“開放源——2018首屆深圳藝術雙年展”開幕 重構深圳城市精神

5月11日下午，“開放源——2018首屆深圳藝術雙年展”在深圳羅湖美術館開幕，該展覽由深圳市委宣傳部主辦，深圳市城市管理局支持，深圳市宣傳文化事業發展專項基金、深圳市羅湖區文化體育局協辦，深圳市雛聲初引藝術服務中心承辦。該展覽以羅湖美術館為核心地標，打造館內與館外兩大展區，全面向公眾開放，讓全球性的當代藝術與深圳市民形成互動。

作為中國最為著名的改革先鋒城市，深圳擁有顯著的開放精神，從公共事務到大眾生活，都保持著平等、開放、互動、共享的積極態度，使得整個社會變成了一個巨大的開放源，吸引了各界優秀人才聚集到這個平臺創業和生活。讓合適的藝術主題介入城市空間，并主動詮釋城市精神，是舉辦本屆雙年展至為重要的主旨。

雙年展出品人、雛聲初引創始人何凈在開幕式上表示，深圳就是中國的開放源，每一個公眾都是這個開放源的貢獻者和生產者，而當代藝術是一種重構的藝術。“深圳作為一座因改革而崛起、因開放而聞名的現代化城市，開放永遠是深圳最為顯著的城市精神之一。‘開放源雙年展致力于讓藝術與公共生活更緊密地聯系在一起，讓每個市民都有機會參與城市文化建設，分享文化果實。”

雙年展聯合策展人唐澤慧、方敏兒認為，采用“開放源”為首屆深雙的主題，不僅符合深圳的城市氣質，也代表了一種新的藝術創作態度和生產方式。它注重分享、互動、同創，將創作和展覽視為一個動態“生成”的過程，而不是“完成態”的。“這是一次出發，而非一次到達；一次提問，而非回答。我們編寫展覽的‘源代碼，并將這個‘源代碼開放給公眾，由他們自由闡釋、改編、二次甚至多次創作，匯入到這個生長性的展覽中。”

將全球最先鋒的當代藝術在公共美術館集中展出，以開放的姿態接納公眾，影響公眾，使當代藝術進入普通市民的日常生活之中，它既重新構筑了城市公共生活的范疇，對于藝術家而言也是一種嶄新的經驗，不但有助于當代藝術的公眾傳播，也有助于藝術家從公眾生活中獲得創作靈感。

此次雙年展共有來自國內外及深圳本地的陳文令、大衛·森尼（ David Cerny）、毛里奇奧·唐載里（Maurizio Donzelli）、戴耘、方力鈞、韓友衡（Yohan Han）、黃成、黃玉龍、柯明、梁美萍、艾恩（Arnd Christian Muller）、繆曉春、龐海龍、蘇新平、勞拉·瑞拉（Laura Renna）、沈丕基、吳俊勇、許倬爾、曾健勇、鐘飆+嚴永紅共計21位當代藝術家參展，呈現20組大型戶內外藝術裝置，這些作品大部分是為深雙特別創作的場域特定作品。

在地性是本次展覽的重要特點，深圳藝術家戴耘將從深圳各個雕塑加工廠回收的不同時期、不同樣態的城市雕塑重組拼貼成新的作品，試圖反映出深圳這座城市的精神狀態；而同樣來自深圳的沈丕基則以蠔殼（“好客”）為材料做作品，既是對深圳漁村歷史的指涉，也表達出深圳作為一個移民城市的開放性。德國藝術家艾恩親自赴深圳考察，從建筑工地和工廠收集工人們因地制宜現場制作，非標準化的錘子，將它們制作成如編鐘一般詩意而精密的裝置，在現場奏出一曲別樣的勞動者之歌。香港藝術家梁美萍則還原展示了在深圳大芬村學畫過程的作品展覽。

戶外作品更是此次展覽的一大亮點，藝術家鐘飆和照明專家嚴永紅跨界合作，推出照明科技與影像相結合的沉浸式交互裝置《洞見》。許倬爾在現場呈現了一輪具有魔幻色彩的藍色“月亮”，是真實空間中出現的時間與空間的截面，它將原有的空間打破，又包容著由真實空間轉向虛幻空間的豐富過渡。同樣從月亮中得到靈感的黃玉龍，則將月亮帶來的溫暖轉譯為放大化的發光幾何體，并象征城市高樓大廈的抽象化形態，讓它們散落于羅湖美術館室外廣場的公共空間，就像來自夜空的祈愿，給城市中的人們帶來無限的溫暖與廣博的愛。