《羞羞的鐵拳》：“開心麻花”第三彈能否“喜燃”國慶檔

紀文彬

2017年國慶檔被稱為“史上最擁擠國慶檔”，有13部影片上映，開心麻花第三部電影《羞羞的鐵拳》位列其中。

此前的2015年國慶電影檔，開心麻花第一部喜劇電影《夏洛特煩惱》獲得超過14億元票房；2016年，第二部黑色幽默電影《驢得水》雖然票房收入不及前者，但票房收益率476%，豆瓣評分8.3。《羞羞的鐵拳》能否延續開心麻花前兩部舞臺劇改編電影的良好成績，成為業內外關注的熱點話題。

先舞臺再電影

電影《羞羞的鐵拳》由宋陽、張吃魚編劇并導演，講述靠打假拳混日子的艾迪生（艾倫 飾）和正義感十足的體育記者馬小（馬麗 飾）因為一場意外的電擊，男女身體互換。性別錯亂后，兩人互坑互害，惹來一堆麻煩，也揭開假拳界的秘密。最終，兩人在高人指點下，向惡勢力發起挑戰。

開心麻花總裁劉洪濤告訴《綜藝報》，《羞羞的鐵拳》在劇本開發階段就定位于“電影劇本的方向”。該劇本開發于2013年年初，從故事創意到故事梗概，再到人物小傳和分場大綱，“每個階段都是按照電影劇本的要求開發的。”因為宋陽、張吃魚建議這個劇本應先從話劇開始排起，所以在2014年年底，開心麻花先推出了《羞羞的鐵拳》賀歲舞臺劇。根據《2015年中國商業演出票房報告》發布數據，《羞羞的鐵拳》位列2015年度中國大劇場話劇票房第一。

話劇上演后，電影劇本的創作再次啟動。2016年8月，電影劇本“成熟了”，《羞羞的鐵拳》開始建組籌備拍攝。劇本“成熟”與否不是由導演、編劇或者劉洪濤本人評判，而是由開心麻花公司的藝術委員會進行審查。劉洪濤介紹，“開心麻花藝術委員會有多重標準，要求故事、情懷、結構、人物、包袱，個個都得立得住。比如，舞臺劇表現形式可以虛擬化、程式化，可以無限制地夸張，而電影要求鏡頭前的真實性，因此藝術委員會審查由舞臺劇改編電影的劇本時，最看重的是每一個細節都要真實，都要經得起邏輯推理，都要合理化。”開心麻花認為，在改編過程中，只要劇本“立住了”，其他問題的解決就相對容易了。

在開心麻花將舞臺劇改編成電影的過程中，起用話劇“老”導演做電影“新”導演是需要面對的重要挑戰之一。開心麻花三部電影都起用了從未有電影執導經驗的同名話劇導演，劉洪濤表示，做出這個選擇的主要目的是為了保證作品的完成度以及開心麻花的喜劇風格。“作為話劇的編劇、導演，他們對作品的理解最深入、最透徹。在劇場數百次的演出中，通過與觀眾面對面交流，他們對觀眾需求有非常準確的把握。雖然推出新人有風險，但就我們的電影而言，他們是不二人選。”劉洪濤還表示，雖然開心麻花次次起用新人導演，但也會根據不同項目選擇不同導演，并且希望未來有機會與有才華、有契約精神的經驗豐富的電影導演合作。

舞臺劇改編電影，面對的第二個挑戰是鏡頭和剪輯方面“電影感”可能有所欠缺的問題。對此，劉洪濤的態度是，“不能說話劇改編電影就先天‘電影感弱，所有藝術手段都服務于故事表現，總會有合適的方案。只要觀眾接受了故事和主題，這個表現手段就是合適的。”劉洪濤介紹，《羞羞的鐵拳》為避免“電影感”弱的情況，在格局、節奏上下了很大功夫，還加入大量打戲，使電影更為緊湊。劉洪濤還表示，《羞羞的鐵拳》在藝術風格上與前兩部電影有所不同，“雖然都是喜劇，但《羞羞的鐵拳》特別追求‘燃的效果。首先，主人公的成長過程非常勵志；其次，場面也‘燃，包含大量搏擊戲。在中國的喜劇電影里，真正的搏擊打斗而不是傳統武術對打較為少見。”按照導演宋陽和張吃魚的說法——“我們這是一部‘喜燃‘喜燃的電影。”

