沈周對文人寫意花鳥畫的影響

賈寶蓮

（江西師范大學，江西南昌 330022）

1 開創寫意文人畫的先河

沈周（1427——1509），字啟南，號石田，自稱白石翁，人稱石田先生。長洲（今江蘇蘇州）人。素以畫山水畫著稱的沈周，是明代中期影響最大的畫家和吳門畫派的開創者。縱觀花鳥畫歷史，從北宋至元代是以水墨形態為主的花鳥畫轉型時期，而花鳥畫經歷過元代的低潮之后，發展到沈周時期，他將筆·墨·水運用到創作中，開啟了寫意文人花鳥畫的新時代。欣賞沈周的作品，他的花鳥畫畫法主要分為兩類，一類是設色清雅較為工整的沒骨花鳥畫，另一類是用筆含蓄、簡練、瀟灑放逸，筆隨墨動的水墨寫生花鳥畫。看他的作品，我們從中可以發現他的花鳥畫的成熟晚于山水畫，并且各個時期的花鳥作品均有所不同。早期的花鳥畫作品較為工整，這應該與其早期的山水畫,取法王蒙的繪畫風格有關，這段時期作品的畫法稱為“細沈”。中晚期的作品則以簡淡的水墨寫意風格為主，從中后期的作品中我們可以看到他的作品中水墨濃淡變化有序，瀟灑恣意，蒼厚沉靜，而無設色。這一畫風的變異，應該與沈周的體弱多病有關，而這一時期則應該是沈周創作和風格變化確立的重要時期。他在《畫贈世光并題冊》中提到：“余早以繪事為戲，中以為累，今年六十，眼花手頗，把筆不能久遠。”又有《老年三病》，其中“右眼花”詩曰：“苦無聊賴坐新凳，終日騰騰兀兀中。”所以，形成晚年“粗沈”的繪畫風貌。當然，這也與其在山水上“始拓大幅，草草而成”的繪畫風格有著密切的聯系。

2 注重學養和做人的品質

中國文人畫，是文人詩情與文人畫藝的結合，借師造化以表達文人畫“游于藝”的寫意精神。文人畫最初概念的形成，約始于東晉。顧愷之提出“以形寫神”，“遷想妙得”和“傳神”的繪畫理論，使魏晉南北朝文人作畫蔚然成風，直到南齊謝赫提出的“六法”，才真正奠定了文人畫的堅實基礎。唐代張彥遠提出：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人”才明確將繪畫歸屬為文人的權力。宋代，蘇軾，黃庭堅，米芾等人，以修身養性為中堅，樹立起“士人畫”的新概念。清楚地提出了文人水墨表現的境界，并打開了水墨視覺去體現思想境界。待到成化年間，江南蘇州一帶的以沈周為首的吳門畫派，將元畫作為審美風尚，以傳統學識和山水書法為厚學基礎，成熟了明代文人大寫意花鳥畫。根據陳橫恪《中共文人畫之研究》：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”這四個要素，主要指畫家主體的的精神而言，反映在繪畫的創作中，便表現為一定的意境。陳橫恪又說：“文人畫首重精神，不重形式，故形式有所欠缺，而精神優美者，仍不失為文人畫。

沈周把元代的文人氣息導入明代的文人寫意花鳥畫，表現在他深厚的的學養和人格修養中。他自幼深受家庭氛圍的耳濡目染，并不是以繪畫藝術作為人生事業的目標，而是像“文同”一樣以儒學經史修身，以詩文書畫陶冶情操怡情養性，從而在抒發胸臆的個性表達中，給以作品意境構造和筆墨趣味表達的藝術結構里，體味出學養厚度。如郭若虛在《圖畫見聞志》就說：“人品既已高矣，氣韻不得不高。”可見，人品與畫品有著極為密切的關系。沈周的作品，則完全詮釋了其淡泊，閑和，趣遠的意味，且用筆敦厚樸實，筆意厚潤而清,這些正是沈周在人生實踐中積淀的厚德品行于詩文修養自然而然的流露。方薰在《山靜居畫論中就曾指出沈周“點簇花果，石田每用復筆”，白石翁蔬果羽毛得元法，氣韻深厚，筆力沉著”的特點。所謂“修身以立世,修德以立身”(自題《青園圖》句)乃沈周悟入繪畫,用筆厚實凝練的基礎。

3 提出“寫生之道，貴在意到情適，非拘拘于形似之間”的思想

沈周提出的“寫生之道，貴在意到情適，非拘拘于形似之間”的思想和元人“貴古”思想相比，多了元人很少說的“情”字。其花鳥畫題材廣泛，有蔬菜瓜果，有家畜家禽，有四時花卉，有自然鳥禽，有家居植物，蠶桑農事等，且畫上大多有題詩，體現了對生活的熱愛，與宋元文人多沉浸于精神圖像的墨竹墨蘭相比，大大濃厚了世俗生活意識。不僅使花鳥畫擴大了題材，而且使花鳥畫進入一個重要的轉型時期。

