淺談中國畫中寫生對創作能力的影響

李芳芳

（江西師范大學，江西南昌 330022）

1 觀察自然，培養思維

“藝術源于生活”、藝術也來源于自然、藝術更來源于生命，在繪畫方面不管是國畫、油畫、還是水彩等都是離不開自然界的影響，大自然之所以會被認為成一種有生命的存在，是因為眼前出現的物象與我們心中的生命旋律和情感的節奏韻律合二為一，因此，作為創作繪畫的對象與題材的選擇，要把握與自己內心深處相符合的物象，而不被外在的形象所左右是非常重要的。在生活中觀察自然留意自己的感覺，在感覺中調理情感和思想，使它們與大自然完美、協調相宜地融為一體，在情感和思想中找到真正的自己。我們沉浸在這些親切熟悉的大自然生命中時，很容易會產生非常深刻、激動的感受，我們應該以寫生的方式把當時的想法記錄下來，我們的創作作品也不會失去那種以心接物的創作靈感。在寫生過程中，能夠達到的就是將自己與大自然的距離拉近，自己的情感和想法將大自然提煉為一種“有我之境”,釋放自己的真實與自由。

作為一名美術專業人員，在完成對古人一生總結出的教學方法的這一階段的學習之后，我們再走進大自然，進行對大自然的寫生。這既是一種提高自身藝術修養的鍛煉，也是一次感受自然風光、陶冶情操的心理體驗。寫生，不僅可以喚起我們強烈的表現欲望，也很容易培養我們敏銳的審美能力和技巧表現能力，在寫生中要生動地表現大自然，就要善于觀察大自然，“獨到的觀察”非常重要，要善于用獨特的眼光整體觀察自然、要擅長用獨到的眼光去感覺自然、用概括的手法去表現復雜的物象與他們之間的關系，經過自己的思考和想法主動去處理畫面，就像鄭板橋的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，他說的這三種竹子實際上就是從美術構思到美術傳達的過程，也就是通過對生活的觀察體現與美的發現到對內心視像的孕育和審美意象的形成，最后到表達活動的整個完成過程。

2 審美的意象

審美是美術區別于其他社會事物的根本性質，在審美方面我們首先要考慮很多方面的問題及現實美與藝術美、人與現實的審美關系、美與美感的本質。

現實美與藝術美，從鄭板橋的《竹》、吳作人的《鷹》中，我們看到了形態各異的植物與動物的美，這些美術史實告訴我們從人的美到自然事物的美，我們在現實當中看到的各個種類、不同形態的美，在以前的作品中會看到。現實的生活是豐富多彩的，美術作品正是以這些豐富多彩的現實存在的物象之美而創作的。

然而一個事物，只有當它以一種現象的真實性充分體現出這一現象的本質的真理,以具體的形式充分地表現出作品內容的必然性，這些形式、形象必須很突出、生動、鮮明，那才是美麗的。在另一方面，以為學美術的人的文化素質與思想修養在實際的藝術活動和創作過程中有著主觀重要的作用。例如:花鳥畫和靜物畫常以自然植物為描繪對象，有關植物的生長及植物特性對繪畫的人有所幫助，文化知識是一個長時間積累的與美術有關的或其他門類的有關的知識和方法，美術學者提高自身文化素質的培養不只是為了達到完成創作作品的目的。文化素質的提高必然會對美術家的思想修養水平有所提高，思想水平主要依賴于一些思想方面很強的書，哲學、文學、心理學、美學等的提高，思想水平的提高又會激發美術家的靈感，創作出優秀的作品。

3 造型能力的培養

中國畫在創作方面講究“意在筆先”，大腦中有了成熟的造型，在紙上才能揮灑自如。寫生能力只是造型能力的一個方面，寫生訓練也是造型能力的途徑之一。傳統中國畫中的寫生，五代黃筌派的表現型體是細筆輕色，也是寫生，古代花鳥畫更是不乏出神入化的寫生高手，其作品中表現出精湛的寫實能力和行完意真的形神兼備，反映出畫家對現實的認識能力和表現能力，同時也體現出寫生方法的獨到和多樣之處。

