盡情地畫 開心地說 有趣地寫
——論小學繪畫教學中畫、說、寫的有機結合

文/季琴芬 常州市武進區劉海粟小學

新課標指出：“美育的過程是一個學生在形象、感受、理解表達中來回碰撞，從中升華出各種能力的提高的過程。”然而，在美術課堂中，部分教師還用著“填鴨式”教學方法，重在教兒童掌握技能，機械模仿，忽視了繪畫中情感的解讀，我們常常能看到學生在專注地作畫，教師不允許學生在繪畫過程中隨意講話，學生課堂語言的參與貧乏。老師也特別小心地穿行其間，這似乎是許多美術教師所期待的“理想境界”。我們面對的是小學生，他們應該是活潑可愛的，我認為這樣“可怕的沉默”使得美術課堂毫無生命力，孩子沒法真正地表達自己內心的想法，無法向大家展示自己的獨特創意。在部分美術課上，即使有學生評論美術作品，學生也只會用“我很喜歡那幅畫，因為它畫得很漂亮”“我覺得它非常美”等簡單語句來描述表達。究其原因這主要是學生沒有掌握評論的方法和不善于組織語言來把心中的想法表達出來。我們平時的繪畫教學除了要鼓勵學生要敢畫、敢想之外，更重要的還要培養學生的語言組織和表達能力。因為，語言表達能力的高低會直接影響對作品的描述與思想的表達。要讓學生做到用詞恰當、語言豐富、評述準確生動是非常難的，教師必須在平時的美術活動中有目的地培養這種能力。所以筆者認為在小學繪畫教學中我們要解放學生的口、手、腦，讓學生成為課堂的主人，巧妙地將說、畫、寫三者有機結合。讓學生在繪畫創作活動中，在自主參與的前提條件下，將語言、文字、圖畫三種表達兒童內心世界的符號融為一體，相互轉換，通過創設敢說、敢寫、想說、想寫的繪畫情景。借助語言、文字啟迪思維，激發想象創作欲望，借助繪畫抒發內心的認識與情感。讓兒童自己與畫溝通，自己與心靈對話，從而增強兒童對美術學習的興趣及再創作能力。筆者在教學實踐中做了以下嘗試：

一、豐富“畫畫”的資源

生活是創作的源泉，我們日常生活是繪畫創作的最初起點，為培養學生對藝術和生活的感知能力和細微的觀察能力，我們可以巧妙地利用身邊一切與藝術相關的素材，豐富畫畫的資源。

1.巧用身邊資源“畫畫”

作為一名美術老師，必須是一個生活的有心人，尤其要關注社會新聞，對社會熱點有敏銳的感覺，能從中發現可供學生繪畫的素材。面對社會熱點事件，我們可以將其引入課堂，使之成為“源頭活水”。例如，我們武進有“花都水城”的美稱，在花博會之際，我巧妙地利用了這一盛會，設計了主題畫創作。有的學生描繪了自己在花博會上看到的熱鬧的表演場景，有的學生描繪了自己在花博園里參觀各個展館的情景，還有的學生加入想象描繪了奇妙的花博之旅。在我們的生活中各種各樣的節日比比皆是，我就讓學生以節日內容為繪畫題材，表現自己的節日印象。緊抓與學生生活密切聯系的資源引導學生，讓學生描繪他們自己熟悉的、感興趣的內容，從而豐富學生的創作素材。

2.整合學科素材“畫畫”

我們可以從音樂、體育、電腦、語文等學科中悉心開采，尋找適合學生的畫畫素材，讓畫畫的內容豐富起來。例如，語文課上，老師要求學生寫日記，我們就可以讓學生用繪畫與日記相結合的方式，用圖畫配合文字記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情，每天一張，記錄學生成長的過程，不管勾勒的是動物、人物、植物，還是沒有規則的線條，都表達了學生對事物的理解和自身感受。“詩中有畫、畫中有詩”，“畫是無聲詩，詩是有聲畫”。我們還可以引導學生嘗試給詩配畫，給畫配詩，情景交融，將詩意變成畫。可以嘗試用多幅畫面連續敘述一個寓言故事或民風民俗事件的過程。給兒歌配畫，引導學生把讀到的、看到的、想到的以及兒歌那種難以言表的情緒體驗，用繪畫語言表現出來。在學科整合中，孩子們的眼、耳、口、手、腦、心等多種感官共同參與，集觀察、思維、繪畫、表達于一體，不僅開發了多元智能，促進了想象力、創造力、表達能力等各項綜合能力的協調發展，又滿足了學生個性特長發展的需求。

二、創設“說畫”的空間

“說畫”是指通過創設敢說、想說的繪畫情景，借助語言啟迪思維，激發想象創作欲望，借助繪畫抒發內心的認識與情感，以促進學生對于美術作品以及創作過程的全面理解和整體構思，提高創作和欣賞水平。為了讓學生盡情地畫畫，自由地“說畫”，我們可以為學生創設“說畫”的環境，擴大學生“說畫”的空間。

1.讓每一面墻都可以“說畫”

19世紀法國教育家福祿貝爾說過：“小孩子的工作就是游戲。”學生只要聽說讓他們玩游戲，心理就會立即處于興奮狀態，而畫畫就是他們最喜歡的游戲之一。他們最愛信手涂鴉，看到什么就畫什么，想到什么就畫什么，這幾乎是兒童與生俱來的本能。畫得像也罷，不像也罷，都是兒童內心世界的表現，都讓他們感到快樂。為了讓孩子們盡情地畫，自由地“說畫”，我們可以開設一個涂鴉美術教室，或者在美術教室里設置一面涂鴉墻，鼓勵學生盡情地畫自己感興趣的或看到的、聽到的、想到的事物。教室是學生活動的主要陣地，我們還可以將“教室變展館”，讓墻壁、黑板會“說話”；讓教室像美麗的展覽館，讓每一面墻壁都成為學生展示作品的地方，讓學生可以隨時隨處都可以“說畫”。

