芻議抗戰美術的現實意義

摘 要：從1937年“七七”事變開始到1945年“九三”抗戰勝利，抗戰救國成為那個時期整個國家和社會的集體意志，成為每個中華兒女的內心訴求并付諸行動，形成了全國人民團結一致奮起抗日的鮮明旗幟。中國的美術家也經歷了一場靈魂上的洗滌，在那個烽煙戰火不斷的年代，他們以抗日救國為己任，高奏抗日救亡主旋律，用手中的畫筆喚醒民眾斗志，引導人民投身革命，反抗外敵侵略，實現了偉大的抗戰勝利。在不斷突破自我，形成風格重要轉變的同時，也給中國傳統繪畫的改良帶來了歷史契機。

關鍵詞：抗戰；美術；現實意義

一、抗戰中的美術

隨著戰爭的爆發，國民奮起抗爭，各行各業的民眾勇敢投入到抗日戰爭中，知識分子也舉起了手中的筆桿子，成為宣傳抗日主張的斗士，有的更作為獻身于革命的勇士，為抗日戰爭做出了應有的貢獻。

“九一八”事變后，隨著國民抵抗情緒的高漲，美術家們也以自己的方式，用手中的畫筆進行抗日宣傳工作，美術活動一度十分活躍。不僅內容豐富，而且形式多種多樣，全國各地陸續出版了各種美術宣傳刊物，比如木刻、漫畫等。在抗戰中，為鼓舞人民群眾的抗戰熱情，打破日偽的反動美術宣傳，動搖和瓦解敵軍意志，發揮了重要作用。

（一）早期美術運動

由于木刻簡單易學，操作方便，利于翻印和傳播，木刻版畫的線條粗獷，具有強烈的視覺沖擊力，容易被大眾所接受，因此木刻版畫幾乎成了抗戰時的主要宣傳畫種。為了更好地開展抗日救國運動，1938年4月16日，武漢成立了木刻聯誼會，同年6月12日，“中華全國木刻界抗戰協會”成立。于此同時，木刻家分赴全國各地開展抗日宣傳。當時許多學校也都成立木刻訓練班，擴大了木刻運動的影響，進一步增強了抗戰宣傳的效果。木刻家們一邊創作，一邊進行宣傳，通過報刊、展覽等多種形式，為民眾所了解。藝術家們冒著槍林彈雨，堅持不懈地通過木刻的藝術形式，為國家和民族的生存，做出不息的斗爭[1]。

漫畫主題表現犀利、諷刺到位，有強烈的藝術感染力，在人民中也起到了很好的抗曰宣傳作用。1937年春，上海成立漫畫救亡協會，創辦《救亡漫畫》。8月底，漫畫宣傳隊分赴各地，進行宣傳。漫畫家們走上街頭，舉辦展覽，從而鼓勵更多的民眾參加到抗日救亡運動中。隨著戰場的擴大，多地相繼淪陷，漫畫家們轉戰武漢，聯手木刻協會推出刊物。這些作品暴露了統治的黑暗，控訴、揭露日本侵略者的法西斯罪行。相關的抗日宣傳活動在重慶、成都、昆明等地相繼展開，直至抗日戰爭勝利[2]。

同時，作為中國傳統的國畫家和海外求學歸來的油畫家也積極投身到抗戰宣傳中，通過舉辦各類展覽進行義捐籌款。《怒吼吧，中國》作者張善孖在抗戰時期被國民政府聘任負責賑濟工作，他先后在國內外舉辦籌資募捐畫展百余次，籌得募捐資金20多萬元美金，全力支持抗戰。是有著強烈現實責任感的畫家代表，鮮明地體現著知識分子所具備的現實關懷，是一位忠貞的愛國畫家。

（二）延安的抗戰美術

1938年4月，魯迅藝術學院在延安成立，大批的文藝工作者在這里培養成才。七七事變后，延安成了熱血中華兒女的圣城，各地文藝青年紛紛奔赴延安，成為魯藝學員，在毛澤東、張聞天、周恩來等中共領導人的關懷下，在周揚、何其芳、陳荒煤等一大批教師的培養下，他們成長為無產階級文藝戰士，創作了大量的膾炙人口的作品，在延安參加抗日救亡運動。

抗日戰爭爆發后，由于木刻的底版材料來源豐富，復制的要求較低，所以，無論是國統區還是抗日根據地的抗戰宣傳工作都大量采用了木刻藝術，木刻作品大量出現。尤其是在抗日根據地，因為條件艱苦，學油畫的找不到油彩畫布，學國畫的缺少筆墨紙硯，木刻這種簡便易行的藝術就得到大力支持，獲得較大的發展。許多美術工作者來到延安后，都以版畫的學習和創作為主。

