基于音樂教師專業能力提升的合唱實踐教學研究（上）
——北京市朝陽區音樂教師合唱實踐能力提升研究報告

李 磊

一、問題的提出

合唱是一種集體參與的聲樂表現形式，是音樂教育中一種行之有效的教學方式。通過合唱訓練可以解決聲音運用、內心聽覺、自我控制等問題，也能培養團隊合作意識和能力，是提升審美感知、藝術表現、文化理解的音樂核心素養的重要途徑。普通中小學音樂課堂教學、課外活動都離不開合唱教學，它不僅是一種互相配合，互相協作的集體藝術，也是能夠反映一所學校、一個地區教育水平的重要方面。①

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中增加了“在合唱中積累演唱經驗，進一步感受合唱藝術的魅力”的表述，并特別強調合唱是演唱教學的組成部分，對于學生演唱能力的形成有著重要意義，應該引起音樂教師的重視。因此，教師要鼓勵學生積極參與合唱、重唱、獨唱等實踐活動。《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中也明確指出：“中小學校要深入推進體育藝術‘2+1’項目，以班級為基礎，開展合唱、校園集體舞等活動，努力實現學生在校期間能夠參加至少一項藝術活動，培養一兩項藝術愛好。”2017年頒布的《普通高中音樂課程標準（2017年版）》也將合唱作為選擇性必修課程。毋庸置疑，合唱是中小學教學內容中的重要組成部分，教師的合唱指揮專業能力會直接影響中小學生音樂能力的提升。

合唱教學作為中小學音樂教學中的一項重要內容，其現狀卻很不樂觀。其中教師是最主要的原因，如缺乏應有的合唱教學基本功，合唱意識不夠，和聲觀念不強，缺乏排練技巧，對中小學合唱的教學規律認知不足等。

北京市有計劃地推進教師的在職培訓已經走過了近三十個年頭，面對教育教學中的問題開展有針對性的專題培訓已經取得了一定的經驗。然而，像這類從提升教師專業能力的視角解決合唱教學中的教師問題，還缺乏成功的經驗。

基于以上問題，作為一名培訓教師，筆者一直在思考，怎樣通過選擇培訓內容、創新培訓方式解決教師合唱教學中的問題，以及怎樣開展有針對性、有實效性、有學科特色的培訓課程，提升音樂教師的專業能力呢？經過十年的不懈努力，終于對這一問題有了比較滿意的答案。

二、音樂教師專業能力提升的過程與方法

（一）基于教師發展需求，組建教師合唱團，以點帶面，提升音樂教師專業素養

2007年，朝陽區教師合唱團成立。其目的是把一部分中小學骨干音樂教師集合起來進行長期的合唱實踐訓練和研究，同享先進的合唱理念，踐行科學的訓練方法，總結可以在全區合唱教學實踐中推廣的經驗。

該合唱團每周集中開展三個小時的實踐活動，并通過定期舉辦合唱音樂會的形式檢驗團員的訓練成果，激發大家參與的熱情。同時，積極參與國內外各級別的合唱比賽、演出、錄音、錄像、交流、出訪等活動，拓寬視野，增強舞臺表演經驗。通過演唱各種風格、體裁、形式的合唱作品，使教師的讀譜能力、和聲聽覺、歌唱狀態、表演能力、合作意識、指揮技法以及對音樂的感受能力獲得提高，專業技能、專業素養不斷得到提升，還可以積累很多作品以備應用于自己的合唱教學。

（二）基于合唱師資專業化需求，研發培訓課程，提升音樂教師合唱實踐能力

我們在合唱團訓練經驗不斷積累的基礎上，界定目標、開發內容、選擇方法，不斷研發面向全區音樂教師的繼續教育培訓課程。2012年，“朝陽區音樂教師合唱實踐能力提升”培訓課程通過論證，正式納入區音樂教師培訓課程。

在課程開發過程中，針對教師合唱指導能力和合唱教學的現狀，我們分別采用問卷和訪談的形式對全區中小學音樂教師，以及部分外省市音樂教師進行調研，基本摸清了其合唱教學能力現狀，產生了課程的基本構想。之后，參考音樂學院、師范院校合唱指揮專業的課程大綱，總結合唱團五年的實踐經驗，梳理培訓內容。

