才、出‘高峰”的要求，推動精品力作與優秀人才。由上海歌劇院創作演出的大型原創音樂劇《國之當歌》，正是符合國家藝術基金“唱響主旋律、傳遞正能量，大力弘揚社會主義核心價值觀”要求的優秀作品。

《國之當歌》講述人民音樂家聶耳與左翼戲劇家田漢，從相識到相知直至共同創作《義勇軍進行曲》的故事。自2011年首演至今，該劇已演出130多場，所到之處好評如潮，在觀眾中積累了良好的口碑。為滿足不同的演出需要，該劇目前分為大劇場版、巡演版、校園版三個版本，這為作品更好地“走出去”提供了條件。為讓這部作品發揮更廣泛、更持續的社會效益，上海歌劇院精心策劃，分別組織了2014年8月的“中南巡演”、2015年8月至11月的“云南、江蘇、浙江巡演”、2016年9月的“美國巡演”以及2018年5月至6月的“山東、北京、東三省巡演”。尤其是今年5月，北京大學120周年校慶之際，《國之當歌》應邀于北大百年紀念講堂公演，在觀眾中引起熱烈反響。

本次研討會上，來自全國知名藝術院團、文藝機構、高校的專家、學者們一致認為，音樂劇《國之當歌》有著非常重要的當代意義和很高的藝術價值。中國音樂劇學會會長、一級作曲王祖皆說：“《國之當歌》所傳達的，以田漢、聶耳為代表的愛國主義者感人至深的家國情懷和不屈不撓的民族精神，是我們當今時代、當今社會所特別需要的。現在我們總在說中國精神、國家精神，我想這個就是中國精神，這個就是國家精神。”同時，他還談到：“現在很多以音樂家為題材的劇目很難寫，要么新創作的音樂會變成陪襯，要么把原作原封不動搬上來，出現‘兩張皮的情況。而《國之當歌》這部劇最難能可貴的地方就在于，改編曲目與聶耳原作結合得渾然一體，一是創作的音樂很貼近那個時代、貼近聶耳的音樂風格和氣質：二是對聶耳曲目的改編很成功，既保留了聶耳的風格，又有變化和發展，融合得非常好。”中央芭蕾舞團一級指揮卞祖善也對《國之當歌》的選題立意給予了肯定，并且表示這部劇已經有很廣泛的群眾基礎，通過這部劇人們會對聶耳的音樂創作和生平作品有更充分的了解，因此對這部劇有很高的期待。北京交響樂團首席指揮、藝術總監譚利華則說道：“《國之當歌》充分證明了海派藝術的魅力，好聽好看，寓教于樂。上海歌劇院是在踏踏實實地潛心打磨作品，創作、演出這樣一部精品力作、傳世之作，在這條路上踏實地走、認真地走、艱難地走，我對此表示欽佩。”

肯定音樂劇《國之當歌》的藝術價值和現實意義同時，與會專家也聚集眾智，從劇本結構、音樂風格、服裝設計、舞美效果等方面對該劇進行梳理，為《國之當歌》下一步的加工、提高、修改發表了各自的觀點。空政文工團編導室主任、一級編劇王儉從《國之當歌》申報國家藝術基金資助項目至今，多次參與評審工作，看過《國之當歌》幾個不同版本的演出，但他表示每次觀看都會有新的驚喜。同時，他也提出，“這部劇對史實和虛構的把握是同類題材里面最拔尖的一個，所有的思想是尊重歷史的，但是史料部分畢竟有局限性，既然已經構建了藝術想象的空間，那這部分還可以發揮得更加充分一些。”國家大劇院舞美總監、一級舞美設計高廣健從舞臺美術創作角度出發，提出了“如果把多媒體的表達方式、美術呈現的方式、服裝形式上拋去一點寫實，就更會有音樂劇的形式感”的建議。中央歌劇院一級導演王湖泉也說道：“現在很多院團都使用多媒體來解決舞美上的難點，這會產生一定的負面影響，因為視頻信息量比較大，會吸引走觀眾的一部分注意力，同時會削弱舞臺戲劇本身的魅力。”

對于專家提出的意見和建議，《國之當歌》的主創團隊趁熱打鐵，研討會結束當天再一次進行了討論，初步整理修改思路。回到上海后，主創們又是連續兩天反復推敲細節，通宵討論修改方案。上海歌劇院表示，希望發揮工匠精神，力求精益求精，打造出具有“高峰”品質的精品劇目，為建國70周年獻上自己的一份大禮。