1942年毛澤東同志發表《在延安文藝座談會上的講話》，提出文藝要為工人、農民、抗日戰士服務。延安的文藝工作者積極響應，深入實際，深入群眾，深入生活，以木刻形式真實反映解放區軍民的生產、生活和戰斗，以純樸稚拙的鄉土氣息和簡潔有力的刀法，吸收民間美術的營養，形成有地域特色的解放區黑白木刻，創造了有中國氣派同時令群眾喜聞樂見的嶄新面貌的民族木刻版畫。延安木刻作品主要反映的內容包括中國共產黨的政策，例如《抗戰十大任務》系列年畫；根據地的生產生活，例如古元的《八路軍生產》、楊筠的《努力織布，堅持抗戰》；根據地的戰斗，例如彥涵的《當敵人搜山的時候》；根據地的軍民關系，例如胡一川的《軍民合作》等等。所以，延安的木刻藝術之所以走向大眾化和民族化，其本質是適應抗日根據地軍民的藝術趣味，適應的是嚴酷斗爭的需要。

（三）桂林的抗戰美術

抗日戰爭時期的桂林，抗日文化運動空前高漲，尤其自1938年10月武漢、廣州相繼失守，桂林鑒于其重要的交通地理位置和以李宗仁為首的桂系對進步文化人的歡迎，薈萃了大批文化人，是國統區唯一的抗日文化中心。徐悲鴻、豐子愷、葉淺予等重要的美術家在這里以畫當槍，旗幟鮮明地痛擊敵人及扼殺抗戰生機的反動勢力，他們求同存異，精誠團結，努力組成美術界反法西斯聯合陣線，引起國內外人士注意，桂林遂被譽為“文化城”。美術界的進步人士主導的桂林抗戰美術運動，成為中國近代美術史上重要的一頁，在桂林發生的美術現象、美術思潮、美術活動對中國文化進步都有不小的促進作用。

二、抗戰美術的現實意義

抗戰美術的時間跨度并不長，然而抗戰美術的意義是顯而易見的。抗戰美術是中國美術史上重要的一環，在波瀾壯闊的抗日美術運動中抗戰美術不僅激發了當代中國藝術家的民族責任感和創作激情，同時在當代藝術語境中對思考和建構中國當代的藝術形態具有重要的現實意義和啟迪意義。

（一）人們文化意識的覺醒

民族精神是一個民族在歷史發展長河中所形成的精神樣態，在種族、血統、生活習慣的影響下，所形成的文化智慧，或者說是一個民族的象征。如果一個民族對自己的文化都沒有信心了，那么這個民族的尊嚴也會被他人踐踏，更不用說在失去尊嚴后如何去生存和發展。抗日戰爭時期，中國的繪畫得到了翻天覆地的變化，處于清末民初的中國文化還存在僵化固步自封的現象，有的對西方先進思想文化一味排斥，導致中國畫產生脫離現實，抄襲成風的現象，當然也有一批人崇拜洋文化，對中國傳統繪畫一味貶低。然而，從海外求學歸來的一部分具有先進理念的美術家，將西洋美術和中國傳統筆墨結合，使中國畫在戰爭期間得到了很大的進步和發展，標志著中國現代美術進入了嶄新時期，展示了中國美術的光輝前景。

（二）中西美術交匯的意義

中外的美術交匯，在中國美術發展的歷史上也有重要意義，抗戰時期中外的美術得到很好的融合，在這個過程中，美術的形式與內涵和其他時期都有著明顯的不同。在中西文化的交融中，我們向世界展示了美術在戰爭中的重要作用。雖然抗日戰爭的條件是艱苦的，然而藝術家們并沒有放棄藝術創作，而是運用適應抗日宣傳需要的手段，開展了卓有成效的抗日運動。延安木刻版畫家把所學的西方木刻表現語言逐漸中國化，完成了從單純模仿歐式風格到結合中國傳統民間藝術形式的轉變，形成具有延安美術自身特點的民族化傾向的審美樣式。延安木刻運動成為中國版畫史上光輝的新篇章，并且鍛煉、培養了一支強有力的美術新軍，為發展我國當代美術創作，并使中國美術走向世界造就了骨干力量，在世界版畫史上也是一枝獨秀，在我國現代藝術史上有著不可磨滅的歷史功績和藝術價值。

