“可貴者膽，所要者魂”
——劉泉義訪談

馬春梅：“工筆”這一繪畫表現形式最早可以追溯到戰國時期，但是“工筆”這一概念卻直到清代才出現，人物畫又在近現代深受寫實主義的影響，您如何看待當代“工筆人物畫”這一概念的形成和內涵？

劉泉義：當代工筆人物畫的形成是歷史發展的必然。任何一種事物都有其自身發展規律，不以人的意志為轉移，它受整個時代的思潮影響，是時代的需求。歷史發展到某一個關口，會自然而然地形成其自身的發展軌跡，工筆人物畫也不例外。

宋以后工筆畫的沒落，由主流變為非主流，歷經元、明、清、民國都無多大起色。中華人民共和國成立以后，尤其是改革開放以后，域外文化思潮的涌入，東洋的、西洋的繪畫理念創作方式，沖擊著封閉已久的中國美術的創作套路，到了不得不變的時刻。再就是改革開放初期那一代年輕人，有著扎實的學院功底，有著強烈的求知欲和求新求變的創作欲，壓抑已久的情緒有待噴發，所以，有了“八五思潮”，有了1989年的中國當代藝術大展，美術的各個門類都有了翻天覆地的變化。而工筆人物畫也在安靜的狀態中汲取著西方古典繪畫和日本浮世繪、美人畫的精髓。走進生活，發現生活，從生活中找到不同的突破口，形成了一股工筆畫洪流。代表人物何家英先生通過一幅幅創作向人們詮釋著他對工筆人物畫的理解和認識。嚴謹的造型能力、扎實的傳統線描功底、和諧的色彩、細致入微的刻畫、生動鮮活的人物形象、真切感人的生活場景，構成了當代工筆人物畫的主流，引導著中國當代工筆人物畫的發展方向。

小青 2013年 80cm×70cm

馬春梅：由于歷史文脈的斷裂，當代人在視覺經驗上遭遇對筆墨符號識讀的困境，而工筆技法更利于對形體的塑造，在識讀上比水墨更為具象通俗，因而使工筆畫受到了重新的重視。但是否也說明對工筆畫解讀和認同的標準在發生改變？您怎么看這個問題？

劉泉義：由于文化的斷裂，今人失去了古人的斯文，從文化到生活都趨于世俗。當代人不僅在意筆畫的識讀上存在困難，其實對工筆畫也有著誤讀，大多只停留在悅目層面，真實好看，停留在像不像上。這與工筆畫的本意相去甚遠，工筆畫固然有具象易懂的因素，但不是目的，工筆畫是通過物象的精微描繪抒發作者的情懷，通過作者的學識修養營造詩一般的境界。

雖然工筆畫得到了很多人的欣賞，得到了蓬勃發展，但評判標準并沒有改變，還是要看其品位與意境如何：人物造型是否得當舒適，線條是否具有超強表現力，線條的勾勒是否具有入木三分的骨力，提按徐急是否得法，渲染是否到位，主次是否分明等等。當今工筆畫欣賞力的降低，一是文化大環境的遺失令人失去了判斷力；再就是文化現象的混亂，指鹿為馬，失去了正確的方向。

馬春梅：人物畫在題材上能更直接地反映生活，也經常被作為實用的宣傳工具，因而也有人認為人物畫中人物形象的新即創新，只在題材上尋找出路，您如何看待人物畫的社會功能？

劉泉義：題材只是創作者抒發情懷的媒介，并不代表藝術上的創新，只是給人以耳目一新的感覺。所謂創新是觀念的新、形式語言和表現手法的不同，從而形成不同于以往的畫面境界，并具有強烈的個人風貌，方能稱之為創新。

人物畫從其發生就具備了實用性，所謂“成人倫，助教化”是也。但隨著時代的發展，它的實用性和社會功能在逐步削弱，尤其目前電子影像的迅猛發展，基本取代了繪畫的宣傳功能，因為電子影像來得又快又直接，更真實感人，所以繪畫的實用功能就甘拜下風了。當代人物畫雖然也關注社會，關注人生、人性等命題，但大多是藝術家以個人的人生經驗和自己的角度抒發自己的情懷，不具備普遍的社會意義。

馬春梅：由于媒介的拓展、觀念的多元化和西方繪畫理念的影響，工筆人物畫在今天獲得了發展的契機，但似乎更多的是在技法、形式等藝術語言方面的促進，您認為工筆人物在文化內涵上的推進是什么？

劉泉義：技法和形式語言是文化的具體表現，它們是分不開的?？v觀中國畫的發展歷史，從最初單純的勾勒，到后來筆法的逐漸豐富，勾、皴、擦、點、染，從單一的墨色到干、濕、濃、淡、焦的變化，從工筆到寫意的發展，都是在技法上的不斷完善出新，技法和形式語言的不斷變化推動著中國畫的發展，才會有從古到今多種藝術風格匯集而成的中國畫發展的文化脈絡。中國畫的發展史其實就是一部技法和形式語言不斷豐富完善的發展史。其精神內核始終依托中國傳統文化，營造“畫中有詩”的藝術境界。當今工筆畫具有很強的包容性，融合古今中外，正創造著更多的可能。

