淺論葛飾北齋美人畫的風格

田檜

摘要：提起葛飾北齋，人們就會想到他著名的《富岳三十六景》、《凱風快晴》、《神奈川沖浪里》等風景畫名作。這些畫構圖奇特，線條有力，色彩鮮艷，難以模仿，堪稱不朽名作，是浮世繪中的珍品。但是葛飾北齋不僅僅擅長畫風景畫，在他一生創作的大約三萬幅作品中，形式多樣，題材廣泛。有著風景畫、美人畫、花鳥畫、名所畫、物語畫、漫畫以及大量的版畫和插圖等等不同類型的畫作。其中，葛飾北齋所創作的美人畫，盡管在一部分業內人士中取得了很高的評價，但是并沒有真正地被廣泛提及，甚至很多人都不曾欣賞過他的美人畫作品。

關鍵詞：葛飾北齋；美人畫；風格特征

葛飾北齋在很長的一段時間內都在進行美人畫創作，從二十歲（永安八年）開始到七十四歲（天寶四年），他的美人畫創作持續了五十五年之久。雖然葛飾北齋的美人畫并沒有像他的風景畫一樣被廣泛介紹和熟知，但他留下的美人畫作品數量著實驚人，而且這些作品不論是從質上還是從量上來看都十分優秀。永田生慈（1990）把北齋的美人畫根據創作時間細分為了五個階段[1]，第一階段是以《婦女風俗》為代表的春朗年代，第二階段是以《游女》為代表的宗里型美人畫時期，第三階段是以《見立三番叟》為代表的中間過渡時期，第四階段是以《美人夏姿》為代表的色彩微妙豐滿期，第五階段是以《雪中持傘美人圖》為代表的美人畫極致成熟期。在此基礎上，筆者對葛飾北齋的大量畫作進行欣賞和分析，嘗試歸納出了以下的風格特征。

一、楚楚動人、暗帶憂郁的早期畫風

葛飾北齋早期的美人畫創作，整體色調都偏于素雅，美人姿態豐腴且表情楚楚可憐。其次，畫中的美人都是典型的瓜子臉、富士額，這一類型的美人通常被稱為宗理型美人。最后，畫中美人的衣著和頭飾簡單樸素，姿態卻豐腴飽滿，臉部白皙豐腴，雙目有神，嘴唇細膩紅艷，散發出一種惹人憐愛的憂郁氣息。這個時期葛飾北齋的美人圖創作風格，明顯深受師父勝川春章[2]的影響，同時還可以看見鳥居清長[3]風格的影子。此時雖然葛飾北齋的美人圖技藝已經相對成熟，但是風格還是從別處拿來的，并沒有形成自己獨特的風格。

二、中期不隨大流的微妙著色與細致刻畫

《大原女》、《風俗三美人》、《振袖新造》等作品可以說是葛飾北齋中期對美人畫一種另類風格的嘗試。這些作品中，葛飾北齋一反之前的創作風格，脫離了之前的美人圖樣式，形成了淡彩細瘦的美人圖畫風。這些畫作中大部分是紙本淡彩畫，畫中的美人不同于之前美人畫中豐腴飽滿的美人形象，身材細瘦纖長，臉部也細長絲毫不顯圓潤。這一類型的畫作大多都是葛飾北齋為讀本所作的插畫，而且相當有一部分作品都帶有北齋本人的落款。這些作品的上色華麗大膽，且開始嘗試描繪身材高大的女性的形象。

更值得一提的是畫中女子的面部畫法，與以往的側面畫以及傾斜角度的繪畫方式不同，葛飾北齋開始完全從正面的角度去描繪美人形象。且從這些美人的五官來看，她們都是眼睛細長微閉，鼻梁高挺，嘴唇卻顯得輕描淡寫，整個人物的神態有些許僵硬，少了美人的細膩和優柔。這個時期葛飾北齋所畫的美人畫畫風奇特，他開始不追隨大流，運用自己獨特的繪畫技法和色彩運用創作了大量的作品，可以說這是他對自己美人畫創作風格的一種探索。

三、后期的寫實妖艷之風

葛飾北齋在后期進行美人畫創作的過程中，慢慢地形成了自己特有的風格并且日趨成熟。以《春秋美人》、《五美人》、《雪中持傘美人圖》為代表，這些作品的風格都是妖艷華麗的，從各種明亮鮮艷的色彩的大膽運用，到美人精致奢華的服裝、頭飾，甚至是手中所持物品和場景中出現的物品都十分精巧華麗。其中，《雪中持傘美人圖》因對雪中花魁的描繪十分逼真動人，被稱為所有北齋美人畫中的最佳杰作。和以往所有的作品都不相同，這個作品完完全全脫離了自己之前宗理型美人的畫風，從畫中美人的姿態和面部表情也絲毫看不出一絲楚楚可憐的氣息，反而能夠感受出一種強烈而又大膽的妖艷之感。畫中的花魁衣著華麗美艷，頭飾繁雜富有美感，持傘亭亭佇立在雪中。其逼真的寫實風格使得這幅畫作被稱為葛飾北齋美人畫的巔峰。這個時期所創作的《春秋美人》、《五美人》、等作品也與這幅《雪中持傘美人圖》屬于同樣的創作風格，技藝純熟且風格鮮明的美人畫基本都是這一時期創作的。

四、結語

葛飾北齋作為活躍在江戶時期的天才浮世繪畫師，留下了很多不朽的名作，19世紀的歐洲印象畫派也受到了其極大的影響。然而，他被世人所熟知的作品僅是他眾多杰出作品中的冰山一角，葛飾北齋的美人畫應該被介紹給更多的人，美人畫的光芒不應該被風景畫的成就所完全掩蓋。

參考文獻：

[1]永田生慈.北齋美術館3-美人畫[M].東京：集英社，1990.

[2]丁一.淺談“畫狂人”-葛飾北齋[D].南京：南京師范大學，2012.

[3]關顧編譯.日本“浮世繪”畫壇的怪杰-葛飾北齋[J].文化譯叢，1984（06）.