胸中墨象筆底出
——評王偉的寫意人物畫

□龍瑞 （中國畫學會會長、中國國家畫院名譽院長）

近年來，寫意人物畫似乎很活躍。在各種全國性國畫展中，寫意人物畫表現不俗，一直保持較高的入選率，因此吸引了大量年輕畫家參與其中，為寫意人物畫的發展推波助瀾。然而,我們透過這幾分熱鬧，也發現了許多問題。其中最主要的問題是，太重視物象造型和畫面效果而疏離了筆墨，忽視了筆墨語匯的傳達和美術學意義上的創新，誤把畫面效果當風格，一味地硬性創新，將繪畫的人文雅事變成魯莽蠻干，走上了空疏無文的道路。

《林風眠》中國畫 137cmx70cm 2015年

《齊白石》中國畫 137cmx70cm 2015年

《黃賓虹》中國畫 240cmx129cm入選“第二屆中國畫學會展——時代華章·2018”(中國美術館)

好在時光老人總是給青年人留下改弦更張的機會，允許他們在試錯中不斷進步，主動尋找著自己的價值出路，使自己的繪畫創作重新回到美術學意義的本體創新上。針對寫意人物畫的發展現狀，許多頗有才華的青年畫家也意識到了問題的嚴重性，開始尋找寫意人物畫學術創新的切入點，著手解決內容蘊涵于形式法則、立意與手法的轉換關系，而這也是中國畫當代發展中要解決的重要問題。近十年來一直活躍于中國畫壇的青年畫家王偉，就有感于此，并在探索寫意人物畫的筆墨表現方面，表現出了非凡的創新能力，引起了人們的廣泛注意。

重大題材或軍事題材，一直是各類美展上的創作熱門，也是考量一位畫家把握創作諸環節和畫面整體能力的“試金石”。在以往的幾十年中，由于意識形態化的審美要求，使得此類創作形成了迎合性的習慣定式，令許多畫家為之困惑。某種定式一旦形成，它就有某種慣性在起某種作用，沖破此種局限實非易事。這也是我們現在還時常能見到老套路大型創作的原因所在。

王偉十分擅長創作大型作品，在他的這類作品中，不僅能體現出堅實的造型能力和筆墨功夫，更為重要的是，在他的作品中，我們可以感受到一種積極向上的時代氣息和宏大氣象，這對一個成熟的畫家來說是可貴的和必要的。“筆墨當隨時代”這句常為“探索者”和“蠻干家”共同引用的至理名言，實際上是一把創新道路上的雙刃劍，它既是“探索者”的指路明燈，也是“蠻干家”的“絞刑架”。如此看來，沒弄懂此句名言的微言大義之前，還是不要亂用為好。王偉在他的寫意人物畫創新過程中，一直著意于筆墨的時代性表現，再不失其傳統根柢的基礎上，將筆墨和現實感受相統一，用真實感情去調動筆墨，最終完成整個創作過程，他的真切感情也轉化成了生動的畫面。

