音樂綜合課的建設研究

妲麗婭

摘 要：本人通過三年多的時間，對內蒙古藝術學院舞蹈學院音樂綜合課以教學實踐的方式，在課程內容及目標設置是否具有針對性等方面，做了科學的、建設性的研究補充，并取得了良好的效果。并從中發現了好的教學方法是一堂課的關鍵，在課堂教學中加入了具有國際影響力的柯達伊、奧爾夫教學方法，結合民族特點形成趣味性的教學法，收到了良好的課堂效果。本文就對這一建設性的課堂教學內容和教學方法做了具體的研究和講解。

關鍵詞：音樂；綜合科；建設

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2018）07B-0092-03

一、內蒙古藝術學院舞蹈學院音樂綜合課的教學內容

本人講授我校音樂綜合課這門課程之前，其教學內容只局限于基本樂理和視唱這兩項內容，“音樂綜合課不綜合”，教學內容相對來說比較單一。教材內容的科學性和合理性對于教學是極其重要的，所以本人通過教學實踐對音樂綜合課的教學內容做了以下重要的調整。

1.首先對基礎樂理這一學習內容做了具有針對性的調整，以舞蹈專業的特點進行編排，學習內容以節奏和節拍為訓練重點，加入音程、和弦及大小調性和中國五聲民族調式的聽辨。在這些內容中揉進音樂表情術語和音樂符號及其曲式的概念。

2.視唱練耳部分：聽覺訓練在舞蹈專業學生的音樂教學中是很重要的部分，舞者是通過聽覺做出對應的、一致的肢體表演，通過敏銳的聽覺來判斷和整合所表演的音樂。聽覺和動覺要達成統一，所以，對學生進行音樂的聽辨、旋律的記憶訓練，符合舞蹈專業學生學習音樂的教學內容。

3.音樂欣賞的內容較少，并且以音樂欣賞為重中之重，內容需要增加，欣賞的內容以中國民族民間音樂和西方經典音樂為主。我把民族民間音樂欣賞設置到上半學期，西方經典音樂欣賞設置在下半學期。

音樂是由原始的民間音樂發展到高雅的藝術音樂的，民間音樂的曲式短小、歌詞簡單，又是五聲性音階，所以，這些都適合舞蹈專業的學生的學習。本人在教學中加入了對各族民間音樂的賞析內容，使學生能更好地在舞蹈各個專業課中準確地理解音樂、把握音樂，最后與舞蹈進行完美的結合。

本人在課堂教學中加入蒙古族民間音樂素材，從蒙古族民歌入手，分別欣賞蒙古族各地區和各部落的民歌，主要從鄂爾多斯、 呼倫貝爾、阿拉善民歌、科爾沁和烏拉特民歌這幾個主要的色彩區進行賞析。并介紹蒙古族的各個民歌演唱家，并進行蒙古族各個器樂的講解和欣賞。這樣與學生的專業相結合，激發了學生學習的興趣和熱情。

本人加入西方經典音樂的賞析，學生只有具備了一定的音樂知識和對本民族音樂的熱愛之情，才能真正喜歡那些經典的和創作的優秀音樂作品。

首先按照西方音樂史的時代順序講解，并介紹交響樂隊的樂器編制。這期間給學生滲透基礎曲式的內容，講解回旋曲式、變奏曲式、三部曲式等主要的曲式結構分析。為學生制作欣賞卡，進入西方經典音樂的學習，首先介紹欣賞曲目的所處時代、作曲家介紹和演奏樂器家介紹，最后進入欣賞曲目分析。

本人在課堂教學中加入創作實踐內容，即學生自己創作節奏和旋律。在以往的教學中，基本上是老師說，學生聽，最多也是跟隨教師進行節奏練習和視唱練習，沒有學生自己創作的內容。本人通過講解后，讓每位學生進行課堂內容的節奏創作和旋律創作，這個方法強化了學生對音樂的理解和掌握。并讓學生演奏和演唱自己創作的小品。進入了實在的創作實踐學習環節。

五線譜識譜改為字母譜識譜，字母譜是國際通用的識譜方法，舞蹈專業的學生對五線譜的認知較慢，再加上我系只設置一學期的音樂綜合課，一周只有90分鐘的課堂教學時間。而字母譜：do、re、mi、fa、so、la、ti的學習一目了然，比起五線譜來說，學生認知簡單，一學就會掌握，大大地縮短了教授和掌握樂譜的時間，本身舞蹈系音樂綜合課程設置的時間短，教學時間短，學習內容多，所以，改成字母譜用于視唱教學為我們的課堂教學節約了時間，可以騰出時間學習其他的音樂內容。

二、舞蹈系音樂綜合課采用科學的教學方法

音樂是人的生活的一部分，對從事舞蹈專業的學生來說是生活的必需品。對于音樂綜合課的教師來說，提高舞蹈專業學生音樂綜合水平，第一步就是提高教師的教學水平，好的教學方法加上負責任的教師有利于培養出優秀的學生。我從柯達伊、奧爾夫和趣味的教學法中選取了適合舞蹈專業學生的教學手段，并結合內蒙古地區的地域和民族特點進行授課，采用首調唱名法為主要教學環節。