2.讓每一位學生都參與“說畫”

早在2000多年前的春秋時期，孔子就有有關教學原則的論述，闡釋了教師的作用在于引導、啟發學生的思維，而不是簡單地講解和灌輸、代替其完成思考。在繪畫課堂教學中，我們面對的是一個個有思想、有感情活動的個體。作為美術教師首先要明確學生是課堂的主體，教師只能作為學習活動的支持者、合作者、引導者。我們堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能讓他們不同的潛質獲得不同程度的發展。課堂上，我們可以為學生創設一個寬松、自由、無拘無束的環境，讓每一位學生都參與到“說畫”中。

首先，我們可以讓學生畫前“說畫”。運用多種手段、媒體給學生許多感性認識的基礎上，讓學生根據要求進行自由的想象，說說自己想畫的內容。給學生充分的說的自由，對那些具有創造性的想法，尤其是那些離奇古怪的想法，我們可以大力表揚，讓學生覺得這樣“異想天開”是對的，從而使學生自然而然地養成發散思維的習慣。在學生對所要畫的內容有充分認識的基礎上，再讓學生通過一定時間的獨立構思，然后讓每一個學生都說說怎樣來畫這幅畫，畫面的設計和布局是怎樣的。可以使學生產生積極的情感去預先設計，在交流和自述中改進設計，優化內容的表現手段。作畫之前，再讓學生說說他的作畫方法和步驟，教師可以充分依據學生的“說”而進行針對性的指導，及早地發現并把握學生作畫中的規律性問題。為了讓每一個學生都有說畫的機會，我們可以采用自己說、同桌互相說、小組說、全班說等多種形式。學生畫前說畫，不僅使個體對自己的繪畫內容產生具體的構思，也使學生相互吸收，產生新的靈感，內容不斷豐富且多極化。

其次，我們還可以讓學生畫時“說畫”和畫后“說畫”。想象的主要工具是形象，語言則是思維的載體，而讓思維和想象結合則是學生繪畫中最理想的境界。因此，我們強調通過畫時“說畫”的策略，達到效果。如上《太空旅行》一課，學生創作時，教室里播放音樂，渲染出一定的情境。而學生在完全自己的狀態中作畫。他們有的嘴里發出“噓噓”的叫聲模仿太空飛船的飛行；有的和太空人打招呼；有的描述自己想象中的太空飛行器，有的還邊畫邊說著“先畫個太空偵察器……再來只太空怪物，長著觸角……”乍一看，教室里亂哄哄的，但仔細瞧，他們各個神情投入，口到手到，一幅幅想象豐富、構思奇特的作品也就在他們的手下誕生了。學生在這樣的境界中畫畫，輕松自然；而當他們奇特的想象世界通過自己的畫筆躍然紙上時，也就讓繪畫的過程成為一種享受。我們常常可以看到學生手舞足蹈，情不自已，思維也隨著情感不斷迸發出火花。畫后“說畫”，讓學生通過評價作品，加深理解，促進自我評價和相互指導，從而達到進一步完善作品的目的。

三、激發“寫畫”的興趣。

“寫畫”是指學生用文字來表達自己的繪畫內容。在繪畫教學中，我嘗試了“寫畫”教學方法，讓學生運用文字工具啟迪思維，激發創作欲望，加深對繪畫的理解。為了激發學生“寫畫”的興趣，我們可以嘗試讓學生畫完畫以后，寫一段給自己的話，或者把自己的畫用故事的形式寫出來。一般可以先讓學生在四人小組中交流，然后挑典型的作品讓學生自己上臺拿著畫說內容和布局。學生說自己的畫的過程，其實是學生對自己畫作的一次重新認識。往往看到一些學生通過自己寫自己的畫，然后又產生新的認識和理解，對所作的畫后又有所補充和修改。也就是說一些在畫的時候沒有考慮到東西，進一步創作奠定了基礎。還可以在欣賞別人的作品時，寫上一段同伴的話。這時候，不同的人有不同的觀點，評價的時候既是對別人作品的一種全新的詮釋，也是一次二度創作，既能幫助自己加深對創作的理解，同時也使作者發現全新的角度，是一舉多得的好事。

總之，兒童是天生的藝術家，他們有著非凡的想象力和豐富的創造力，在說、畫、寫有機結合的繪畫教學實踐中，我們讓學生自由地、無拘無束地、大膽離奇地想象創造，發掘出了他們樸素本質的美。畫畫、說畫、寫畫三者有機結合教學解放了孩子們的頭腦，大膽地想象，讓繪畫作品有了更豐富的內涵和意境了。解放了他們的嘴巴，孩子自由地發表自己的意見，他們的思維更有條理性了，語言表達得更連貫了。課堂上，孩子們具有創造性的想法多了，他們言語表達的概括性和邏輯性得到了提升，發散性思維的習慣也逐步養成了。學生由原來不想說畫、不會說畫，變成能自如地描述繪畫作品的具體形象、作品內容和形式，他們能很好地領會作品的主題思想，課堂上學生變得活躍多了，敢于發表自己的想法，有時甚至會因為對一幅作品的不同觀點和見解而在課堂爭議起來，他們的語言表達能力、審美能力都有了提高。