兒童怎樣提高線造“形”能力
——兒童以線造型案例分析之三

圖、文/李力加 浙江師范大學美術學院教授

一、魏瑞江特級教師課堂教學帶來的啟示

魏瑞江特級教師在西安的教學主題是，寫生自己的小手；在廣東中山的教學是，臨摹速寫人物。這兩節課都涉及一個重要的問題：兒童以線造“形”能力的引導和提升。

浙江師范大學美術學院理論教學部主任楊成老師提出，兒童在“臨摹”與“寫生”時其感知心理是不同的，因此，對魏瑞江特級教師的教學過程，現場觀摩的上千名美術教師，需要認真研究并思考，小孩子究竟為何這樣畫？美術教師究竟如何引導兒童，而不是強行施教。

兩個課堂上，不同城市孩子們始終堅持自己的主觀認知，而不是按照教師發給他們的范作或是魏瑞江特級教師的指令去表現、去描摹。瑞江老師已經發現孩子們的感知覺特點，及時調整自己在課堂上對同學們的引導，雖然個別孩子可以模仿出較為近似于范作的形象，但本質上，孩子們的內心依舊還是堅持以自己的理解進行表現。

瑞江老師在課堂上持續對所有孩子的作業給予肯定、表揚、鼓勵，的確也讓孩子們在感覺上有著這樣、那樣的不解和疑惑，因為，到了三年級年齡階段的孩子，他們的造“形”認知目標的確是在追求與對象形態的肖似，這是此年齡段兒童生命成長過程正常的心理狀態。于是，對下列五個問題的解析，成為美術教師需要認識、理解、消化及實踐的教育論點。

問題：

兒童以線造“形”能力，是依靠臨摹方式提升的，還是自主寫生方式提高的呢？

整個兒童期，如果小孩子以線條造“形”時，教師不給予范畫的演示可以嗎？

兒童以線條造“形”能力的提升，是否需要依據現行美術學科表現方法給予指導？

如何在適應兒童個體自主感悟、自主理解、自主表現的基礎上給予恰當指導？

在兒童期，保護孩子個人以線造“形”主觀心理的課程與教學方法是怎樣的？

二、“不教”狀態下，孩子能夠自己塑造出“理想的形”嗎？

回答是肯定的。

論點1：每個孩子在美術活動里，并不需要美術教師按照現行的美術學科知識與技能要求、表現準則，去嚴格規范兒童表現和評價他們的作業，成人美術的規則不適合兒童。只要有寬松的活動環境，兒童自己就可以畫出相當有水準的線描寫生。

論點2：美術教師的作用是，為孩子們提供充分保護原創的、開放的、自主的美術活動環境（學習平臺）。以強化性美術欣賞活動，改變其眼睛的觀看方式，對美術作品的認識、理解更全面，解決兒童的感知基礎水平，以此促進以線造“形”表現能力提升。

案例：20年前的教學

本文所有兒童線描作業，距離今天的時間有18—22年之久，是我任職于山東省婦女兒童活動中心，擔任山東省少年兒童美術學校校長時，在自己執教的班里，孩子們的人物寫生和建筑采風寫生作業。

圖1 延璐 9歲

圖1：竟然是如此表現樣態！延璐同學寫生自己母親時，采用線構成的方式對人的肌體進行深度刻畫，誰能想到這是1998年的作業呢？為何她可以這樣畫？堅持美術欣賞教學的引導，而不是直接給孩子們教授寫生的技巧、表現技能。之所以把母親的身體以主觀的線條組織、構成紋樣，其表現來自她在欣賞學習時，欣賞中國彩陶圖像過程，同時以簽字筆或鋼筆蘸碳素墨水的勾勒方式，用線條臨摹彩陶紋樣的練習活動。這些表現性圖像記憶，是她以往欣賞學習的視覺積累，以及線條構成臨摹表現的圖式記憶。在寫生母親時，她直接將這些構成的紋樣圖式記憶從腦海里調出，用于構成身體皮膚的表現。正因為她運用主觀的線條組織紋樣構成，裙子的大面積空白與身體上的紋樣圖式形成線條的疏密對比效果。這些表現并不是教師要求的，是其自己認識與理解后的主動表現。

教學宗旨：為孩子們創立自主寫生的平臺。一是課堂寫生（學校組織的）；二是家庭作業（每周家庭作業必須由兩幅人物寫生，畫家人或其他人）。

教師指導：學生將家庭寫生作業帶到班級后，教師在課堂上公開講評，并展示于教室的展墻上，供全體學生和家長們巡回觀摩學習。如，當延璐同學的作業教師分析并展示后，其他同學會自然形成互動學習的良好氛圍。