（一）視唱學習

首先有了字母譜的基礎后，學習視唱，我們先從so和mi入手，進so和mi這一音程的視唱，然后按順序加入la、do、re、fa和ti。并以不同節奏型出現并視唱。so和mi這一音程為小三度，是人類最容易演唱和認知的音高，所以先從它入手，然后，逐漸加入其他音，先形成五聲調式，最后加入fa和ti。do這個音是大多數西方民族音樂的調式中心音。但do和re幾乎同時出現，用幾首歌曲教過do后，要立即開始教re，音階順序為so、mi、do、re。

教學內容通過基本音階的練習后，開始用字譜去視唱簡單節奏的各族民歌，分析民歌中旋律之間的音程關系，這時候學習的內容就進入到分解音程和弦當中。接著進行記憶和聽辨能力的訓練，當學生能夠記住民歌后，老師刪掉小節或相同的樂句，讓學生判斷。還有就是欣賞名曲，老師列出主題音樂，并讓學生視唱，之后要求學生聽辨音樂的主要主題出現過幾次。

把民歌學習滲透到視唱教學內容中，因為蒙古族民歌或中國其他民族的民歌，其結構短小、節奏簡單、旋律上口，特別適合音樂綜合課第一學期的學習。為了加深學生學習各族民歌的印象，我先講解這首民歌的基本節奏，之后播放音樂欣賞，并講解這首民歌的內容特點等，并讓學分析結構、樂句、節奏特點、旋律特點、調式調性等內容。在實際教學中也就把基礎曲式學的內容滲透到課堂教學中了，能很好地讓學生積極參與到音樂的欣賞體驗之中，掌握后會運用到實踐環節。

（二）節奏學習的趣味教學法

在節奏的教學中，首先要加入身體打擊樂的訓練，需要掌握身體各個部位的拍打位置：捻指、拍手、拍胸、拍腿、拍胯和跺腳。需在這些部位進行單一的拍打訓練之后，逐步增加難度，熟練之后，同學們之間可以進行相互合作，這樣就會產生幾個聲部的打擊樂效果。然后加入桌子節奏、杯子節奏與身體各部位及簡單打擊樂來進行實踐訓練。讓學生在掌握了基本的杯子節奏或桌子節奏后，并與身體各個部位結合，練習熟練后，播放音樂，讓學生在音樂的背景下，進行有規律的、連續的訓練。

基本節奏的學習是教學中的重點，因為它有序，不斷重復出現。 所以本人先通過選取合適的音樂，讓學生跟著音樂進行基礎節奏的練習。也就是穩定節奏的練習，通過拍手或其他簡單肢體運動，讓學生從忽快忽慢的節奏運動逐步進入到統一穩定的節奏運動中，只有節奏穩定，學生之間才會有合作的可能。穩定節奏掌握后加入了身體打擊樂的訓練方法——“一三五七九”。通過對身體不同部位的拍擊，感受不同節奏節拍的特點，并對學生進行單獨訓練和分聲部訓練，這樣就產生了高中低幾個聲部及休止的概念。使學生很好地掌握了節拍、節奏、 強弱、休止、速度及音樂高低聲部的概念。

本人在復雜節奏的教學中，發現學生對復雜節奏的認知比較困難，如十六分音符的節奏、附點節奏、切分節奏、三連音等等，本人通過備課加入趣味認知的方法，用大家比較熟悉的諺語及方言進行訓練，針對特殊節奏選取相應的樂曲給學生欣賞并進行分析和講解。這些方法主要是加深學生對復雜節奏的認知，使復雜節奏簡單化。

例1：中國隊，加油！“中國隊”是由兩個十六分音符加八分音符的節奏組成，“加油”是兩個八分音符。

例2：倒車，請注意！這個是由兩個八分音符和一個八分加兩個十六分音符組成的。

通過這樣的認知，學生對含有十六分音符的節奏就認知快還不容易忘記。

例3：小附點節奏，我通過讓學生一邊欣賞德沃夏克德的《幽默曲》，一邊在兩個手臂從上到下做相應的節奏練習。因為這首樂曲的節奏基本上都是小附點，常具有跳躍感。并按照樂向的不同，做出相應的動作。

在學生對穩定節奏的學習收到良好的教學效果后，再加入簡單打擊樂器：如三角鐵、沙錘、碰鈴、木魚及非洲鼓等，打擊樂器是以節奏為主，音高不作為重點。只要進行節奏訓練和樂器音色、音高的控制，學生就能快速掌握這些樂器的性能并進行演奏，通過單獨訓練逐步加身體打擊樂、人聲及小型的打擊樂器樂曲進行完整曲目的表演、創作和合作。

