切入當下生活，呈現觸覺的判斷和信心

河北省是一個詩歌大省，有著厚重的詩歌傳統和穩健的詩歌氣象。盛唐以來，河北詩人群就以燕趙風骨對唐代詩歌風貌產生過極大影響，特別是關注現實人生，旨歸精神內核，自古至今皆是河北詩人群體最顯著的詩歌取向。新詩以來，晉察冀詩歌運動，推動了河北詩人群這一燕趙文化精神和現實觀照交融的風格，在現當代詩歌史上的充實和發展。燕趙大地，不僅涌動著李大釗、公木、郭小川等詩歌與時代的超拔抒情，還涌現出了馮至、李瑛、雁翼、旭宇、申身、戴硯田、浪波等多維時空的心靈探索，以及何理、劉章、堯山壁、劉小放等融入民歌民謠元素的地域禮贊。再其后，50年代的郁蔥、大解、陳超，60年代的簡明、劉向東、李南、韓文戈、殷常青、北野等詩人，在全國詩壇名聲響亮。

接下來的歷史重任誰來接續？無疑，70年代80年代的河北青年詩人首當其沖。

本期《詩選刊》“河北青年詩人新作選”欄目所展示的河北三位青年詩人孟醒石、劉云芳、白鴻，是我省青年詩人的代表之一，也是我們自己培養出來的接班人，他們多年來活躍在全國詩壇，成為詩歌田野上的深情耕耘者。他們的詩有共性，這是源于人生的現實觀照，這既是可貴的傳統維度，又是生命情懷和文學責任的詩意表達。他們對于歷史的幽思并不刻意追求沉重，但卻能將一個大的時代境遇化育在現實的日常生活里，在詩的構思和語言表達上直取平實和樸素，有獨語，也有對話，都能真切地袒露自己內心深處對周遭環境的觸覺，以及由此生發的判斷和信心。這樣的追求和創作，是一種非常可貴的詩歌路徑，于現實生活而言，是其詩意的提煉和自身認知樂趣的源泉；于精神生活而言，是其激情的潮涌和無限抵達的靈魂自傳。

“一步步，從黑陶返回膠泥/在黃河故道，和那些白骨埋在一起/你中有我，我中有你”（孟醒石《逆行》）、“直到百年之后，爬上你的墓碑/那時，我們的名字相依著/是兩團相互取暖的掌紋”（劉云芳《睡在你的土炕上》）、“愛無止息，小愛照亮自己/大愛照亮人間/無限的愛就是無限的福源/無數的好人匯聚成家園之燈”（白鴻《好人之城》），這似乎可以看做他們的一條探索之路，當他們獨立思考生命的存在并構筑理想未來的時候，他們卻不得不面對理想主義、集體主義與實用主義、消費主義矛盾糾結的復雜境遇，理想很豐滿，現實很骨干，他們無法抵抗來自現實的失落和失望、精神的空茫和頹唐，某些現代性特征便成為他們摹寫時代和自我不可或缺的氣質，這種生命觸覺的敏銳度和生命體驗的厚度，幫助他們完成了從安身立命的現實之所突圍，大膽“逆行”，承擔起祛魅后的清醒之思和返回文學擔當之重生，“你中有我，我中有你”、“相互取暖的掌紋”正是青年詩人的自我救贖；故園的抒寫也是青年詩人常寫常新的主題，民間文化形態較能擊中他們生活感知的觸覺，生命的華彩無關悲喜，精神的建構才是他們力主的方向，他們發現了某些城鄉之間難以抗拒的由盛轉衰的運轉軌跡，也發現了與之制衡的回望鄉土的人性真善之光。“無數的好人匯聚成家園之光”，與其說這是一代人自覺的良知建設和道德規訓，莫如說這是一代人沒有被湮滅掉的理想涅槃和精神飛升，這并非是單向度的平面化的，恰恰指證了只有經歷了現實的正反聲部全部的對抗和和解，才能最終走向永恒和無限的內在轉換，不是生死，亦非高低，而是平靜地延展，深入和自由。這或許才是他們交給“80后”、“90后”得以文化挑戰、現實挑戰而成為另一種存在的發聲。

孟醒石的詩歌以日常生活入詩，于平淡平凡中提煉詩意見長，這是一位詩人的基本功，也是當下很多成熟詩人都應該學習的一個方面，文學作品必須進入生活，尤其詩歌，不能在圈子里，在卿卿我我里自我陶醉。他參加過“青春詩會”，亦進入魯迅文學院高研班深造，他的出現，似乎完成一種指向，那就是必須走出書齋，走出自我，不斷完善和修正自己，才能為時代放歌。正如他的詩觀所言：“現實太強大了，不是三言兩語就能詮釋明白的；人性太復雜了，不是一招一式就能比劃清楚的。而詩歌就像一個容器，一個青花瓷，把所有的‘問題都裝了起來，使這些‘問題極具審美價值。目前，我正試圖在詩歌中表現多種復雜而混沌的美。”孟醒石的可貴在于，他始終走在詩意探索的路上。