圖2：孩子在自然狀態下的家中寫生。可以看出，孩子畫的是其父親在看書。整個作品按照個人對物象的理解進行勾勒，用線自如、主觀，家中的物件一一畫出，包括墻上還有那個年代出版的《清明上河圖》掛歷，以及方便面紙箱等等。所有的線條提煉、結構刻畫等都是孩子自己經過觀察獲得的，不是教師告訴“你該如何、如何畫”。

圖3 馬文靜 10歲 1996年作業

圖3：距今22年前的兩幅人物寫生作業相當精彩。來自一個很文靜的女孩兒，如同她的名字一樣。人物刻畫精細，由頭部到具體衣紋，線條處理得特別好。落筆肯定，沒有過多的修飾或修改，就是憑著自己的感覺來畫。可以看出，她小小年紀，已經具備較強的寫生能力。這樣的作業都是每周布置家庭作業之后，孩子自覺、主動完成的。

圖4 李昊 6歲

圖5 李昊 10歲

圖4：6歲時就已經具有較強的線造“形”表現能力，可以畫出相當復雜的物象。作業是寫生自己的母親，在臉部的處理方面，已經將自己在欣賞學習中獲得的藝術家的表現方法用上，這樣完全是孩子個人的主觀表達。

（注：李昊同學，現為南京大學生化學院副教授、博士，雖然不從事美術工作，但目前依舊保持強大的手繪能力，業余時間可以和南京藝術學院、南京師范大學的老師們一起畫畫，“開個玩笑”，李昊語：“我這手藝，不遜色于你們學藝術的吧。”他的童年成長故事見《兒童美術教育的真諦》，山東教育出版社，2017年版。）

圖5：他在10歲的時候，就已經可以畫得很“寫實”，這是成人們對自己的孩子所特別看重的手上技術，李昊小同學早就有這樣的本事。看得出，本作品他已經在模仿成人速寫的方式畫畫，身為教師的我，并沒有專項指導。教師的作用就是提供寫生活動的平臺、及時評價他們的作業，引導全體同學進行觀摩。

小結：

1.“不教”的方式是可以培養孩子們以線造“形”能力的，而且能夠畫得很精彩，甚至有太多、太多讓成人們感到驚訝的畫作（注，這一教學方式，培養了5700多個孩子，都可以成功，無需教師一一去畫什么范畫）。

2.校外美術學校、工作室，完全可以按照這一思路進行教學，把握的要點就是強化美術欣賞學習，給孩子們多看美術作品，增加小小腦袋里的視覺圖像記憶，到具體現場畫寫生的時候，必然會自然釋放出來，形成自己畫面上的線條痕跡。

3.基礎教育的學校美術課堂，還是需要有示范的。要不然，教師自己將無法應付學校領導、教研員或相關部門的教學檢查。在我國現行的基礎教育學校課堂中，尚沒有認識和理解兒童美術造“形”能力的提升，是不需要按照成人學習美術的方式進行教學這一道理、引導方法，同時也不明白學生心理、生理特有的發展規律時，就只能先這樣教。但是，目前全國范圍里最好的美術教師榜樣，恰當的教學指導，當屬魏瑞江特級教師。

三、兒童以線造“形”能力的持久發展路徑

問題：在對兒童實施美術學科導向的教學活動時，如果教師和家長僅僅是將孩子們的學習目標定位在其小手的表現能力提升，而不去關注美術活動對于兒童人格發展、審美心理引領的作用，有沒有簡單、便捷的教學技術路線可以實施呢？這是諸多不明白兒童美術教育目標的人，對孩子們在兒童期的成長持一種簡單化的功利取向。

從單純技術把握層面，兒童持續美術學習的最大阻力是，當自己以線條造“形”結果（作業效果）無法畫出讓其內心滿意的物象時，心理上會遭受很大的打擊。他們會懷疑自己，是否不是“學畫的材料”？如，很多青年常說，“我小時候不是畫畫的材料”，所指的就是自己兒童期的這一心理變化。

從兒童生命生長的本質看，小孩子是由生命早期開始自主的線條造“形”方式，表達了個人對生活世界的認識，認識到自己的存在，把握了對主體創造性的方法。這一生命本質的發展與心理生理成長過程，會隨著年齡增長、成人的限制、外界視覺信息的影響等，發生心理知覺上的改變。他們原本并非認識和理解到，自己從小開始的涂鴉、亂涂表達、圖式呈現、象征性表達等，都屬于孩童自主、自發藝術創作的雛形。因此，美術教師以及孩子家長，在他們的童年期要以大量的美術欣賞學習為引領，以改變其對美術問題的認識和理解的深度。