唐代著名畫家張躁用“外師造化，中得心源”八個字概括了寫生與創作的關系，國畫中藝術必須以自然造化為師，必須以現實美為源泉，然后經過畫家主觀思考的調整和再造，把客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一起來。而隨著藝術的發展和時代的變革，現代畫家十分重視寫生的培養。著名畫家蔣兆和先生，其名作品《流民圖》的創作方法就是以寫生的手法完成的，其中動態各異的人物形象有相當部分是蔣老師對模特寫生的手法完成的，李可染老師在20世紀50年代把寫生作為他創作的重要的轉折點，多次外出寫生，創作了大量的山水作品，抓住“寫生”推動了中國畫的發展，寫生是一種創造性的美術活動，在這一過程中作者將技巧、知識運用于實踐。在當代寫生觀念中“形”只是一種意象的表現方式，它可以是寫實的具象的、也可以是寫意的抽象的，這些都不重要，重要的是在寫生過程中，只是借用這種客觀的具象的“形”來完成形式語言上的探索，傳達創作主體的藝術意象。

中國畫進入學院后，將寫生作為培養造型能力和筆墨功夫的關鍵，花卉的造型特征是復雜多樣的，其寫生就必須善于抓住重點，以點帶面、舉一反三、并由表至里、由淺入深、又簡單到復雜掌握規律，從而使畫者在學習的過程中有事半功倍的效果，花卉結構復雜，但其結構特征上仍然有相同之處，因此寫生時需要認真觀察、仔細分析、抓住特征，才會對準確的造型有所掌握。寫生的唯一必要性只在于“藝術是對生活的反應”這點我們就會發現古代藝術大師注重對中西繪畫實例實則是堅守傳統基礎上的借鑒。

4 寫生作品化

“寫生作品化”就是要將寫生擺脫記錄的方式，擺脫只局限于作為基本功訓練模式和習慣性的機械勞動，使之更加具有思想和情感痕跡的特征，并且能夠表現出其真正作品的意義，如：在作品中要求構圖一定要完整，物象之間的相互關系和畫面空間的組織與創造，使之向著一幅完整的作品發展，并不是像草稿一樣的狀態。也就是在這個過程中，人和對象相互合二為一，并且直接生動地將這種完美的狀態表達在紙上，在這個過程中技術方法的運用和造型方法能力能夠擺脫或從以往模式的束縛中走出來，這樣才能形成自己的繪畫方式，繪畫總是與歷史和文化的變革有著根本上的相似性。例如：表達同樣一顆樹，西方畫家和東方畫家有很大的區別，西方畫家更注重透視性和寫實性，而東方畫家更注重一棵樹的平面性和神韻意境。“寫生作品化”是建立在中國傳統美術學基礎之上的，中國畫家、繪畫理論家張彥遠最先提出“意在筆先”，就是說畫家在繪畫之前要有充分的思想準備和意念，有思想、有豐富的經驗、還有創作的創意及所謂的“意在慘淡經營中”，古人又講“胸有成竹”就是講在繪畫之前在胸中有想法，才能動筆，然后才能更進一步地追求畫面的“意境”美。只有把寫生培養更加深刻地進行認識和作為思考對象的方式時，才有可能再把握深刻的意境，從而使得寫生不會成為有形象而沒有神似的蒼白狀態。只有在寫生中借助創作方法的思維方式對客觀事物進行從外向里的反復認識與想象思考，才能夠把握事物最本質的特征，才能夠激發藝術家的想象力和創造力，進而把握畫面的效果“寫生作品化”其實是使藝術家能夠將創作方式的思維方法與要求相互融合到自己沒有意識的現實生活中去，也就是在日常生活當中經常培養藝術家的創作眼光和對生活細節思考方式，這樣即使沒有在紙上作畫，只是在享受和觀察生活，也會在不經意間激發起自己的審美感受，“寫生作品化”的創作方式與思想理念不僅能夠在寫生時提高一個人的作品創造能力，更重要的是它能夠潛意識地培養個人觀察事物、感受事物以及表達思想的能力，從長遠看這真正有益于提高藝術家對美學的修養和藝術理念。