孟醒石的詩歌創作前后期有很大的變化，前期他極力在他的詩歌中為生存描畫艱辛，為生命描畫返璞歸真、為精神描畫苦難和質詢，更多一些青春期的慌亂和感傷。他的“慌亂”如同“被延長的夏季”一樣粘滯：“在一次次搬家的慌亂中/將一個錯誤修正為一群錯誤”（《被延長的夏季》）、“我被一種心慌的燈光感染了/平躺在床/胸口衣服上的拉鏈就是鐵軌/轟隆隆/有一列火車正向我的額頭駛去”（《火車1》），他的悲情呼告里不是出于幻覺，正是來自于真實的生活。醒石的確有著“對待事物的責任感和體察細微存在的認真態度運用到詩歌之中”（徐志偉語）的特質，他內心有著揮之不去的疑惑和不安，但他都能夠恰如其分地轉化在周遭的境遇和內在的起伏上，如“每一棵都青筋暴露、瘦骨嶙峋”的樹親戚，他用了六個“據說”完成了這種轉化，“我長的越高樹蔭就會越低”，于是，將不可調和成為可能，相對立的緊張感瞬間消解，成為宿命般的自然接納；又如一種“素描關系”，你，我，一間屋子，構成了世界的全部，被成全，也被遺棄，被縮小，也被放大，“那把椅子”，“那盞臺燈”，都在觸覺的感知里孕育出思想和慧性，并肩負著指向未來的經驗和信心。

2014年是醒石詩歌一個重要的轉折期，他參加了《詩刊》社舉辦的第30屆“青春詩會”，這一次結伴出走，良師點撥，益友激勵，自然成全，他似乎一下子就在未來的走向里找到了秘鑰，并連續出版了兩本詩集《詩無極》和《子語》。他在一以貫之的日常生活經驗的提煉中，更多了一些中年回望的寬厚和包容，以及童心的超驗作用和神奇療救。他的民間觸覺深入到靈魂深處，他的藝術感知在燕趙悲慨的氣息之中多了一些堅韌和從容。面對“與潔白作對”的現實、“潦草的故鄉”、“胸中塊壘”，夕陽中“陰文篆刻的‘醒石”讓人一凜，又隨即放下，這是詩題“山水”的出神之處，我們看到了一個前進的、扎實的、創造的醒石。命理己現，面對盡人皆知的生命道理，醒石總是構思不同凡響，比如他寫樹是他的窮親戚，鸕鶿是他的窮親戚，像他無極的家鄉，無極在鄉野，也在心田，他脫去了早年的“慌亂”，于無聲處露出悲憤，又不動神色凸現著悲壯，他不表達喜惡，但喜惡自在，他不表達取舍，但取舍自在。醒石這個時間段的詩歌，調侃著苦難，也輕賤著苦難，他的大悲調里有無聲的控訴，也有不得不面對的殘酷，他要豎起的是至道，是仁善，更是了斷，像他的“子語”，就是在呼告社會的凈化和人心的歸真：

“我忽然明白，太行山也是苦命的人/夜空滿是它被人打碎的上牙”（《太行山》）、“人口多，耕地少/骨灰要埋得深些，墳頭盡量小些/春天來了，犁鏵還要經過上面”（《兒女們會銘記這個夏天》）。

2016年底，醒石參加了魯迅文學院第三十一屆中青年作家高研班，之后他的詩歌高度有了提升，他的精神氣象更加開闊，他的文化寫作狀態終至成熟。近兩年的詩歌寫作，誠如詩人簡明對他的評判：“醒石關照的是：人類的詩性和文明。”我們可喜地看到了醒石的史詩性長詩《梁思成出正定記》和文化散文《雄安筆記》。無疑，醒石的詩歌探索是不斷豐富和精進的。這一組醒石的詩歌新作，增加了一種審美契合中純粹的堅執和美的力量，也多了一份內在精神的禪味和哲學氣息：“每個嬰兒，都無知、無畏/無意中，卻給人無限安慰”（《我的信仰》）、“再回頭，仰望夕陽下的太行山/依然是一座完整的臥佛，法相莊嚴”（《臥佛》）。