（三）基于合唱訓練實效性需求，梳理和提煉合唱教學方法，提升音樂教師合唱教學能力

在合唱培訓課程實施的過程中，我們發現中小學合唱教學中還存在方法單一、訓練效率不高、針對性不強等問題。為使合唱教學方法更科學有效、更有趣豐富，我們不僅為一線音樂教師開展合唱教學提供資源和示范，而且對有效的合唱教學方法進行總結、概括，形成了具有自己特色的合唱教學法。

蕭伯納說過：“你有一種思想，我有一種思想，彼此交換，我們就都有了兩種思想，甚至更多。”在歸納教學法的過程中，我們本著這一基本思想進行群體研發，有意識地引導教師不斷地回顧合唱訓練過程，梳理和提煉教學方法，并大膽提出規律性的表述。然后，再拿到合唱實踐中去修正和豐富。在此過程中，我們還積極學習先進的音樂教育理論，嘗試用理論指導實踐，歸納、提出方法的過程如下：

三、音樂教師專業能力提升的策略與途徑

音樂藝術的最大特點就是實踐性，合唱藝術也是如此。我們不可能因為有了理論的認知就能夠提高演唱水平，必須要依靠實踐經驗的累積。合唱實踐教學主要分為三部分：課堂學習實踐、藝術表演實踐和教學實踐。其中，課堂學習實踐是通過排練、演唱合唱作品提升演唱、識譜、視唱等專業技能；藝術表演實踐是課堂學習實踐的延伸和拓展，即通過音樂會、比賽等方式檢驗學習的綜合效果，提升表演能力；教學實踐是將學到的訓練方法、手段運用于合唱教學，提升組織、訓練合唱社團的能力。

應該說通過合唱實踐教學，教師不斷提升的是集音樂理論知識與音樂表演技能于一身，兼備文化素養與組織協調能力為一體，又具有教育教學能力的“專業復合型能力”。

（一）提煉、構建合唱訓練的有效方法，提升音樂教師的教學能力

1.“趣味練聲法”激發演唱興趣

目標導向：激發興趣，訓練歌唱發聲的基本功。

方法要素：結合歌曲精心設計一些有趣的“游戲”，幫助學生在模仿中提高發聲的氣息控制、共鳴等基本技能，在不知不覺中迅速建立歌唱狀態，掌握歌唱的基本方法，還可避免練聲的枯燥、乏味。如，“打蚊子——哼鳴練習”“聞花香——氣息訓練”“馬打嘟嚕——口唇放松練習”“小豬哼哼——打開腔體訓練”“過山車——中高音區真假聲轉換訓練”“小貓叫——抬上口蓋練習”“小狗喘氣——急吸急呼練習”“高壓鍋和小火車——氣息控制練習”等。②

訓練注意事項：

a.本環節作為課前的練習，訓練時間一般不超過十五分鐘；

b.要明確訓練目的，不是單純地“玩兒”，而是要在訓練過程中將模仿的“像”與訓練的“夸張”相結合，達到訓練的目的；

c.需要持之以恒的訓練，并通過實踐不斷創新。

2.“合唱發聲六步訓練法”夯實歌唱基礎

目標導向：音樂要素分解訓練，層層疊加，循序漸進地獲得教學實效。

方法要素：通過六個基本訓練環節，以及有效、有趣和豐富多彩的訓練活動，提升學生的音樂綜合能力。

第一步，熱身準備訓練。包括模仿自然界的聲音歌唱和做輕松、愉悅的熱身操等。

第二步，節奏訓練。包括長短時值組合訓練、固定節拍訓練、節奏卡片識讀訓練、節奏模仿訓練、節奏接龍訓練、節奏卡農訓練和立體節奏訓練等。

第三步，發聲訓練。包括穩定喉頭訓練、母音轉換訓練、真假聲轉換訓練、跳音訓練、邏輯重音訓練、擴展音域及聲音控制訓練、連音與跳音的綜合訓練、輔音的咬字與吐字訓練……根據作品選擇相應的訓練內容。

