圖、文/李凌
■當一個人的專業、素養、審美、境界達到一定高度時,就是專家了。因為這樣的老師在學識上有了些“底子”,自然的就不會像有人連美術常識都不懂,沒讀過幾本書,動不動就擺“專家”的架子。還把著名、大咖、大師、國際這樣的詞弄到自己名下。
——越是專家的越沒派頭,越是學識離專家很遠的所謂“專家”越是擺譜。其實,這都是虛榮心鬧的。
■培訓機構和微信群里冒出了很多美術“理論家”。聽他們講頭頭是道,滴水不漏。說得比做得好,看他們的教學一塌糊涂,絲毫也體現不出講的“大道理”。沒多少知識,靠“耍貧嘴”給自己提“神”的老師不少。
■技巧聽命于感覺,感覺聽命于審美,審美聽命于素養。素養來源于讀書、體驗和眼界、視野。
■幼兒畫的美感并不來源于畫中的故事,而是自然、幼稚的無意識萌動,與繪畫技巧沒多大關系,是年齡起主要作用,不是知識技巧的事。幼兒畫的美感是遇,不是幼兒的審美提高了才畫出好看的畫。幼兒的畫有審美意義,但幼兒的審美并不能通過努力提高。換句話說,幼兒審美是結果,是成人對人家的評價,不是技巧,不是通過教或學習提高的。幼兒的畫越有“小孩兒味”的越有品質。幼兒畫的美感只發生在4-7歲孩子這塊“空間”中,所有的審美意義只能在這個維度內呈現。
■教前,老師都想著怎么能引導好,“下定決心”不教,但教著教著連自己都不知道“咋回事兒”又教起來了。
——有時,兒童美術老師的腦子也不是時時都管用。
■兒童畫的審美意識要往散文上靠,不要往《史記》上靠。《史記》要精準,小說要故事,散文要詩性,詩歌要韻律。畫家與建筑設計家畫的景雖都一樣,從審美上說差大了。畫家畫得像散文,更有詩性,建筑設計家畫得像《史記》,更精準。
■“最要命”的兒童畫是:只有故事,沒有“美術”;只有畫面,沒有審美;只有敘事,沒有思想;只有“教”,沒有“育”。
■炫技的老師說,有技巧的畫才有個性。實際上兒童畫的個性不是老師教的,而是兒童自發的樣式。
■永遠也不要問家長:“您對教育有什么好方法嗎?”家長只會在自己幾十年都不變的傳統里找他認為的好方法。他永遠也不會問孩子,聽聽孩子的想法。
■美術老師要有個心理感知,學會判斷自己是個什么水平,不要總是希望用別人的尺子,去丈量自己。
■有的老師說,對幼兒的愛是說能帶給他多少利益的這部分人,如果老師覺得“愛”得不到什么好處,就“沒勁了”。所以,看一個兒童美術老師對孩子有沒有愛心,還真不能只聽信老師一張讓你哭得稀里嘩啦的嘴上,而要看老師怎么做。
■簡筆畫模式被破壞的瞬間,就是自由的畫,想象畫的開始。破壞與創造就是這樣緊密相連。
■幼兒的好畫多生于簡潔,越簡潔越有力量。幼兒的畫也無須努力,無須控制復雜和格外的練習,天然地就做到了簡潔,這就是自然的力量。
■如果兒童美術老師都想著怎么更好地教書育人,教育就有希望;如果兒童美術老師都想著怎么更快地買房、買車,趕快地把“錢袋子”裝滿,教育就完蛋了。
■知識什么時候都可學,而審美那得是有情趣的人才能得到。實際上審美也不是青年時代的事,在自己還是小屁孩兒時,審美趣味就已經形成了。
■少玩虛的,多做實的;少學點兒技巧,多啟發點兒思維;少作輔導,多作引導;少說教,多靜待,少說話,多等待。
——好老師是會等,不是會說。
■大多人都認為幼兒美術是技巧,是一種專業,而實際是:幼兒美術就是一個游戲。
■如果一個老師的素養太差,眼界太低,審美不高,參與的活動越多,聽的課越多,教育越迷茫,越不知道專家在講什么,更覺得專家講的都不實用,這就是為什么有的老師越學越差的原因。
■“慢教育”不是學生進步慢,“慢教育”也不是拖沓,是因為幼兒的心理、生理不允許我們“快”,快了就跟不上“慢”了。只有我們的心態“慢下來”,有個平常心,靜待花開才可能實現。快了你就看不見,感受不到有趣的事了。

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