（三）課堂創作

真正的音樂學習不僅意味著能夠讀譜和演奏節奏，更重要的是通過切身的感受、體驗，到最后的認知，運用學過的知識和技能進行口頭和書面上及肢體上的創作。只有實踐環節才能讓學生主動地去探索音樂。

其中書面的創作內容，本人就是借鑒柯達伊音樂教學中的方法，進行課堂實踐，通過學生實踐和創作，收到了很好的課堂效果，并把這一內容加入到筆試試卷的必考內容中。課堂中通過節奏和視唱的訓練，要求學生進行創作和合作創作。實踐創作環節要從一開始就進入到課堂。

如：剛開始學習四分音符和八分音符，那就讓學生結合4/4拍或3/4拍進兩下節到四小節的創作，讓另一位同學在這個節奏下，用字母譜進行旋律填充。或者老師寫四小節的旋律節奏，空出第二或第三節讓學生創作。之后通過學習的內容增多，如模進、休止等。學生創作的內容也會越來越豐富。

奧爾夫教學方法：首先讓教師通過道具、動作結合音樂來進行詮釋，學生通過這樣的方法很自然地對音樂的重要因素產生了體會和感受，并有了難忘的記憶。把音樂知識的認知放到了最后。教師啟發學生進行創作才是學習音樂的最終目標。

這一音樂教學內容就是通過語言、肢體動作的創作，并借鑒奧爾夫音樂教學法，通過教師創作的課例讓學生體會，感受之后，并進行分析。再讓學生選擇自己相應的道具和音樂，來進行肢體動作的編創，道具和動作必須與音樂的要素和曲式結構符合一致，動作的設計最多四組就可以，通過四組動作和道具和肢體的結合來體現音樂的要素：力度、速度、音色和音的高低等，要求學生通過四組動作進行有規律的肢體運動來體現音樂的最基本的四大要素。最終目的就是通過熟練的練習后就可以進行豐富的創作，來全面體現音樂的各個要素。

中國奧爾夫協會專家曹利老師說過：“音樂是有聲的動作，動作是舞動的音樂！回到源頭去看音樂和動作、舞蹈之間的關聯，你會發現，音樂教育是沒辦法不提到動作和舞蹈的，讓學生們動起來是學習音樂最有效的方式之一。” 這一教學環節深受學生的歡迎和喜愛，課堂效果非常明顯，學習音樂再不是牢牢地坐在座位上聽，或進行單純的音樂知識的認知。這些音樂教學方法的應用改變了老舊式的教學實踐， 為任課教師的教學提供了無限的可能，把課堂變成了激發學生學習熱情和創作欲望的圣殿。

三、音樂綜合課新的教學內容及方法的重要意義

本人作為內蒙古藝術學院舞蹈學院音樂綜合課的一名授課教師， 在音樂綜合課的授課內容上做了建設性的教學改革，在保留了原有李重光編寫的《基本樂理通用教材》的基礎上，我又增添了上海音樂學院出版社出版的《中國音樂史與名作賞析》和《西方音樂史與名作賞析》，并分別在第一學年的上半學期和下半學期的課程時間當中授課。這三本教材都是國家教育部和十二五普通高等教育推薦教材。音樂綜合課的教學內容以這三本教材為基礎，結合內蒙古地區的音樂特增添了蒙古族音樂賞析和基礎曲式分析的內容。作為蒙古族地區的，有著鮮明民族特色的內蒙古藝術學院舞蹈學院，其中蒙古舞教學被評為國家級精品課，學院也被評為中國蒙古舞教學基地，這里的蒙古舞教學最傳統和正宗。我本人作為蒙古族，熱愛著蒙古族燦爛的音樂舞蹈文化，所以我在音樂綜合課的教學中加入大量的蒙古族民歌和蒙古族器樂作品，給學生賞析內蒙古各個地區的民歌特點及蒙古族器樂音樂，通過對歷史背景、地域特色等內容的講解加深學生對蒙古族音樂文化的印象，并大量視唱這些歌曲，逐步增加蒙古族音樂文化內容，形成具有蒙古族音樂特色的音樂綜合課。

柯達伊先生說過：如果每一名音樂教師都懷著“音樂屬于每個人的這樣的美好愿望去幫助所有的學生”，那我們就能教好每一堂音樂綜合課。我在教學方法上以國際上影響最大的奧爾夫和柯達伊音樂教學手段為基礎，結合本學院的實際情況，以這樣綜合性、多元性的方式，編創出具有蒙古族特色的音樂教學方法，來進行科學、開放式、活躍思維的教學課堂。并以學生為本、讓學生參與進來，用肢體動作來感受音樂為先，并讓學生熱愛音樂，熱愛課堂，最終形成創造性的思維方式來更好地與學生所學的專業——舞蹈專業相結合，并最終為其服務。

參考文獻：

[1]方少萌.奧爾夫音樂教學法[M].上海：復旦大學出版社，2016.

[2]趙亮，劉沛 .柯達伊教學法1[M].北京：中央音樂出版，2008.