從門外漢到歌劇通

Joanna C.Lee　辛?xí)r雨

歌劇中的芭蕾

小瓊：不久前，我觀賞了多尼采蒂的《寵姬》，這是一部精彩的美聲歌劇。它有著一段有趣的創(chuàng)作故事，展示了歌劇成為國(guó)際性藝術(shù)形式的悠久歷史。

小薇：確實(shí)，雖然作曲家多尼采蒂是意大利人，這部四幕的大歌劇配上的卻是法語(yǔ)唱詞。該劇于1840年在巴黎歌劇院世界首演。

小瓊：這部作品極為成功，以至于從1840年到1894年的每個(gè)演出季都會(huì)重演，之后也偶有演出，一直到1918年。我相信，這是歌劇語(yǔ)言跨越了許多壁壘的絕佳證明。多尼采蒂標(biāo)志性的旋律在《寵姬》中體現(xiàn)得淋漓盡致，詠嘆調(diào)聽(tīng)上去也很優(yōu)美。

小薇：法國(guó)歌劇確實(shí)有其標(biāo)志性特征，演出中往往都帶有舞蹈表演。而那些舞蹈的根源可以追溯到路易十四在宮廷舉行的盛會(huì)。

小瓊：法國(guó)歌劇以大段的芭蕾為標(biāo)志的傳統(tǒng)始于讓·巴普蒂斯特·呂利，他當(dāng)時(shí)侍奉路易十四。這里有一個(gè)有趣的史實(shí)：盡管呂利現(xiàn)在基本被當(dāng)作法國(guó)人，但他出生在意大利。他接受過(guò)舞蹈訓(xùn)練，因此獻(xiàn)給宮廷的不少音樂(lè)作品中包含有舞蹈段落，芭蕾由此成了法國(guó)巴洛克歌劇中的主要元素之一。

小薇：近兩個(gè)世紀(jì)后譜寫的《寵姬》中，也有大段的芭蕾段落。然而近幾十年，當(dāng)代的導(dǎo)演往往刪去這些芭蕾來(lái)縮短演出時(shí)長(zhǎng)。

小瓊：這是多么可惜呀！上個(gè)月在巴塞羅那的利索大劇院，《寵姬》中的不少芭蕾音樂(lè)片段都得以恢復(fù)（但是臺(tái)上沒(méi)有舞蹈演出）。當(dāng)我閉上眼去感受這段舞蹈音樂(lè)，驚嘆于多尼采蒂譜寫的旋律中對(duì)戲劇性的敏感度。

小薇：我記得在音樂(lè)史上讀過(guò)，巴黎歌劇院還有其他“外國(guó)”作曲家，其中一位就是理查德-瓦格納。

小瓊：1861年，瓦格納有機(jī)會(huì)在巴黎舞臺(tái)上第一次搬演的歌劇是《湯豪舍》。然而，瓦格納不得不為新觀眾群重新寫一個(gè)法國(guó)版——他修改了原版（1845年）中的多個(gè)段落，其中一個(gè)主要的補(bǔ)充是加入了大段的芭蕾舞。

小薇：他把那段芭蕾安排在了第一場(chǎng)結(jié)束后，而不是依照當(dāng)時(shí)法國(guó)歌劇的習(xí)慣放置在第二幕。

小瓊：猜猜《湯豪舍》巴黎首演時(shí)結(jié)果如何？法國(guó)觀眾喝了倒彩，因?yàn)榘爬俨](méi)有在慣常的地方出現(xiàn)。