紅塵改變了哪種顏色

陳志音

在全球遍布的華人社會里，曾獲1983年臺灣電影金馬獎“最佳原創音樂”等11項提名、4項大獎的老電影《搭錯車》，可能是一個無法釋懷的情結。《酒干倘賣無》《一樣的月光》等影片插曲，開初由華語歌壇實力唱將蘇芮的歌聲，穿越海峽風靡兩岸成為傳播久遠的流行金曲。數十年來以電影《搭錯車》為藍本改編創作的歌舞劇、電視劇、音樂劇屢見不鮮：而這部經典之作，從起點“發車”繞了一大圈后終于又“駛回原點”——相信音樂唱片公司出品的新版音樂劇《搭錯車》，2018年7月7日、8日在臺中歌劇院首輪公演，7月14日、15日和7月20日、21日先后亮相臺北和高雄。第一輪六場演出結束，將計劃依循當年電影上映的軌跡，在2019年的新年前夕登陸廈門等內陸沿海城市。

筆者隨北京記者團，赴臺現場觀賞了7月8日的第一輪第二場演出，愿在此與讀者分享點滴心得感想——

父愛如天：遠去的背影記憶的歌

早期《搭錯車》電影原聲專輯共收錄6首歌曲和4首配樂，這10首音樂貫穿影片始終，但卻不足以在舞臺上支撐起一部音樂劇的容積。這版最新制作的同名音樂劇，集結臺灣本島王牌陣容黃金團隊，“華語樂壇創作大師”陳樂融出任藝術總監/編劇/作詞，“流行音樂金字招牌”朱敬然擔任音樂總監/作曲，“百老匯出身音樂劇王牌”曾慧誠擔任導演。歷經近兩年的精心打造，只為讓經典重新煥發神采，帶給21世紀的樂迷觀眾全新的體驗。

全劇基本保留原作的情節內容、人物身份和相互關系。按照音樂劇舞臺呈現的結構布局，還是做了些相應的變化調整。陳樂融，流行樂壇“跨界混血”大才子，《瀟灑走一回》《感恩的心》等五百多首流行金曲的歌詞作者，《我愛紅娘》《星星的約定》等舞臺劇、音樂劇、影視劇十余部文本作者，經典音樂劇《媽媽咪呀！》中文版文本全部出自他之手。此次應邀主創《搭錯車》文本，最大的顛覆是“啞叔”變身“亞叔”。雖說只少了個“口”字旁，原本影片里無聲無語的養父，這次在舞臺上卻要開口講話舒喉唱歌。

開場第一聲，混合電聲樂隊演奏的《酒干倘賣無》的主題旋律，舞臺上則是遭遇拆毀的眷村廢墟，視聽組合雙重發力，將觀眾瞬間帶入男女主人公曾經生活的家園。“媽，您還記得我們家在哪嗎？”阿明問話，一口臺灣口音的普通話：“我記得這個娃娃……”芝蘭應答，丟棄在斷壁殘垣下臟臟的布娃娃，她親手為阿美縫制的玩具，“那時她才三歲”。突然心里泛起一陣酸楚，“什么時候兒時玩伴都離我遠去/什么時候身旁的人已不再熟悉……”仿佛《一樣的月光》過耳入心，這么快就入戲？情不自禁淚眼婆娑。

這個陳樂融，不，豈止陳樂融，他和他們太會煽情了。第一曲《我曾擁有過》，既熟悉親切又新穎別致。編劇和導演讓劇中主次角色群戲演員13人，第一時間就集體亮相。雖是同唱一首歌，但亞叔、阿美、阿明、芝蘭、時君邁、余廣泰、沈妮及滿叔、秘書、鄰居、記者等，所有人的身份、心境、情緒、觀點，全在這同一首歌里。這就是音樂劇的寫法、章法與格局、布局。

臺灣本島的兩位老戲骨演技精湛，江翊睿飾演余廣泰、張詩盈飾演沈妮，兩個“反派”戲味十足。陳乃榮和蕭景鴻分飾君邁和阿明，前者清俊儒雅、后者健朗淳樸。兩位青年演員兼備偶像派與實力派的優良資質，形象條件與聲音造型皆與角色高度契合。筆者還在這些面孔中發現一個“熟人”張芳瑜——2011年中文版《媽媽咪呀！》中的女一號蘇菲，青春年華的女兒轉眼變身歷經滄桑的母親。

