追風箏的人

風箏，是很多人童年的記憶，更是一種專屬于中華民族的傳統文化。在友人的介紹下，我很榮慶地結識了國家級非物質文化遺產北京扎燕風箏制作技藝項目代表性傳承人孫賀老師。初見孫老師，他身著傳統中式服裝，手持一把潔白羽扇，瀟灑地從樓里走出來迎接我，他給我的第一印象更像是身居深林的隱士，灑脫不羈。用一句老北京的俗語“一口京腔，兩句皮黃，三餐佳饌，四季衣裳”來形容他，再適合不過了。我隨著孫老師的步伐來到了他平時制作風箏的工作室，屋子不大，卻彰顯了孫老師的喜好。孫老師是地道的北京人，自然對老北京的傳統情有獨鐘，工作室除了各式各樣的風箏外，書畫、京劇的道具等也隨處可見，每一件都是孫老師的心頭至愛。

說起孫賀與風箏的淵源，還真是不淺。他從小住在打磨廠胡同里，以前那里是手工藝者聚集的地方，每個老北京人都有各自的手藝。再加上他跟著祖父生活，祖父是燈市口生人，是地地道道的老北京人，對北京的傳統文化喜愛有加。空閑時間他便與祖父一起聽聽戲曲，玩玩筆墨。漸漸地，孫賀對老北京的傳統文化有了很深的了解。

孫賀實在喜歡風箏，便在2003年正式拜師于著名風箏藝術家、工藝美術大師費保齡先生的門下，進一步研習北京扎燕風箏的制作技藝。做風箏的20多年來，他從未想過放棄。

說起風箏的文化，孫老師的話滔滔不絕，似乎三天三夜也說不完、道不盡。

看著這一屋大大小小的風箏，我很好奇是如何做出來的。孫老師也毫不吝嗇地向我講解了做風箏的“講究”。原來，做好一只風箏需要20多道工藝，總結起來就是“扎”“糊”“繪”“放”——扎骨架、裱糊、繪畫、放飛。

扎骨架也分為劈烤削扎。劈：把茶碗口粗細的竹筒劈成4半，劈好的竹子當時不能用，需要擱置一段時間讓水分揮發。一般做骨架會選擇使用兩年前晾干的竹子；烤：烤造型，根據竹子的特性，在加熱過程中用手法使其達到需要的造型，待冷卻后定型。火多大、加熱到什么程度也是要根據手藝人的經驗來完成，若工夫大了可能竹子就糊了；削：削是劈后的精加工，是用刀刃削刮竹材，使它加工成制作各種風箏零件所需要的各種不同寬度、厚度和斜度的竹條。這一步體現了北京風箏和其他地區風箏的區別，孫老師隨手拿起一只風箏，邊比畫邊說：“北京風箏是根據當地的風設計的，竹條削得像扁擔似的，富有彈性，之后再用線勒出造型，看這個扎燕硬翅的綁兜就是用線勒出來的。而有的風箏是烤出來的，烤出的造型沒有彈性。”扎：根據風箏的造型把各個竹條按部就班地扎在一起，組成風箏的整體骨架。

扎完骨架后，接下來就要用紙或者絹糊在骨架上，叫作“糊風箏”，不同的材料糊出的風箏，放飛效果也有所不同。例如，大型風箏要選擇厚紙作面料，薄紙無法承受它的重力，并且比例上要求有透風度，一般會選用絹托紙，用膠把紙和絹粘一塊兒，從而產生一種強度，再在絹上作畫。中型和小型的風箏要根據面料的材質選擇做哪一種；微型的風箏要用薄棉紙，并且要輕。

接下來，就是展現一只風箏靈魂的一步——繪畫。風箏是否喜形于色，是否體現出吉祥的寓意，全要靠做風箏人的美術功底和審美。繪畫時要根據歌訣進行畫面處理，傳統風箏的歌訣有很多，孫賀全部牢記在心，隨口一說就把一只風箏的造型擺在了眼前。所謂艷而不厭、凡而不凡，便是色彩艷麗但并不讓人討厭，畫的時候借鑒工筆重彩的技法，將顏色、層次畫得多一點，但是又不能讓人看著覺得亂。可見，繪畫也是相當的講究。

最后就到了孫老師最喜歡的一步——放飛風箏。說到這，孫老師臉上露出童真的笑容。

除此之外，一只風箏的收藏也大有講究，中國美術館收藏了費保齡先生的100多件作品，風箏圖譜按照裝裱字畫裝飾，每個風箏圖譜都有它本身的內涵。孫老師告訴我：“風箏屬于純天然材質的工藝，收藏起來很受限制。需要提醒廣大風箏愛好者一句的是，您要是放在汽車后備廂里，千萬不能往上壓東西，不然肯定是飛不起來了。”一只風箏集聚了幾代手工藝人傳承下來的心血和技藝，承載著歷史文化，承載著手工藝人的匠心。