（一）兒童以線造“形”能力持久發展路徑

1.一以貫之的美術欣賞活動

美術欣賞學習必須貫穿小孩子由3、4歲開始的美術活動，只有眼睛的觀賞水平緊密跟上其自發的亂涂活動，孩子的意識與思維方法方可以發生本質變化。美術欣賞學習在每個年段的強化性引領，決定了兒童對自己以線造“形”方法、手段、表現形式的作業品質，為其持續美術學習興趣鋪墊堅實基礎。

2.以線造“形”的四個問題：“材料、工具、技術、機能”

（1）美術欣賞學習的引領，幫助孩子們認識到，生活里的任何材料都可以用于自己的造型創作，可以生成出游戲性必須活動（如，干草條也可以線造“形”表現）；

（2）充分運用材料的過程，要嘗試使用各類工具進行自主表現，某種工具與材料的結合，都可以提高兒童們以線條來造“形”的能力；

（3）具體的技術表達，建立在美術欣賞改變兒童思維方式的基礎上，建立在對材料、工具、技術表現的認識水平上，一幅線描采風寫生，需要三者貫通的作用；

（4）以線造“形”基本機能的理解，如，一幅幼兒期的自由畫線條作業，教師要引導孩子們轉換思維，用“鉛條”（鐵絲）將其連接構成，形成空間認識和理解。

解決上述四個問題，是兒童以線造“形”能力持久發展的必由之路。

（二）兒童線描作業分析

圖6-1 劉昊遠 10歲

圖6-2 局部

圖6-1：是青島總督府（當年的德國建筑）寫生，2000年作品。盡管已經到了對寫實性表現比較認同的年齡，但留在畫紙上的線條與形態依舊屬于兒童特有的。孩子的母親是感覺不滿意的，因為，其他同年齡孩子已經在畫面的線條造型上有了成人速寫表現的樣態。

圖6-2：從局部看，劉昊遠在畫面中用一個個帶有“圓”式樣的大小“方塊”，構成對整個建筑物石頭外墻的造型認識和理解。包括該建筑的門窗等，也都是以這一認識水平來畫，因而，作為家長誤解為自己的孩子沒有達到美術學科能力的提高。

圖7

圖8

圖7，圖8：這兩幅表現總督府作業的孩子年齡是9歲。他們的線條運用明顯不同于劉昊遠小朋友。但看上去，似乎對線條的把握和控制力方面更勝一籌，他們對總督府建筑的觀察、認識、理解等心理發展本質上，與劉昊遠同學屬于同一水平。但是，圖7這幅作品線條的運用更有張力，在細致觀察作用下的主觀刻畫，線條流暢、注重細節表現。

圖9：李昊小同學的建筑寫生與前兩幅他畫的人物速寫表現語言上有所不同。建筑寫生畫得更灑脫，線條表現比較豪放，畫面呈現一種揮灑感。人物寫生的用線有點拘泥于“形”的所謂“準”，而出現安穩的靜態感。

圖9 濟南山東大學天主教堂 李昊 11歲

圖10 青島市政府 張菁 11歲

圖10：這是一個自小時候開始就比較理性的女孩兒。她畫作的表現，當時的幾年里一直都在圍繞著對于“形”如何認識、表現而展開。我對其的指導，從10歲開始，就強調在欣賞學習引導下的“感悟”“放”“破形”“線條輕松的畫面感”等要求，主要想讓她的速寫作業更具有一種輕快、灑脫的表現。

圖1 1：張菁，現為美國著名的建筑設計公司（ADRIAN SMITH+GORDON GILL ARCHITECTURE，阿德里安·史密斯+戈登·吉爾建筑設計）的建筑設計師。我國很多城市的重點工程建設都是該公司中標，如武漢綠地中心等。該同學自兒童期開始的成長案例見李力加著：《兒童美術教育的真諦》，山東教育出版社，2 0 1 7 年版。

結語：一個兒童的美術能力發展與身心成長，由兒童期小孩子個體的主觀認識和理解，逐漸走向美術學科表現，其以線條來造“形”能力的持續發展路徑，需要依靠思維方法對頭，才能持續發展，走向持續美術學習興趣的不斷鞏固。這樣的正確路徑，能夠保證兒童的個體美術表現持續到成年人階段（盡管大多數孩子成人后不可能從事美術及相關工作）。如果沒有以美術欣賞課程作為一個孩子在兒童期長達8—10年美術活動中的引領，他們的思維方法在兒童期不能發生變化，那么，其手上的表現方式和知覺水平，可能會永遠停留在兒童期，這是歷史已經驗證的道理。

圖11 張菁，寫生于美國