若是看過老電影，你會為“啞叔”飾演者孫越喝彩。他從頭到尾一言不發，表情、眼神、身形、動姿，無不將人物內心刻畫得入木三分，第20屆臺灣電影金馬獎“最佳男主角”的榮耀眾望所歸。王柏森，演過《天使一不夜城》等50多部音樂劇的“臺灣音樂劇天王”。他的語言基礎扎實，臺詞十分清晰，所有語調、節奏無不位于角色里。最贊賞他變換音色的超凡功力，一個終日咳喘的老人，豈會底氣十足嗓音洪亮？亞叔的道白，開始渾濁低沉，漸漸嘶聲啞氣：亞叔的歌聲，開始寬展密實漸漸飄忽稀疏。真是個舞臺表演獨有心得的好角兒啊。

人生如戲：破碎的家園繽紛的夢

從美國紐約百老匯音樂劇演藝圈回到臺灣，相信音樂唱片公司投資千萬新臺幣制作的《搭錯車》承載著導演曾慧誠的藝術之夢。這是臺中歌劇院上演的第一部采用旋轉式舞臺的音樂劇，眷村毀棄的廢墟、復原的舊址，亞叔與芝蘭兩家人曾經相依為鄰、貧困逼仄的生存空間，以及樓頂加蓋的棚戶閣樓，鬧市夜店歌廳酒吧，君邁寓所公司舞蹈教室，這些場景隨著舞臺旋轉開合騰挪移動，仿佛時光輪回流轉，空間交替更迭變換。

在虛實結合動靜相宜的設計中不乏點睛之筆，天幕上的影像，采用手繪制作的方式，一幀一幀描畫的剪影動態形象。從亞叔在垃圾堆里發現并撿回阿美開始，他抱著她、背著她、牽著她，一個棄嬰的童年故事，便一覽無余了然于胸。舞臺上少了芝蘭弟弟、阿明舅舅等次要人物，那只陪伴阿美和亞叔的流浪狗卻在音樂劇里復活、跳躍、奔跑，又是一發催淚彈。《搭錯車》影片里特有的情懷，那種在嚴酷冷漠的世界中散發有溫度、有銳度的質感，用新的舞臺形態向觀眾傳遞，喚醒內心深處的共鳴。

在影像中模糊著的兩個娃娃，兩小無猜青梅竹馬打打鬧鬧，阿美和阿明就這樣長大了：在舞臺上清晰著的兩個青年，單純樸實追逐嬉戲坦坦蕩蕩，阿美和阿明就這樣成年了，“你，永遠都應該讓著我！”她還像小姑娘似的撒嬌：“我不敢再欺負你。”他已成大男子般的擔當。現在，阿美阿明各懷心事。“……午夜的列車狂奔的寂寞/在心底唱著堅定的美夢。”一首《離家出走》，原為相信音樂旗下歌手丁當首唱爆紅、收入個人專輯的歌曲，植入該劇，表現阿美夢想遠大的心思心境，可謂量體裁衣合情合理。

“看著她的面孔/我永遠無法猜透。”《她的心》，這首最新原創歌曲是阿明內心的重要獨白，“她的心擁有太多夢/我走近了怕窒息/走遠了怕失去。”在影片里、在舞臺上，他就是永遠站在阿美身后護著她、愛著她的一個小人物。他眼睜睜看著她，一步一步離開，越來越遠、遙不可及。因為后來時君邁的介入，再加上市政規劃的強行拆遷，阿明不僅失去了愛情還失去了家園。雖然沒像影片中的阿明葬身于廢墟，但，一顆破碎的心靈、一個叛逆的“憤青”，仍舊逃不出悲劇性的命運。

音樂劇成功范例《媽媽咪呀！》以歌曲基礎結構戲劇，《搭錯車》亦如是。一對養父與養女的人生悲劇，用28首歌曲貫穿一條情感連線。老歌部分主要采用電影插曲和流行金曲，重新排列組合、編配演繹，在推進敘事、抒情達意上充分發揮戲劇功能。阿美與君邁墜入愛河，“我帶著夢幻的期待/是無法按捺的情懷。”一首《請跟我來》柔情蜜意纏綿悱惻。在阿美首秀的新聞發布會上，滿懷嫉恨的過氣天后沈妮，將唱片公司力推新人的“包裝、偽裝”撕扯得干凈徹底，“我飛上了青天才發現自己/從此無依無靠。”趙傳的首唱名曲，非常合宜適度地表達出阿美深陷困窘的迷惘惆悵。而《相依為命》《最后的晚餐》等陳樂融作詞、朱敬然作曲為該劇量身定制的原創新歌，同《在季節變換的天空里》《是否》等經典老歌，無縫對接渾然一體而不帶絲毫的違和感。新版音樂劇輪番演出與專輯發售之后，或許又會流行起幾首金曲？