第四步，和聲訓練。即在發聲訓練的基礎上循序漸進地建立和聲思維，包括用柯爾文手勢做游戲，各種音程的模唱、構唱訓練，大小調和聲轉換訓練等。

第五步，音準及內心聽覺訓練。可借助字母譜進行指讀字母譜練習、手勢與模唱練習、隊列模唱訓練等；通過樂句填空、樂句接龍、默唱游戲等方式加強內心聽覺和音樂記憶力的訓練。

第六步，卡農訓練及體態律動綜合訓練。歌唱卡農是發展多聲部歌唱的最好的準備，而綜合體態律動可調動多渠道、多感官的共同參與。

訓練注意事項：

a.合唱對聲樂共性的要求極為突出，而這些共性要求須經過一定的訓練才能獲得。每個人的唱法不同、聲音狀態不同、歌唱習慣不同，會造成合唱聲音的和諧度不夠。固本浚源，要達到和諧、均衡、統一的聲音，基礎訓練必不可少；

b.不要急于求成，注意循序漸進、持之以恒的訓練；

c.訓練內容不能是一成不變的，要隨時根據演唱者的具體情況進行調整，以達到最佳訓練效果；

d.要反復強調相互傾聽以及內心聽覺的訓練。

3.借鑒“柯達伊教學法”提升讀譜能力

目標導向：選擇練習曲目要遵循認知規律，從感性到理性，在不斷強化中進入相關的新曲目的學習和拓展，由已有認知自然過渡，進行有序學習。

方法要素：借鑒柯達伊音樂教育體系中的首調唱名法、節奏讀法、字母譜讀寫法、柯爾文手勢、固定音名唱法等內容解決讀譜問題和音準問題。

在遵循學生的認知發展規律，學科的邏輯性、系統性，以及循序漸進的教學原則的基礎上，“從簡單開始，然后向復雜前進”，通過精心的設計、反復的訓練，鞏固音準，加深音樂記憶。③

訓練注意事項：

a.認識到讀譜訓練的重要性，學生具備一定的讀譜能力，更有利于他們參與音樂表演、音樂創作等活動，是一切音樂活動的基礎；

b.注重音樂基礎知識與技能的培養，“唱會歌”固然重要，但舉一反三，讓學生擁有日后獨立學習音樂的能力，達到“會唱歌”更為重要；

c.學唱新作品，必須要通過反復的演唱實踐。如果只是一遍遍地機械重復沒有任何意義，教師要精心設計豐富多彩的訓練活動。如，手勢帶唱、默唱、接唱、背唱、卡農唱、三度和聲唱以及加入固定節奏唱等，不斷豐富作品，獲得教學實效；

d.要精心選擇、整合訓練素材，最好能夠加入民歌元素，潛移默化地培養民族自豪感。

4.“同曲異構排練法”加強教法研究

目標導向：借鑒“同課異構”理論，由單一封閉的個人研究模式轉向多維互動的群體研究模式，分享經驗和成果，引發思想的碰撞，實現教師間的“合力效應”，促進教師專業成長。

方法要素：

a.按照教師的不同專業特長與個人能力對作品進行二度創作，根據自己對作品的不同理解，排練出風格不同的個性化作品；

b.親身參與演唱實踐，在學生和教師的角色中轉換。對于學生，更注重演唱的完整性、藝術性、趣味性、實效性，更多偏重于怎么做；對于教師，演唱則并不是最終目的，最重要的是講清楚演唱方法、手段，更偏重于為什么這么做；

c.由不同教師承擔不同的教學內容，解決氣息問題、音準問題、作品情感深化處理等內容，以形成最佳排練方案。

訓練注意事項：

a.明確訓練目的。同一首作品的訓練可以針對不同學情設計分層教學內容，也可以運用多種手段展示歌曲不同的風格特點，或者是解決某一環節的訓練難題；

b.注意邊實踐學習、邊總結提升，更要注意實踐后的評議反思和方案修正。（未完待續）

注 釋

① 王小明《中小學音樂教師應該具備的合唱與指揮技能》，《新課程（教研版）》 2011年第9期。

② 李磊《基于實踐視角的合唱教學策略初探》，《中國音樂教育》2017年第8期。

③ 同注②。