沈周的花鳥畫處處表現出“意到情適，非拘拘于形的特點”，在生活中的物象隨手拈來，如北京故宮博物院所藏的《臥游圖冊》，其中的枇杷·知了·石榴·芙蓉花等，都是意來興到之作。往往一小折枝，一個果實或一只小雞配上一首感悟小詩就成一副畫面，小雞冊頁左半只畫一小水墨雞雛，右半題詩“茸茸毛色半含黃，何獨啾啾去母旁，白日千年萬年事，待渠催曉日應長。這些畫面，在筆意生動里得物趣形象，所畫的枇杷最為代表。幾片葉子，一撮枇杷果和幾根斷枝線條的構成，極盡疏密聚散而含蓄隱顯之致，筆墨真率而平中得趣之質。所謂“平”是筆墨不刻意追求多少變化。例如枇杷葉子只分正反面濃淡兩色，猶如文同畫竹，王淵畫牡丹葉分正反兩色一樣。但卻精心經營布局，單頁有透視大小之分，組合有距離漸變，交叉有隱顯之美，物趣皆適“意”。沈周畫畫多用復筆。方薰《山靜居畫輪》中曾指出沈周“點簇花果，石田每用復筆，白石翁蔬果羽毛的元人法，氣韻深厚，筆力沉著”的特點。像《雪樹雙鴉圖》中的鳥，其黑色羽毛，白色羽毛都是用復筆，所以特別溫厚滋潤。這種感覺，在蘇州博物院館藏《花鳥冊》故宮博物院藏《牡丹圖》《臥游圖》冊等作品中都有。這些作品的畫法，也可認為是沈周以山水畫的厚實用筆帶入花鳥畫的收獲。

4 意到情適，清新雅致之“沒骨”畫法

沈周花鳥畫的設色，更多的是墨筆勾線和顏色勾線相兼，寫意線條與沒骨法間雜，色彩的點與墨線的勾結合，畫法自由不拘一格。與孫隆粗筆沒骨畫法不同的是，沈周的沒骨畫法較為細致。如蘇州博物館藏《花鳥冊》、《花果卷》值得注意。如《花鳥冊》中的《牡丹花》，所畫粉紅、白色牡丹，花、葉均直接以色彩圖之，畫粉色牡丹，紅色從內染出，白色由外染入，大概所用紙質為半生熟的原因，所染筆觸不太均勻，但從深到淺暈染的花，效果很好。畫葉先平涂，接著從中脈染較深的綠色，而后勾葉筋。葉筋主脈老葉是紫紅色，嫩葉是石綠色；分脈都是墨加花青色。葉片顏色又分三種，老葉的正面偏向花青，反面淡并偏向汁綠色，嫩葉偏黃綠，并以紅色勾筋。像這樣的畫法，還用于畫石榴，蜀葵花，芙蓉花等。又如《花果圖》卷的局部，畫的右邊，松樹葉為濃墨勾后花青再勾，松樹干用淡墨勾寫后又用赭色加墨勾。左邊，在雙勾水仙及墨梅枝里間雜了沒骨山茶花，而呈現了樹干的赭墨色、水仙的水清色，山茶的粉紅色等，這些顏色雖很豐富但卻以淡雅為整體，然后淡雅的格調卻以畫法的變化豐富而充實、耐賞，從而顯出處理色彩、變換畫法的自由境界。

沈周的花鳥畫對后人以及對同時代的人都有很大的影響。王穉登在《國朝吳郡丹青志》中將沈周列在地位最高的“神品志一人”的位置，評“繪事為當代第一，山水人物花竹禽魚悉入神品”，認為沈周“其畫自唐宋名流及勝國諸賢，上下千載，縱橫百倍，先生兼總條貫，莫不攬其精微。”明中期王世貞在《藝苑卮言》中道：“花鳥以徐熙為神，黃荃為妙，居寀次之，宣和帝又次之。沈啟南淺色水墨，實出自徐熙更加簡淡，神采若新。”已經將沈周看作明代花鳥畫新風的創立者。其中受沈周影響最大的花鳥大家，一是明中期陳淳，他把沈周的藝術思想貫穿了自己的一生。二是清初惲南田，他的作品脫胎于沈周，對其尤為推崇。他還在《南田畫跋》中說：“墨花至石田、六如，真洗脫塵畦，游于象外，覺造化在指腕間，非抹綠涂紅者所可概論也。”近代畫家中，趙之謙、吳昌碩、陳師曾、任伯年、齊白石、潘天壽等都受到了沈周畫風的影響。所以，周積寅先生所著《吳派繪畫研究》中指出“沈周對中國繪畫作出貢獻的不在山水而在花鳥畫”。