在寫意人物創作中，單個人物較易處理，筆墨關系對比不會使畫面過于凌亂，用筆的昂揚頓挫、用筆的干濕濃淡可以單純些。而人物一多，運用到每個人物上的筆墨對比關系就容易相互抵消，甚至有可能使畫面失去整體感。時下有許多寫意人物畫家，在畫單個寫生時還能控制住畫面，而畫眾多人物時就顯得無能為力了。王偉在創作有眾多人物的作品時，盡量用整體的筆墨關系處理畫面，把幾個人物當作一塊整體，然后根據整體需要再去調動筆墨，重視大的形式關系，強調大的黑白、大的虛實、大的色彩對比，使畫面對比因素響亮明快。我們看到，王偉作品的局部變化十分豐富，鮮活的墨色充溢著畫面，這也是他畫風體現的一部分。但是，如果過分強調局部變化，會使畫面花亂不整，失去了渾穆沉著的厚重感，為使畫面既有局部變化又不破壞整體性，他十分注意強化畫面外輪廓的完整性和確定性，用外輪廓的完整性和明確性來控制局部的豐富變化，很好地將變化和統一協調起來。在王偉的作品中，以整體的筆墨觀來處理畫面，還體現在集中用線和集中用墨上，這不僅使他的作品充滿了音樂節奏，也豐富了筆墨的表現力。我們在欣賞王偉的作品時，會感到他的繪畫創作是圍繞著藝術主體而展現的，既重視題材內容的現實依據，也重視藝術語言的表達方式，這實在是抓住了創作的根本。王偉在自己的創作中，不僅重視大題材的意匠經營，也十分重視單個人物的寫生和創作，在這些作品中，他的筆墨更加活脫，瀟灑，揮寫自如，毫無做作之氣。他的這些作品，雖然以單人為圖，卻沒有因為人物減少而減少了作品的視覺張力，同樣會給我們以宏大的境界感受，畫幅雖小天地大。

現代寫意人物畫在表現上的現實要求，已經和以往概念上的寫意人物畫有所區別，他除了筆墨趣味的一貫要求外，更需要造型和素描功力上的內在支持。唯其如此，寫意人物畫才能完成從傳統形態向現代形態的轉換，才能充分表達當今畫家的真實情感和現實要求。但是，在以往的美院素描教學中，除了讓學生掌握造型能力之外，似乎都沒有注意到把素描功夫轉向筆墨語言的轉化問題，學生所掌握的僅是一些浮光掠影式的素描技巧，很難將素描和筆墨化合在同一個表現語匯的體系之中。時下寫意人物畫的創作手法與表現語言的混亂，往往是素描與筆墨的抵牾關系造成的。在王偉看來，寫意人物畫的當代發展，首先要調整素描與筆墨的矛盾關系，改變以往的素描觀念，將素描中有利于中國畫筆墨表現的因素提煉出來，并學會用中國人的眼光來審視素描，使素描為中國畫所用。基于這種認識，王偉在創作中一方面注意所畫物象的層次關系和結構轉折，另一方面注意保持畫面的平面型，以便發揮筆墨效能，在視覺深度和筆墨厚度的和諧中盡顯中國繪畫的無限魅力。

由于王偉在畫面中強化了結構，淡化了光影和透視，給筆墨發揮留下了較大余地，不然，將會使其作品落入墨水加素描的老路上去。他在作品中緊緊抓住中國畫的筆墨特性不放，讓用筆的節奏和用墨的燥潤成為畫面形式結構的主力軍，這也是他的作品墨韻十足的原因所在。另外，王偉在其人物畫創作中，為突出人物面部表情的微妙變化，在渲染層次非常豐富的前提下，保持灰色基調，盡量除去過黑、過亮的極端變化，以便讓衣著服飾的濃墨與淡墨和面部的灰色構成黑白灰對比，這就讓畫面形成了既有墨色變化又有黑白對比的韻律與節奏。我們透過王偉的作品，不僅能感受到時代的審美變遷，也能感受到畫家內在的情感抒發，以及感受到作者本人的樸實與真誠，因為我們已能通過他的作品和畫家進行心與心的交流。

目前，在寫意人物畫蓬勃發展的潮流中，雖然也有泥沙俱下、良莠不齊的負面因素，有些筆墨問題還遠沒有解決，但是，形勢大好畢竟給青年人留下了發揮才干的機遇，誰抓住了機遇就抓住了主動權。隨著中華民族的偉大復興和民族自尊心的重建，傳統文化將會受到前所未有的重視。而作為文化高度標志性載體的中國繪畫一定能走向現代、走向世界。這一點我們在王偉的作品中已能有所感受，衷心的希望他越畫越好。

王偉、王山合作《何香凝》中國畫 248cmx129cm 2018年（入選紀念何香凝先生誕辰140周年暨首屆“香凝如故”全國美術作品展，中國美術館）