月光如水：靈魂的洗禮感恩的心

毫無疑問，音樂劇里的阿美要比影片里更可愛。這不僅指“新人”丁當在形貌身材上的天然優勢，更重要的是文本音樂賦予這個角色更多善良仁孝的天性和個性。這個阿美雖也毅然決然地逃離眷村，只為尋夢追夢圓夢。但她對慈恩如天的養父、童年棲居的家園，更多一份真摯情感深沉眷戀。

無論是否看過電影，新版音樂劇注定讓你經歷一場深化心靈的情感風雨。從1983年到2018年，前后35載風雨春秋，“什么時候蛙鳴蟬聲都成了記憶/什么時候家鄉變得如此的擁擠？”這首老歌，依然扣人心弦：“高樓大廈到處聳立/七彩霓虹把夜空染得如此的俗氣。”這些老話，仍舊所見略同：“誰能告訴我誰能告訴我/是我們改變了世界/還是世界改變了我和你？”這個盤詰，同樣觸及共鳴。《一樣的月光》照著“新店溪”也照著“我和你”，經典作品恒久魅力。

相信音樂旗下唱將丁當，早在2013年曾受邀擔綱主演新加坡版音樂劇《搭錯車》并創下13場票房完售的演出紀錄。從此她對音樂劇無可救藥深深上癮，更對那位和自己有著相同夢想的阿美產生知交共鳴。終于，2018年夢想成真，在臺灣全新版本音樂劇《搭錯車》里，丁當再次挑戰阿美。這個角色歌、舞、劇三位一體綜合實力，超出新加坡版三倍負荷。開場亮相，舞臺上嬌俏玲瓏的阿美，美瞳明眸大眼妹，白皙膚色錐子臉，纖腰骨干細長脖，相當符合現代觀眾的顏值審美。她這小身板兒，還能唱出蘇芮女中音式的寬嗓？

“我曾擁有過卻夢醒了……”阿美的第一嗓，在一群人中并未顯得突出。第一段獨唱《離家出走》，無非還原了丁當專輯的原聲。從下定決心離開眷村的“別打開禮物的緞帶”（《做我的親人》），到酒吧駐唱嶄露頭角的《我要你的愛》，阿美舒喉放歌漸入佳境已在狀態。第一次走進時君邁音樂工作室，她和他，越來越互生好感互為知音。這里集中連續出現《請跟我來》《是否》《一樣的月光》三首蘇芮原唱經典，熟悉的文辭旋律，新鮮的聲線音韻。丁當的聲音造型顯然不似蘇芮豐實飽滿寬厚渾圓，但其現場演繹十分機巧，善于“逢場作戲”揚長避短。這位歌壇一線“情歌天后”音準節奏、音色樂感優勢顯著，聲情并茂富于彈性與張力。阿美的形象，真實可信生動自然。

在平生最重要的全球巡演個人演唱會之前，阿美錦衣盛裝，飛奔撲向垂危的亞叔身旁。“這么多年忽略你的感受/緊緊牽著生怕把你弄丟。”父親的深切自省：“請原諒我想著自己的夢/忘記你落在后面好遠……”女兒的自覺悔悟。《現在才懂》這場戲，別具一格匠心獨運，全劇主題全新解讀。經歷情感積蓄與戲劇鋪墊，已然得到父親寬宥和祝福的阿美，無以遏制激情僨張，一曲《酒干倘賣無》高潮迭起沖向峰頂。“感恩的心感謝命運/花開花落我一樣會珍惜”，歌聲煥發著新的生命力，穿越時空震顫心靈，向高遠境界飛升。

新版音樂劇，經典老片導演虞戡平和經典老歌作者李宗盛、羅大佑等前輩蒞臨現場觀演。他們或偷偷流淚、或喜笑顏開，感動、感懷之余對該劇英雄所見贊賞有加寄予厚望，愿音樂劇《搭錯車》從“始發站”，一路順風開往前方，更遠、更長……