（三）藝術家心態和思維的影響

抗日戰爭不僅對國民的身心造成了不可磨滅的傷害，同時也極大刺激著藝術家的精神世界，使他們在心態和思想觀念上都有很大的突破。這種轉變，不僅是自身創作風格的重大改變，對于抗戰勝利后我國的美術發展也有很大的影響。戰爭爆發之前，國人的精神面貌多是“為賦新詞強說愁”的狀態，當抗日戰爭全面爆發后，藝術家們并沒有繼續沉迷下去，反而如“鳳凰涅槃”一般，為抗日戰爭的宣傳工作挺身而出。在抗日戰爭中，他們不僅對抗日運動起到了推進的作用，對中國的美術更起到了很大的推動作用。戰爭中的美術家不再奢談和諧與優雅，而是充滿激昂悲壯的情懷和崇高的審美理想。

（四）中國傳統文化藝術的改變

在歷史和地域的影響下，我國的藝術形態也是豐富多樣的，有代表性的主要為書法、音樂、繪畫和戲曲等。中華民族五千年的文明進程，使我國傳統的藝術流派精彩紛呈。隨著戰爭的到來，各類藝術都相繼遭到重創和衰落，隨著戰爭推進，國家的政治、經濟和文化中心都在轉移，美術力量也重新整合到了大后方。伴隨著民族意識的覺醒，先進的教育家、美術家，創建了新的學校和教育體系，殘酷的抗戰歲月中，我國的文化傳播和發展并沒有因此而停滯，而是在大批文化先驅的努力下，有了大跨步的革新和進步。抗戰美術和戲劇、書籍報刊的大量傳播，深入民心的大眾化宣傳，貼近民眾更加能夠喚起民眾，對當時社會進步思潮的啟蒙具有重大的意義。對美術的大眾化、民族形式作了大膽的探索和卓有成效的實踐，進一步推動了美術的通俗化運動，有力地加強了美術界的理論建設。

藝術家們不僅用他們手中的畫筆為抗日戰爭增強斗志，注入了藝術的活力，同時風土人情、文化底蘊也豐富著他們的藝術創作。在戰爭的烽火中，中國傳統藝術的學術研究和美術文化的探討不僅沒有停滯，反而還取得了新的進展。敦煌研究、大足石刻的發現和西北文物的大規模考察都發端于抗戰時期，大量的美術風格在這個時期發展轉型。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫。到先秦時期的壁畫、帛畫，再到南北朝時期的山水畫、花鳥畫的萌芽和后期在五代的成型，中國的繪畫走過了一個遙遠而漫長的時期。中國繪畫的風格，最早的只是通過簡筆畫用來表達簡單的含義，唐代時期加深了“細密精致而臻麗”的特點，等到了明清時期，更是流派紛呈，題材廣泛。值得一提的是，中國藝術主要是重視主觀，跟西方重視藝術的客觀不同，中國畫主要注重神似，而西洋畫注重形式。然而抗日戰爭的爆發，為了更好地為作戰做宣傳，中國畫的畫風加入了西洋畫的寫實作風，多采用諷刺、簡潔的方式，用以對群眾進行有效的宣傳。而且同先期中國畫多為水墨不同，油彩畫的色彩鮮明，在壁畫上，更加給人們精神和色彩的沖擊，也更易調動群眾的情緒。

三、結語

抗日戰爭期間，抗日美術的創作作為抗戰宣傳的組成部分，在戰時發揮了重要作用，并且通過美術對抗戰的支持充分展現了在國家民族危難之際，中國人民的強烈使命感和愛國熱情，弘揚了中華民族的凝聚力和偉大的抗戰精神，為爭取全民族的解放作出了應有的貢獻。抗戰中的美術發展，無論是藝術的表現形式，還是題材內容上都發生了巨大的變化，抗戰期間的美術創作實踐，也為后來的藝術創作積累了經驗，抗戰美術對中國近代美術和當代美術都有著深遠的意義與影響。

參考文獻：

[1]李巖.中國抗戰題材連環畫發展歷史探析[J].解放軍藝術學院學報，2016，（01）：190-200.

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[3]李文馨.中國抗戰時期的藝術特征淺析[J].領導科學論壇，2016，（z1）：112-114.

[4]姜賢俊.抗戰時期陪都重慶書法教育研究[D].重慶大學，2012.

[5]蘭獻.桂林抗戰文化對外交流研究[D].廣西師范大學，2005

作者簡介：

金俊，中國美術家協會會員、安徽省青年美術家協會理事、安徽省油畫學會會員。