回顧開心麻花的電影歷程，劉洪濤表示，第一部選擇《夏洛特煩惱》，是因為“其溫暖爆笑的喜劇風格可能適合更多觀眾。”對于第一次開拓電影領域的開心麻花來說，一炮而紅能更快擴大品牌效應。接下來需要鑄造口碑。所以第二部電影，開心麻花選擇改編《驢得水》。劉洪濤一開始就預計《驢得水》這部黑色幽默電影不會有太高票房收入，但他相信這部影片的口碑一定是正向的，而且“黑色幽默也屬于喜劇的大范疇，與開心麻花的品牌并不矛盾”。

“舞臺劇+電影+藝人經紀”互促

話劇《羞羞的鐵拳》全國巡演將于9月28日在北京開啟，途經成都、重慶、廣州等10個城市，共22場演出。與此同時，電影《羞羞的鐵拳》也將在9月30日正式上演。劉洪濤表示，“開心麻花把舞臺劇巡演作為電影路演的一種方式。”

《羞羞的鐵拳》電影宣發委托給第三方團隊操作，話劇宣發則由開心麻花自己執行。這是基于兩者宣傳覆蓋人群的不同，“電影的人群遠遠大于話劇，話劇基本還是以動員開心麻花的粉絲為主。”

《羞羞的鐵拳》電影上映和話劇巡演同檔期進行，是希望電影與話劇的宣傳效果形成呼應，因為“開心麻花前兩部電影就有過這樣的現象，有些看過電影的觀眾迫不及待地希望能看到話劇。”劉洪濤告訴《綜藝報》，此次，話劇演員在某個城市演出時，也許還會到所在城市的影院去做電影宣傳，“話劇的演出現場也會為電影做各種宣傳，相互造勢。”

劉洪濤認為，舞臺劇和電影同期上映并不會造成觀眾在電影、話劇中“二選一”的分流，因為“電影與話劇各有所長，電影一方面受鏡頭的真實性要求帶有更多的局限，另一方面可以在細節上放大，加上畫面、音響、音樂等綜合手段，沖擊力、藝術感染力更強大；而話劇在故事演繹方式上會更自由一些，跳進跳出更為自由”。

“舞臺劇+電影”不只是營銷手段，更是開心麻花的重要商業模式。從《夏洛特煩惱》開始，電影業務拓展就成為開心麻花整體布局中的重要組成部分。此外，開心麻花另一個重要商業模式是藝人經紀。開心麻花目前旗下擁有100多位簽約藝人，包括沈騰、馬麗、艾倫、常遠、杜曉宇、黃才倫等喜劇演員。劉洪濤表示，藝人經紀業務是開心麻花的重要發力點，希望能在三到五年內形成規模，給公司業務提供支撐。“但是，未來5年的電影板塊發展布局，開心麻花還是會以舞臺劇改編為主，繼續堅持創作喜劇類型電影，不斷提高作品的藝術品質，以此進一步提高開心麻花品牌的號召力。”

不管是今年在內地電影市場上表現亮眼的“重工業影片”，還是中小成本的喜劇電影，想在電影市場占有一席之地，劉洪濤認為，最重要的一定是品質。“只有品質才能形成口碑。開心麻花團隊無論是做話劇還是做電影，都希望觀眾在收獲歡樂的同時，還有感動和思考。喜劇歸根到底是寓莊于諧，在諷刺與批評的背后，是對真善美的謳歌與期待，是對假丑惡的鞭撻，是正方向世道人心的催化劑。”endprint