馬春梅：傳統和創新都是不斷轉化的，民族性也是不斷調整改變的內涵，因為技法的多樣，工筆人物畫在現當代做了很多的嘗試，您覺得這種嘗試有限度嗎？限度在哪里？比如說在這些嘗試中，中與西、古與今的關系應該如何處理？

劉泉義：沒有規矩難成方圓，任何事物的發展都有著一個“度”的把握，工筆畫也不例外。藝術創作非常需要膽量，大膽地摸索實驗，從古今中外的藝術經典中汲取營養，但要把握好度，要保持工筆畫的精神，不然就不能稱之為工筆畫了。正如李可染先生所說“可貴者膽，所要者魂”，“魂”是什么？“魂”就是中國文化精神，中國哲學理念，這就是發展的限度。微觀一些講，即不能失去工筆因素，無論想象的翅膀怎樣翱翔，傾訴方式必須是中國工筆式的。

針對西畫，我們可以從其發展的歷程中汲取經驗，從人物造型的客觀描繪到主觀處理中體悟其心性的變化，從色彩的冷暖、純灰中感受其豐富統一的顏色語言。針對古代經典，我們要潛心領悟古人之用心，古人營造的線條、色彩、意境等等。無論中西，我們只是學其理而非取其貌。我乃現在的我，非古！非西！

馬春梅：如果讓您歸納一下當前工筆人物畫的主要風格和類型，您會如何劃分？您覺得當前工筆人物畫在審美觀念、創作理念方面存在哪些問題？

劉泉義：當今工筆人物畫的劃分，以我的感覺可以從以下幾點來劃分：繪畫方式、創作理念、創作題材。繪畫方式分為勾填法、沒骨法、重彩、淡彩、重淡相間法。創作理念是隨著人的不同性情、不同的藝術觀念而生發，具有個體性?？纱篌w分為有在傳統觀念基礎上生發的；有以西方繪畫理念為導引，運用工筆技法展現的；有以日本巖彩畫的模式進行創作的；有以中國古代壁畫的理念模式創作的等等。創作題材可分為傳統人物、民族人物、軍事題材、都市人物和現代仕女等等。

當前工筆人物發展的勢頭是好的，大多能沉下心來研究嘗試，出現了一些不錯的繪畫樣式，都有自己的心得，這點是可喜可貴的。但同時也存在著作品照片化的情況，有的直接拿照片復印放大，這種方式愚人愚己。既失去了畫畫的樂趣，又失去了畫畫的意義。畫畫本身就是情之所至，有感而發的，在此過程中享受著無限樂趣，如變成為畫而畫，那就沒勁了。

由于電子圖像設備的發展，有些工筆畫在畫面處理上都是在做加法，謹毛失貌，失去了格調。工筆畫雖然是工整精致，精妙入微，但在物象描繪上還是要做減法，抓住本質，突出重點，舍棄光影，平中見空間。要有意趣，并非現實的再現，而是通過提煉歸納、主觀處理，營造一個藝術中的現實。

馬春梅：您的教學經驗十分豐富，您覺得當前工筆人物畫在教學上存在哪些問題？

劉泉義：當前工筆人物畫教學，由于每個院校的價值趨向不同，所呈現出來的狀態也不盡相同?？偟膩碚f有以下幾點感受：

1.近些年的擴招導致了教學質量的下降，生源多了，質量差了，有些學生對繪畫并沒有夢想，只是混文憑，所以學習熱情不高，缺乏積極性、主動性。

2.對傳統工筆畫研究不深入，課時量少，蜻蜓點水，一帶而過。沒有深刻地體會認識的時間，沒有過硬的手頭能力，只有通過寫生、創作來補課，這很難！容易產生挫敗感，打擊學生的積極性。所以沒有好的技術儲備，有再好的想法也不能很好地實現。

七彩一白 225cm×120cm 2004年

3.課堂上使用圖片的越來越多，比如人物寫生課，老師擺好模特兒以后，學生拍個照片放大，直接按照片畫，根本不看模特兒！這樣做無法訓練學生的造型意識，無法培養學生正確的觀察方法和良好的藝術感覺，對著照片很難找到藝術感覺，只能照貓畫虎，追求表面效果，覺著很真實，其實越看越假，失去了品位，毫無神采，更沒有鮮活生動可言。

4.工筆畫以線造型，但對線條的認識不夠。大多停留在描繪物象形體輪廓線的層面上，只是把線條作為約束形體的實用功能，忽略了另一個重要功能——審美功能，獨立于象外的審美特性。工筆畫線條是在仔細觀察物象的基礎上，經過主觀加工處理，歸納提煉，使自然狀態的衣紋等線型呈現出符合審美意義的工筆線條，圓潤流暢而富有彈性，勻靜自然而具有張力，疏密合理，虛實得當，來龍去脈分明。用筆的提、按、徐、急，起、收、引、轉，筆筆到位，既具古力又不失古意，或暢快飄逸，或沉著厚重。線條的質量決定著作品的質量，直接影響著作品的格調品位。