從門外漢到歌劇通

Joanna C.Lee　辛時雨

歌劇中的芭蕾

小瓊：不久前，我觀賞了多尼采蒂的《寵姬》，這是一部精彩的美聲歌劇。它有著一段有趣的創作故事，展示了歌劇成為國際性藝術形式的悠久歷史。

小薇：確實，雖然作曲家多尼采蒂是意大利人，這部四幕的大歌劇配上的卻是法語唱詞。該劇于1840年在巴黎歌劇院世界首演。

小瓊：這部作品極為成功，以至于從1840年到1894年的每個演出季都會重演，之后也偶有演出，一直到1918年。我相信，這是歌劇語言跨越了許多壁壘的絕佳證明。多尼采蒂標志性的旋律在《寵姬》中體現得淋漓盡致，詠嘆調聽上去也很優美。

小薇：法國歌劇確實有其標志性特征，演出中往往都帶有舞蹈表演。而那些舞蹈的根源可以追溯到路易十四在宮廷舉行的盛會。

小瓊：法國歌劇以大段的芭蕾為標志的傳統始于讓·巴普蒂斯特·呂利，他當時侍奉路易十四。這里有一個有趣的史實：盡管呂利現在基本被當作法國人，但他出生在意大利。他接受過舞蹈訓練，因此獻給宮廷的不少音樂作品中包含有舞蹈段落，芭蕾由此成了法國巴洛克歌劇中的主要元素之一。

小薇：近兩個世紀后譜寫的《寵姬》中，也有大段的芭蕾段落。然而近幾十年，當代的導演往往刪去這些芭蕾來縮短演出時長。

小瓊：這是多么可惜呀！上個月在巴塞羅那的利索大劇院，《寵姬》中的不少芭蕾音樂片段都得以恢復（但是臺上沒有舞蹈演出）。當我閉上眼去感受這段舞蹈音樂，驚嘆于多尼采蒂譜寫的旋律中對戲劇性的敏感度。

小薇：我記得在音樂史上讀過，巴黎歌劇院還有其他“外國”作曲家，其中一位就是理查德-瓦格納。

小瓊：1861年，瓦格納有機會在巴黎舞臺上第一次搬演的歌劇是《湯豪舍》。然而，瓦格納不得不為新觀眾群重新寫一個法國版——他修改了原版（1845年）中的多個段落，其中一個主要的補充是加入了大段的芭蕾舞。

小薇：他把那段芭蕾安排在了第一場結束后，而不是依照當時法國歌劇的習慣放置在第二幕。

小瓊：猜猜《湯豪舍》巴黎首演時結果如何？法國觀眾喝了倒彩，因為芭蕾并沒有在慣常的地方出現。