劉云芳是一位鼓動著散文和詩歌雙翅飛翔的作家，也兼涉小說和童話。她已出版散文集《木頭的小調》、童話集《奔跑的樹枝馬》。劉云芳的詩歌總是善于抓取生活的片段或瞬間感受成詩，這是一位成熟詩人的標志，也是一位詩人的基本功。劉云芳似乎特別偏愛死亡主題，她的詩歌中不能忽視的一個意象就是“墳”，誠如她自己在創作談《生命年輪的烙印》中所談，是因為童年長期居住在姥姥家，后來的一座荒山，一座空房，幾座孤墳，“是這段經歷和親人的不幸，讓我的文字有了一些異香。這是一種真實的境況，可每每書寫的時候，我卻充滿罪惡，好像這一切都是因為我指間的這支筆，成為現在這個樣子的。”她書寫著死亡的同時，也在思考著生。生的珍愛與死的超然，這或許才是劉云芳“墳”意象的旨歸所在。也或者意圖跳出生與死的非此即彼的慣常思維，而顯現出世界的另一種真實。人生的宿命感，有著某些不可抗拒的存在和隱藏，劉云芳正在這樣的尋找中獲得釋放。她說，我不是分裂的，我喜歡雨露和陽光，也喜歡自由伸展和吸納，如此，劉云芳的“鬼氣”里便有了超拔的力量。而這是可貴的精神締造。劉云芳獲得第四十屆香港文學獎優異獎的一組詩歌《中元節沒有鬼》這樣寫“墳”：“我不由自主看寧靜的墳墓/也看天空有沒有張嘴/雨從空中滑下來/冰涼的手指/在戳戳點點/辨認我們這些陌生的人/這些不敢發芽的豆子”，她試圖將死亡和生存的緊張感通過“沒有鬼”這個道士畫出的黃符來達到消解，特別是消解掉“我們這些陌生的人”深層寓指的抗拒性和不確定性，她“讓人與自然與命運間的糾葛充滿了隱喻”（劉云芳《生命年輪的烙印》）。這三首詩都住進了“墳”意象，《睡在你的土炕上》和《在山上》一則是愿望，一則是呈現，“死亡”的恐懼完全沒有痕跡，有的只是面向死亡時的大自在和美，死亡也只不過是一個過程，一個片段，一次結束但同時也是開始，這一“睡”便有了永恒的時間延續感和愛的無止無終。《你不在身邊時，世間一切都在醞釀鞭子和情詩》，這一詩題和結句，倒頗類康白情的《草兒》，情詩如草，思念如鞭，誘惑和鞭策都出于欲念，人生大抵難逃這兩難處境和困頓。不過，康氏重說理，重無奈之兩難抉擇；而劉云芳則重抒情，重享受之兩難兼收。樂此不疲于困頓，是一種樂觀的生和自在的受領。盡管劉云芳的詩歌想象是奇妙的，但生命體悟的深邃和語言的完美達成還有一段距離，個人化的氣息剛剛打開，詩歌的魔力還未到來。

白鴻的詩取名《好人之城》，顧名思義，是為平鄉的好人畫像，里面充滿著溫度和光亮。“善美的火把”、“撒播火種”、“鑿光”，無疑帶來那么多真實世界的致意，在一代又一代的人心深處，“公平、正義和大愛”巍峨聳立，“好人之城”的象征意味超越了平鄉，而走進了一種人文生態至美的永生之境。白鴻的詩不僅激發著贊美，也由衷傳遞著正能量，讓詩歌與時代一起飛奔，讓腳印似一串閃光的星辰，綻放出心中真善美的道德律。但值得警醒的是，白鴻的詩追求詩歌的使命感的同時，忽略了詩意本身，一些大詞和非詩話語讓詩美減低。如何恰當的藝術表現，正是每一位詩人都無法停息的探尋和思索。

《詩選刊》作為河北省作協重要的詩歌刊物，也同時作為全國目前唯一的詩歌選刊，積極貫徹落實習近平總書記在十九大報告中有關文藝工作的大政方針，積極落實河北省委宣傳部、省作協“出作品，出人才”的工作方案，積極發揮文學期刊的陣地作用，進一步加大對我省作家的培養力度，新開設“河北青年詩人新作選”等欄目，大力推介河北詩人和詩作，并配發評論，值得肯定。

薛梅，滿族。河北承德人。中國作家協會會員。魯迅文學院少數民族22期學員。河北民族師范學院文學與傳媒學院教授。承德市作協副主席。有專著《承德詩歌簡論》《與面具共舞——中國網絡詩歌現狀研究》等。獲河北省“最美教師”稱號，以及河北文學評論獎、《詩選刊》年度優秀詩人獎、承德市文藝繁榮獎。